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アート・オブ・ノイズのシングル
アルバム『Who's Afraid of the Art of Noise?』より
リリース	1984年10月[1]
記録済み	1984年3月
ジャンル	シンセポップ アバンギャルド ニューウェーブ[2]
長さ	5 : 34 (アルバムバージョン) 4:10 (編集)
ラベル	ゼット
作詞家	アン・ダドリー ゲイリー・ランガン JJ ジェザリック ポール・モーリー トレヴァー・ホーン
プロデューサー	アート・オブ・ノイズ
アート・オブ・ノイズのシングル年表
「ビートボックス」 （1983） 「クローズ（エディットへ）」 （1984） 「愛の瞬間」 （1985）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Close (to the Edit)」

「Close (to the Edit) 」は、イギリスの前衛 シンセポップグループ、アート・オブ・ノイズのシングルで、1984年にZTTレコードから発売された。この曲は、グループの1984年のアルバムWho's Afraid of the Art of Noise?に収録され、同年10月にさまざまなフォーマットで異なるバージョンが発売された。この曲は、以前のシングル（およびヒップホップクラブヒット）「Beat Box」と密接に関連しているが、2つのトラックは早い段階から別々の作品として開発されていた。このシングルは、1985年2月にイギリスのシングルチャートで8位に達し、そのミュージックビデオは1985年のMTVビデオミュージックアワードで2つの賞を受賞した。この曲のスポークンワード「Hey!」は、長年にわたって他の多くのアーティストによってサンプリングされている。

「Close (to the Edit)」の最初のバージョンは、「Beat Box (Diversion Two)」というタイトルで、「Beat Box」の名目上のリミックスとしてリリースされました。これはその後、さまざまなエフェクトを適用して再編集され、部分的にリミックスされ、「Close (to the Edit)」のバージョンとなり、その後のスタジオアルバム「Who's Afraid of the Art of Noise?」 (1984) に収録されました。ポール・モーリーによるシングルのスリーブノートでは、「Diversion Two」と「Close」の関係が簡略化されており、20秒が「切り取られた」とだけ記されています。

この曲のタイトルはイエスのスタジオアルバム『Close to the Edge』（1972年）から取られており、同バンドの「 Leave It」と「Owner of a Lonely Heart 」（後者2曲はトレヴァー・ホーンがプロデュース）もサンプリングされている。^[3]このシングルでは、バンドメンバーのJJ・ジェザリックの隣人が所有するフォルクスワーゲン・ゴルフのエンストと再始動の録音サンプルが頻繁に使用されている。また、アンドリュース・シスターズが演奏した「 Beer Barrel Polka 」のボーカルサンプル（再歌唱）^[要出典]も含まれている。

短いスポークンワードのボーカルと「Hey!」のサンプルは、ザ・プロディジーの「 Firestarter」やクリスティーナ・アギレラの「Back in the Day」 （クレジットなし）など、数多くの曲で使用されており、カミラ・ピルキントン＝スミスの声である。^[4]ジェクザリックの当時の恋人はアスコットの女子校で教師をしており、彼女の生徒の一人であるピルキントン＝スミスをジェクザリックに紹介した。彼女の声のサンプルは、ジェクザリックが礼拝堂でReVox A77テープレコーダーを使用して録音した。^[5]

このシングルは、 ZTTの慣例となったさまざまなフォーマットで英国でリリースされました。7インチの標準バージョンとピクチャー ディスクバージョン、5 つの 12 インチ シングル (1 つはピクチャー ディスク)、カセット シングルで、それぞれに多数の独自のミックスが収録されています。多数のリミックスには、全体のタイトルから派生した独自のタイトルが付けられ、「Edited」、「Closely Closely (Enough's Enough)」、「Close-Up」などがあります。

カセットシングル版の「That Was Close」は、さまざまなフォーマットからのミックスのメドレーで、「Diversion Eight」、「Diversion Two」、「Closest」、「Close-Up」、アルバム版の「Close (to the Edit)」、そして「Closed」が収録されています。このメドレーは20分以上の長さで、カセットの両面で繰り返され、4枚組CDボックスセットのコンピレーション「And What Have You Done with My Body, God?」 (2006年)に完全収録されるまで入手できませんでした。

このシングルはアート・オブ・ノイズにとってイギリスでの最初の大ヒットとなり、1985年2月にイギリスのシングルチャートで8位に達した。

このシングルのために3本のプロモーションビデオが制作された。パンクな服装をした少女が3人のビジネススーツ姿の男たちを率いて様々な楽器を壊すというオリジナルバージョンは、ズビグニエフ・リプチンスキが監督し、マンハッタンのハイラインで撮影された。^{[6] 1999年のバンドとのインタビューで、ポール・モーリーは「バンドの男性メンバーは、}ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースに扮することに少し動揺していた。だから、マスクの後ろに隠れたり、まったく姿を見せなかったりする傾向があるのは、そうすることでアート・オブ・ノイズの見せ方の可能性が広がるからだ。時には、ビデオアートディレクターがアート・オブ・ノイズの見せ方について興奮することもあったが、この場合は、奇妙な少女とヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースというように解釈した。半分は楽しく、半分は少し悲しかった」と語っている。アン・ダドリーは「楽しいビデオだと思った」が、「不必要に暴力的だと考える人もいた。ニュージーランドでは子供への暴力を助長するとして禁止された。私たちの考えとは全くかけ離れたものだった」と付け加えた。^{[7]このビデオは後に}1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀実験ビデオ賞と最優秀編集賞を受賞した。^[8]

マット・フォレスト監督による2番目のビデオ版は英国で放映され、ほぼ完全にシュールなアニメーションで構成されており、^[9]オリジナル版からのいくつかのクリップが含まれていました。

3 番目のビデオ バージョンは、2 番目のビデオ バージョンとほぼ同じで、スタジオ内のバンドのさまざまなショットが含まれていました。

2003年にPitchfork誌に寄稿された最も偉大なミュージック・コンクレートに関する記事で、ミュージシャンのドリュー・ダニエル（ Matmos）は「Close (to the Edit)」を、新しい方法でミュージック・コンクレートを基盤に構築されたと言える作品のリストに含めた。^[10]サイモン・レイノルズは、ミュージック・ビデオがグループの「ミュージック・コンクレートのスライス・アンド・ダイス手法の最新版」に「気の利いた視覚的エンブレム」を提供している点を強調した。^{[11]また、}アート・オブ・ノイズのヒット曲全体を通して回転するエンジンの音がメロディックなリフとして使われていることから、この曲は「クラフトヴェルクと彼らの『アウトバーン』時代の楽器としての車の概念へのオマージュ」として文脈化できると指摘した。^[11]このトラックは、ライターのロバート・フィンクによってサウンドコラージュに分類されており、曲の最後の瞬間に「ストラヴィンスキーの春の祭典からサンプリングされたオーケストラの爆発音の集まりに戻っている」と指摘しています。^[12] MusicRadarのダニー・ターナーは、このトラックはアート・オブ・ノイズの「実体のないボーカルサンプルとファウンドサウンドの巧みな使用」を強調しているとコメントし、「おそらく史上初のサンプリングされシーケンスされたベースラインをフィーチャーしている」と指摘しました。^[13]

この曲は、ホーンのレコードプロデューサー25周年を記念して行われた、トレヴァー・ホーンがプロデュースした2004年のオールスターチャリティーイベント（後に『Slaves to the Rhythm 』としてDVDリリース）で、ホーンとアン・ダドリーによってライブ演奏された。このパフォーマンスでは、イエスのアラン・ホワイトがドラム、10ccのロル・クリームがギターで参加した。ほとんどすべての要素 (カミラ・ピルキントン・スミスのセリフは録音済み) は、プログラムやシーケンスではなく、生演奏でした。ホーンは 5 弦ベースで精巧なベースパートを演奏し、ダドリーは生演奏のシンセを演奏し、ローランドのキーボードからオリジナルトラックのすべてのサンプル (「ダムダム」のチャントを含む) をトリガーし、「トラララ」のボーカル (元々はアンドリュース・シスターズのサンプル) はバグルズで有名なリンダ・アレンとデビ・ドスが生で歌い、他のすべての楽器はステージ上のオーケストラのメンバーが演奏し、曲全体がオリジナルよりも速く演奏されました (129 BPM ではなく約 135-136 BPM)。実際、ホーンはパフォーマンスの導入で、生演奏であることを強調し、オリジナル曲は「機械で演奏」 (つまりプログラム) されているため、バンドは全員が生演奏であることを証明するためにわざといくつかのミスを入れると述べました。実際、実際の演奏には間違いはないが、ダドリーのメロディックなシンセラインの一部はスタジオ版と若干異なっている。^[14]

元アート・オブ・ノイズのメンバーである JJ ジェクザリックとゲイリー・ランガンは、このパフォーマンスには出演していません。また、音楽ジャーナリストで MC のポール・モーリーも出演していません。それにもかかわらず、DVD のカバーとメニューには、このトラックはアート・オブ・ノイズの演奏として記載されています。

1. 「閉じる（編集へ）」 – 3.51*
2. 「聞くべき時（誰が聞いているのか？）」 – 3.32**

• * Who's Afraid of the Art of Noise? (1984)の LP バージョンの編集に基づいています
• ** LPからの抜粋とアウトテイクのモンタージュ。

1. 「クローズアップ」 – 7.37*
2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5.10

• ※LP版とは大幅に異なります。
• 12インチでのリリースは今回が初となります。

1. 「クローズアップ」 – 7.37
2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5.10
3. 「閉じる（編集へ）」 – 3.51*

• ※7インチバージョンです。
• 12インチ2枚目のリリースです。

1. 「Closely Closely (Enough's Enough)」 – 7.15*
2. 「愛の瞬間」 – 10.17**
3. 「聞くべき時（あなたが聞いている）」 – 3.29***

• * 「Close-Up」よりもLPバージョンに似ています。
• ** LPバージョン。
• *** 7インチB面と同じだがタイトルが違う。
• 12インチとしては3枚目のリリースとなります。

1. 「Closely Closely (Enough's Enough)」 – 7.15
2. 「クローズアップ（ホップ）」 – 5.10
3. 「聞くべき時（誰が聞いているのか？）」 – 3.32

• これは4番目の12インチリリースです。

1. 「編集済み」5:32*
2. 「クローズアップ（ホップ）」5:10**
3. 「聞くべき時（誰が聞いているのか？）」3:27

• * オーバーダブとエフェクトを追加した LP バージョンと同様です。
• ** 「Close-Up (Hop)」は今回のリリースには収録されておりません。
• ピクチャーディスク。

1. 「閉じる（編集へ）」 – 4.10*
2. 「(ド) ドナ (ド)」 – 3:10**

• * LP版の初期フェード。
• ** Into Battle のトラック「Donna」の拡張ミックス。

1. 「Close (to the Edit) (LP バージョン)」 – 5:35
2. 「Close (to the Edit) (Edit)」 – 4:10*
3. 「ビートボックス（ディバージョン1）」 – 8:33

• • LP版の初期フェード。
• 米国のプロモーション。

That Was Close – 連続メドレー:

1. 「陽動8」 2:05
2. 「Close (to the Edit) (アルバム バージョン)」 5:34 – 「Diversion Two」としてリストされています
3. 「最も近い」 0:43
4. 「クローズアップ」 7:18
5. 「Close (to the Edit) (7インチバージョン)」 3:26
6. 「閉店」1:30

• 全長: 20:36

注記：

• いくつかの初期のデモバージョンと却下されたミックスは、ボックス セット「And What Have You Done with My Body, God? (2006)」に収録されています。

"閉じる"

12インチ版「Close-Up」より抜粋。

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• MusicBrainzの Close (To the Edit) (リリース一覧)
• YouTubeの「Close (to the Edit)」バージョン 1
• YouTubeの「Close (to the Edit)」バージョン 2
• YouTubeの「Close (to the Edit)」バージョン 3
• DiscogsのClose (to the Edit) (リリース一覧)