ボーン・ディス・ウェイ・ボール

ボーン・ディス・ウェイ・ボール

レディー・ガガの世界ツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	アフリカ アジア ヨーロッパ 北米 オセアニア 南アメリカ
関連アルバム	生まれながらにして
開始日	2012年4月27日 (2012-04-27)
終了日	2013年2月11日 (2013-02-11)
脚	6
公演数	98
興行収入	1億8,390万ドル（2023年ドル換算で2億4,054万ドル）[1]
レディー・ガガのコンサート年表
モンスターボールツアー （2009年～2011年） ボーン・ディス・ウェイ・ボール （2012–2013） アートレイブ (2013)

ボーン・ディス・ウェイ・ボールは、アメリカの歌手レディー・ガガによる、2枚目のスタジオアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』（2011年）のプロモーションのための3回目のコンサートツアーである。このツアーは、人口のあるすべての大陸を訪れ、 ^[2]ポールスターによって2012年の5番目に高い収益を上げたツアーにランク付けされた。^[3]ポールスターの年末チャートによると、2013年のツアーは18公演で2,250万ドルの収益を上げ、ボーン・ディス・ウェイ・ボール・ツアーの総収益は98公演で1億8,390万ドルに達した。^[4]このツアーは、ステージデザイン、ガガの歌唱力、そして異なる表現メッセージを賞賛する批評家から好評を博した。

2013年2月13日、負傷のためシカゴ、デトロイト、ハミルトンでの公演の延期を2日前に発表していたが^[5]、 ライブ・ネイションとレディー・ガガは、公演中の激しい反復運動により右股関節唇断裂を発症したため、残りのコンサート日程をキャンセルすると発表した。 ^[6]ガガは損傷を修復するために手術を受けた。^{[7] [8]}

『ボーン・ディス・ウェイ』からの2枚目のシングル「ジューダス」の発売時に、レディー・ガガはインタビューで、 2012年にコンサートツアーに乗り出し、ブラジル、チリ、コロンビアなどのラテンアメリカ諸国を初めて訪問し、メキシコに戻ることを確認した。 ^[9] 2011年11月、プロデューサーのDJホワイト・シャドウは、ガガが「次のツアーに向けて[作業]をしている」と断言し、翌年の歌手の主な目標はボーン・ディス・ウェイ・ボールの準備を続けることと、次のスタジオアルバムのための新曲を書くことだ、と付け加えた。^[10]フェルナンド・ガリバイは、2009年の『ザ・フェイム・モンスター』でガガとコラボレーションを始めたが、ボーン・ディス・ウェイは彼にとって最も個人的な瞬間の1つだと感じている。彼は次のように述べた。「このアルバムは、レコードに込められた細部の量、彼女とチームの情熱と感情の量から、最も個人的なものになりました。すべての曲が『ボーン・ディス・ウェイ』のテーマに向けた物語です。私たちは今、それをツアーに取り入れ、ライブパフォーマンスレベルで表現することに興奮しています。」^{[11]以前のツアーと比較して、ガリベイは}ボーン・ディス・ウェイ・ボールのショーはより「誇張」されたものになると断言した。^[11]

ツアーの宣伝ポスターは2012年2月7日に公開され、ビルボードのレイ・ワデルはそれを「舞踏会を中世と80年代が融合したようなキャンピーな王国として描いた奇妙なポスター」と評した。^[12]ポスターには、空から見下ろす暗い雲の上に浮かぶガガの顔が描かれており、ネオンパープルやターコイズなどの色が使われている。彼女はショルダーキーボードにも融合されており、中世の城の前でダンサーの近くに立っている。^{[12] [13]翌日、}ボーン・ディス・ウェイ・舞踏会の第一弾が発表され、ガガが香港、シンガポール、韓国を含むアジアでいくつかのコンサートを行うことが明らかになった。^[12] 2012年2月15日、アジア太平洋ツアーの追加日程が発表された。 ^[14]ライブ・ネイション・グローバル・ツアーのCEO、アーサー・フォーゲルと彼のチームは、モンスター・ボール・ツアー（2010-11）の大部分を指揮したように、このツアーの指揮を執ることになった。 ^[12]フォーゲルは「前回のツアーで、ガガは世界的な大物アーティストとしての地位を確立しました。今回のツアーは、東南アジアやラテンアメリカなど、ガガがこれまで行ったことのない地域に行くことを考えると、その延長線上にあるものになると思います」と説明した。^[12]

ヨーロッパ公演は2012年3月に発表され、ブルガリアのソフィアで始まりスペインで終了するまでの2か月間、21公演が行われる予定だった。^{[15] [16]}その後すぐに、ドイツのエレクトロニックミュージシャンであるゼッドがアジア公演のオープニングアクトを務めることが発表され、 ^[17]長年のコラボレーターであるレディ・スターライトとイギリスのグラムロックバンド、ザ・ダークネスがヨーロッパ公演のオープニングアクトを務めることになった。^{[16]ザ・ダークネスはウェブサイトで、「レディー・ガガのボーン}・ディス・ウェイ・ボール・ツアー2012のメインサポートとして出演することを発表できて光栄です」と述べた。 ^{[18]ラテンアメリカの公演は2012年8月6日に}Twitterで発表された。当初は北米で2公演、南米で4公演が行われ、すぐにさらに追加される予定だった。^[19]

ガガはこのツアーを「エレクトロメタルポップオペラ」であり「始まりの物語、名声の王国の起源。私たちがどのように誕生し、どのように祝いながら死んでいくのか」と評価した。^[14]ダンスのリハーサルは約1か月間行われた。^[16] 2012年2月、ガガはTwitterでショーのステージセットのビジュアルを公開することを明らかにした。^[20]歌手は、ガガ自身とクリエイティブチームであるハウス・オブ・ガガが作成したステージデザインのスケッチを公開した。^[21]彼女はツイートした。「とても興奮しています。ハウスは一生懸命働いています。皆さんに見ていただくのが待ちきれません!! リトルモンスターの皆さん、愛しています。人生で最高の時間を過ごしてください。」^[21]ステージは数ヶ月にわたって建設され、^[14]中世ゴシック様式の城をモデルにしており、高い展望塔、精巧な彫刻、フロアの観客と交流するための大きなキャットウォークが特徴となっている。^[21]このショーでは、城をステージ上に運ぶのに少なくとも15台のトレーラーが必要で、各トレーラーの長さは約53フィート（16.15メートル）でした。^{[22] [23]} キャットウォークで囲まれたエリアをガガは「モンスターピット」と表現しました。^{[24] [25]}「モンスターピットは一般入場のみで、リトルモンスターは[...]アリーナやスタジアムに到着するとロックを解除します。モンスターピットへの入場は[...]最初に到着し、一晩中待って、[...]「ボール」の衣装を着たファンにのみ許可されます。毎晩、ハウス・オブ・ガガはモンスターピットからファンを選び、舞台裏で私に会いに来ます！これらのチケットは高価ではありません。ドレスコードは必要ありません。Born This Wayは何でもありという意味です。」^[24]

ツアーの数週間前に行われた広告キャンペーンの一環として、ジョルジオ・アルマーニがデザインした衣装4着のスケッチが報道陣に公開された。アルマーニは以前、第52回グラミー賞授賞式やその後のモンスター・ボール・ツアーでガガの衣装を手掛けた。^{[26]ツアーの他の多くの衣装は}ドナテッラ・ヴェルサーチが制作した。^[27]

ショーは「キングダム・オブ・フェイム」と呼ばれる中世風の広大な土地と城を舞台にしており、会場内をぐるりと回転しながら移動していた。コンサートの幕間にはクラシック音楽が流れ、ダークでオペラ的なテーマと調和していた。ショーは「ハイウェイ・ユニコーン（ロード・トゥ・ラブ）」で始まり、ジム・ヘンソン・カンパニーが特別に製作した手動の「馬」人形の上でガガがパフォーマンスする長いイントロがフィーチャーされていた。^[28]オープニングナンバーの後、ステージは暗転し、ヘリコプターの音が鳴り響き、スポットライトがステージ全体に照らされた。観客は「マザー・ゴート」が初めて話し、「エイリアンの逃亡者レディー・ガガが逃げた」ことと「オペレーション：キル・ザ・ビッチ」の実行が命じられたことを耳にした。ガガは『ガバメント・フッカー』でエイリアンのような衣装で登場し、スーツを着たダンサーを誘惑するふりをした後、彼を「殺し」、ステージを去った。その後、ガガのダンサーたちは『ボーン・ディス・ウェイ』の「出産」シーンを再現し、ガガはうめき声をあげて陣痛を装い、大きな膨らませた体のジッパーのような「膣」から出てきた。 ^{[29] [30]}

「ブラック・ジーザス＋アーメン・ファッション」と「ブラッディ・メアリー」の後、間奏が始まり、「ボーン・ディス・ウェイ」のミュージック・ビデオの冒頭のセリフが聞こえた。^{[31] 「}バッド・ロマンス」では、ガガは船に乗ってステージに登場した。その後、「ジューダス」では城の頂上まで逃げ、脱出して「ファッション・オブ・ヒズ・ラブ」と「ジャスト・ダンス」を披露した。「ラブ・ゲーム」では、ステージ上に作られた透明なバスタブの中でガガが歌っていた。休憩と短いトークの後、観客にショーに来てくれてありがとうと言い、「テレフォン」がオリジナルの振り付けで披露された。間奏が続き、マザー・ゴートが「ガガによる地球乗っ取り」について語った。次に「ヘビー・メタル・ラヴァー」が披露され、アルバム・カバーを再現したように、ガガはモーター付きの「三輪車」の車体の上に現れ、両腕をスロットに入れた。ガガはモンスター ピットをドライブし、曲の最後のコーラスの振り付けを披露した。「Bad Kids」の後は、アコースティック セクションとなり、「Hair」、「Princess Die」、「You and I」などの曲が続いた。セクションは「Electric Chapel」で終了し、ガガがステージを去る前に点滅するライトが表示された。

スペインのギターによるイントロの後、ガガは「アメリカーノ」で彼女の象徴的な肉ドレスを再現して戻ってきた。次は「ポーカーフェイス」で、曲の終わりにガガは「ミートグラインダー」に降ろされ、その後ステージから「ミートソファ」に座り、ガンブラと緑のズボンで「アレハンドロ」を披露した。城は間奏と青いライトで幕を閉じた。マザーゴートは城の中を飛び回り、「パパラッチ」の最初の詩の言葉を口ずさみ、ガガは新しいディスコスティックで彼女を「殺す」ために戻った。その後ガガは「音楽に境界はない」と演説し、「シェイセ」を披露した。曲が終わるとステージは暗転した。その数分後、ガガは城の塔の1つで「エッジ・オブ・グローリー」と最後の曲「マリー・ザ・ナイト」を披露した。ショーが終わると、ガガとダンサーたちはステージから降ろされ、城は暗転した。

コリア・ヘラルド紙の記者チョ・チョンウンは、レディー・ガガがパフォーマンス中に「革新的で息を呑むような舞台装置とアイデア」で「観客を魅了した」と評した。 ^[32]同紙に寄稿したエマ・カルカは、レディー・ガガの衣装を褒め称え、「アメリカーノ」のパフォーマンスなど、いくつかの部分をコンサートのハイライトとして挙げた。 ^[33]コリア・タイムズ紙のクァク・ジェヨプは、このパフォーマンスはレディー・ガガのパフォーミング・アーティストとしての能力を証明し、「金曜の夜はレディー・ガガが最高のパフォーマンスを見せた。ファッションとデザインを素晴らしいメロディーとダンスの動きと融合させた」と述べた。 ^[34]

MTVの記者は、ショーの「ゴシックな城の背景と無数の衣装チェンジ」による凝ったビジュアルに注目し、「スペクタクルの点ではガガが自身のモンスターボールを上回ったのは明らかだ」と結論付けた。 ^[35] Yahoo!のエリザベス・ソーはシンガポールのコンサートを好意的にレビューし、「時には衝撃的で、猥褻で、穏やかで、ただただ奇妙」と表現した。^[31]ニュージーランド・ヘラルドは、「ガガが自分のメッセージに信念を持っているのは明らかで、彼女の声からそれを感じることができる。[つまり]すべての照明、派手さ、肉、銃、爆発するブラの背後には、並外れた才能を持った歌手がいる」と感じた。 [ ^36]ブリスベンでの彼女の最初のショーについて、ブリスベンタイムズは5つ星を与え、「純粋なポップシアター」であり、「観客はただガガの体験に夢中になっていた」と書いた。^[37]オーストラリアンのショーン・セネットは、ショーは「あらゆる意味で豪華絢爛」であり、「ベンチマークツアーとして記憶されるだろう」とコメントした。

ニュージーランドのStuff.co.nzのサイモン・スウィートマンは、オークランドでのツアー3夜を、ジャネット・ジャクソンのベルベット ・ロープ・ツアー（1998-99）以来の最高のポップコンサートだと賞賛した。 ^[38]南アフリカの出版物The New Ageは、ヨハネスブルグでのガガのパフォーマンスに5つ星を与え、「ガガのエネルギーと素晴らしいダンサーの集団が組み合わさり、エキサイティングなショーが生まれた」と述べた。^[39]南アフリカの新聞The Timesのニキータ・ラムキソンもこの賞賛に加わり、「彼女の天性の才能に本当に魅了されました...馬に乗ってステージに登場し、出産し、セクシーさと壮大さを滴らせながら踊るブラック・ジーザスと肉でできたアームチェアの上で脚を広げたこのパフォーマンスは、まさに壮観でした。そのすべての瞬間...そこにいた[彼女の]知り合い全員が圧倒されました。その感動を確かめるには、実際にそこにいなければなりませんでした」と書いている。^[40]

リトアニアの新聞ATNは、ボーン・ディス・ウェイ・ボールを「今年最高のショー」および「リトアニアでここ数年で最も素晴らしいイベントの一つ」と評した。^[41]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックはヘルシンキのボーン・ディス・ウェイ・ボールに4つ星を与え、ショーは「非常に壮観で、非常に壮観に狂っている」と書き、ガガは「21世紀の究極のポップスターとしてポールポジションを占めている」と述べた。^[42]スウェーデンの報道機関エクスプレッセンはこのショーに5つ星を与え、「彼女の2時間半のショーは、これまで見た中で最も豪華で風変わりなものだ」とし、ガガの「ユーモアのひらめき...と巧妙な政治的皮肉」、ショーの親密さ、自己表現と愛の促進を称賛した。^[43] ガーディアン紙はショーに5つ星のうち4つを与え、「緻密に振り付けられたヒット曲は素晴らしいが、この好奇心旺盛なスターが洗練さを台無しにしたときこそ、彼女は最も彼女らしく見える」と述べた。^{[44]ベルリンの}_O2ワールドでのパフォーマンスについて、ベルリナー・モルゲンポスト紙は「同じ場所で体験できる人工的なスペクタクルであるマドンナとは異なり、若いライバルは生意気で新鮮で妥協を許さない」と報じた。^[45]ノルウェーの新聞ヴェルデンス・ガングは賛否両論の評価を与え、彼女の声を賞賛しつつも「内容について話すなら、それは[マドンナの]ものと似ている。ガガは25年前にマドンナが言わなかったことをほとんど言わない」とし、「しかし、彼女は私たちの多くが期待していたほど興味深いポップアーティストではないという気がする。レディー・ガガは「独創的」であるとしばしば称賛されているが、ほとんどは非常に独創的ではない」と付け加えた。^[46]

北米公演のレビューはおおむね好意的だった。バンクーバー・サン紙のフランソワ・マルシャンは「バンクーバーでの最近の公演が暴力的なイメージと長年のファンに対するいじめに近い態度で占められていたマドンナとは異なり、ガガはエンパワーメントと自己愛というトレードマークのメッセージを伝え続けた」と述べてショーを称賛した。^[47]シアトル・ウィークリー紙のジェヴァ・ランゲによるタコマ公演のレビューはバンクーバー公演への称賛を反映し、「彼女の声、衣装、歌詞の誠実さは完全に忘れられないだけでなく、感動的だった」としている。^[48]ダラス・ヴォイス紙のリッチ・ロペスはショーとガガの「ダイナミックなパフォーマンスを執拗に行う姿勢」を称賛し、「彼女は衝撃を与え、感動を与え、歌姫のリアルさを演出し、ステージ上の4人のファン（および「マリー・ザ・ナイト」のフィナーレで彼女と一緒に歌ったファン）のように、誰もが特別な気分になった」と述べた。^[49] アリゾナ・リパブリック紙のジョー・ゴルフェンもフェニックスでの公演を好意的に評価し、「約2時間半のショーは、彼女の世界規模の『ボーン・ディス・ウェイ・ボール』の一環として行われたもので、レディー・ガガを現象にしたすべての要素を強調していた。とんでもない衣装、手の込んだ舞台装置、セクシーなダンスナンバー、自尊心と同性愛者の権利に関するメッセージ、そしてヒット曲の数々」と述べた。ゴルフェンはさらに「歓声を上げるファンで満員のアリーナは、彼女のスター性がすぐには衰えないことを明らかにしていた」と付け加えた。^[50]

他の北米の報道では、より批判的であり、例えばハリウッド・レポーターのエミリー・ゼムラーはロサンゼルス公演に賛否両論の評価を与え、「音楽は、よく言っても、寄せ集めの高度にプロデュースされたパフォーマンスに比べれば二の次だった...まるで歌手が、ライブショーのために誰もが思いついたあらゆるアイデアを同時に実現しようと決めたかのようだった」と書いている。^[51]オークランド・トリビューンのジム・ハリントンはサンノゼ公演に否定的な評価を与え、「プロダクションが大げさすぎて音楽を完全に埋もれさせている」と述べ、「[ファンの]熱狂のレベルは間違いなくコンサートの早い段階でピークに達したようだ」と付け加えた。^[52]

ツアーのチケットは、アジアとオーストラリアのいくつかの市場で大きな商業的成功を収めた。ボーン・ディス・ウェイ・ボールのアジア太平洋地域のチケットは、2012年2月17日にチケットテックとチケットマスターで発売された。^[14]発売されてから間もなく、オークランドでの3公演のうち最初の2公演のチケットが完売した。^[53]ニュージーランドとオーストラリアでのチケットの売れ行きが好調だったことを受けて、アジア太平洋地域の一部としてさらに9つのコンサートが予定された。^[54]香港では、当初予定されていた2公演の先行販売チケットが2月24日に約6,000枚発売されたが、3時間以内に完売したため、ライブ・ネイションは香港でさらに3日程（合計5公演）を追加することにした。^{[55] [56]}香港での連続公演でもチケットが完売し、商業的にも好調な結果が報告されたほか、 ^[57]台北、^[58]埼玉、^{[a] [59]}バンコク、^[60]シンガポール、^[61]ソウル、^[62]ジャカルタでもチケットが完売し、商業的にも好調な結果が報告された。ジャカルタでは2時間以内にチケットが完売した。^{[63] [64]}

同様の成功はヨーロッパ市場でも続いた。いくつかのイギリスの出版物は、イギリスでの前売り​​チケットが需要を超えて売れていると報じた。^{[65] [66]}業界アナリストは、インターネット検索に基づき、ロンドンとマンチェスターの公演用に発行された75,000枚のチケットのうち、推定200万人が購入を試みたと示唆した。^[67]チケットは2012年4月13日に一般販売が開始され、ロンドンのイベントは記録的な50秒で完売し、^{[68] [69]}マンチェスターのコンサートは10分以内に完売した。^{[70] [71]} チケットが発売されると、スウェーデン、フィンランド、スペインを含むいくつかのヨーロッパのチケット販売サイトがクラッシュし、バルセロナの前売りはすぐに完売した。ルーマニアのブカレストでの野外コンサートには22,000人以上が参加した。ロシアの両公演は数時間で完売した。ツアーで最も観客動員数が多かったのは、 2012年9月22日のサン＝ドニ^{[b]のスタッド}・ド・フランスでの公演で、71,000人の観客を集めたガガは、スタジアムを飾った最年少アーティストとなった^{[72] 。その後、}リアーナは2013年6月にダイヤモンド・ワールド・ツアーでスタッド・ド・フランスでの公演を予定している。

アフリカではチケットの需要が高かった。南アフリカでの2日間のチケットが発売されると、チケット販売業者コンピュチケットのオンラインチケットサーバーは、コンサートのチケットを購入しようとする大勢のファンの圧力でダウンした。^[73]ダウン前には、一部のファンはオンラインの待ち行列で最長2時間という非常に長い待ち時間を経験しており、ある時点では26,000人以上がまだオンラインでチケットを購入するのを待っていると報告された。^[74]その結果、コンピュチケットは翌朝までオンラインチケットの販売を停止することを決定した。^[75]

このツアーは世界中で商業的に成功したが、主にチケットや価格の問題、入手のしやすさのせいで、南米市場ではあまり受け入れられなかった。例えばコロンビアでは、総売上を増やすために一部のチケットが半額で販売され、元の価格でチケットを購入したファンから広く批判された。制作会社はまた、元の価格でチケットを購入したファンに、価格調整後の払い戻しまたは全額払い戻しで同じショーの2枚目の無料チケットを受け取ることができるというオファーをした。^[76]ブラジルでの3回のコンサートの売上を増やすために、立ち見席のセクションの2枚購入で1枚になる特別オファーや、チケットの「無金利10回分割払い」プランなどの特別オファーが行われた。^[77]チリでは、南米の他の地域よりも需要が比較的高かったが、各日付のチケットはすぐには入手できなかった。制作会社は公演の2週間前に、立ち見席のチケットを2枚買うと1枚無料にするなどの特別オファーを追加で用意し、ほとんどのチケットの値下げも行った。^{[78] [79]}ペルーでは、チケットは元の価格で販売された。^[80]

北米ツアーのチケット販売も好調だった。2月13日にツアーの最後の21公演がキャンセルされた時点で、全公演のチケットはほぼ完売していた。全公演が完了していれば、ツアーのチケット販売額は2億ドルを超えていただろう。最後の21公演のキャンセルにより、2500万ドル以上と20万枚のチケットが払い戻された。^[81] 20公演以上を残して、ガガは手術が必要な股関節の負傷のため、残りのツアー日程をキャンセルせざるを得なかった。ツアーが無事に終了した日程では、ガガは1億6000万ドル以上の収益を上げた。

ツアーの南アジア部分は、反LGBT活動家からの非難により、物議を醸した。ガガのLGBTの権利に対する支持、彼女のショーのわいせつさ、歌詞の宗教的内容により、韓国、フィリピン、インドネシアの一部の同性愛嫌悪のキリスト教徒およびイスラム教徒の団体はコンサートのキャンセルを求めた。^{[82] [83]}大半は予定通りに行われたが、インドネシアでのコンサートは脅迫によりキャンセルされ、^{[84]このキャンセルは}イスラム防衛戦線のような過激派グループの影響力の拡大の兆候と見られている。^[85]

数人の保守派政治評論家は、ツアーの構想ができてすぐにボーン・ディス・ウェイ・ボールを非難した。2012年5月、ガガは「バンコクに着いたばかりよ！ 5万人のタイのモンスターが叫んでるのを覚悟。女性市場で迷子になって偽のロレックスを買いたい」とツイートし、特にバンコク市内でネット上で大騒動を巻き起こした。ガガのファンの何人かは、このツイートは人種差別的であり、ネガティブなステレオタイプだと考えた。^[86]翌月、タイでのコンサートの数週間後、タイ国内の数人が、ガガをタイ国旗の不正使用で告訴した。苦情は、ガガが、伝統的なタイの頭飾りをつけた、アクセサリー付きの挑発的なビキニの衣装を着て、タイ国旗を結び付けたバイクでステージを横切ったことに端を発している。タイ政府当局はこの行為を「不適切」とみなし、「タイ国民の感情を傷つけた」と感じた。^[87]

ガガは6月27日のメルボルンでのパフォーマンスの後、自殺と精神疾患をテーマにした新曲「プリンセス・ダイ」を初披露し、さらなる論争を巻き起こした。^[88]「私が強くありたいと願う/私が間違っていたと願う/対処できればと思う/でも薬を飲んでメモを残した」といった歌詞は自殺支援団体から「不快」だと非難され、彼らはこの歌が描く自殺についてのメッセージを恐れた。国際危機支援サービスであるライフラインのクリス・ワグナーは「ライフラインはこの歌の性質について非常に懸念している。特に自殺の方法を明確に描写し、自殺について深く語っているからだ。実際には希望や助けを求めるメッセージなど、前向きな性質のものは何も含まれていない」と述べた。^[89]この曲はダイアナ妃とその死について言及しており、ガガはコンサート中に曲名をはっきりと綴って論争から距離を置こうとしたにもかかわらず、不快感と憤りを引き起こした。^[90]

このセットリストはロサンゼルスでの最初の公演を代表するものであり、ツアー全体のすべての日程を代表するものではありません。^[91]

注記

• 特定の日に、ガガは未発表曲「プリンセス・ダイ」を披露した。^[88]
• ロンドンでの2回の公演中、ガガはジョン・レノンの「イマジン」のカバーを披露した。^[92]

クレジットはツアーの公式プログラムより引用。^[102]

ウィキメディア・コモンズには、 Born This Way Ballに関連するメディアがあります。

• レディー・ガガ公式サイト