スーザン・センスマン

スーザン・センスマン
アーティストのスーザン・センスマンが、2018 年に自身の絵画「The Sum of Something (2017)」の前に立っています。
生まれる	1949 グレンコーブ、ニューヨーク州、米国
教育	シラキュース大学タイラー芸術学校
知られている	絵画、デッサン、写真
スタイル	抽象、コラージュ、ポストモダン、フェミニスト
Webサイト	スーザン・センスマン

スーザン・センスマン（1949年生まれ）は、アメリカの芸術家、教育者、芸術管理者であり、ゴシック、バロック、スピリチュアル、フェミニズムの感性を反映した、詳細で抽象的な模様の絵画やフォトモンタージュで最もよく知られています。 ^{[1] [2] [3] [4]彼女は、}シカゴ美術館、AIR、リビングアートミュージアム（レイキャビク）、インディアナポリスアートセンター、シカゴ文化センター、ボストン美術館など、4大陸の会場で作品を展示してきました。^[5]彼女の作品は広く評価されており、多数の個人、大学、企業のコレクションに収蔵されています。^{[6] [7] [8] [9] [10]}センスマンは多才で多作なクリエイターとして知られ、そのアイデアによって多様な画材、媒体（デッサン、写真、コラージュ、パフォーマンス）、主題（建築、植物、生物、有機体、自画像）、抽象から写実までのスタイルを探求してきた。^{[11] [12] [13] [14]}批評家は彼女の作品の密集した構成、浅い振動空間、複雑な触覚面、官能的な色彩と直線性に注目している。^{[15] [8] [16] [4]}ジェームズ・ヨードはセンスマンの抽象画は「意味に満ち、価値に満ち、精神的な探求において重要性が沸騰している」と書いている。^[2]美術史家ライサ・ランクイストは彼女のフォトモンタージュによる自画像を「無意識の深み」から引き出された「奇妙に官能的でありながらも不穏な」イメージと表現した。^[3]

芸術家としてのキャリアに加えて、センスマンは30年以上にわたり、イリノイ大学シカゴ校や草の根女性協同組合アルテミシアギャラリーなどで芸術の教授や管理者を務めた。^{[11] [4]}また、キュレーターや講師としても活躍し、近年では小説の執筆やマインドフルネス瞑想の講座の指導も始めた。^{[17] [18] [1]センスマンは}マサチューセッツ州イーストハンプトンに住み、働いている。^[19]

センスマンは1949年にニューヨーク州グレンコーブで生まれた。彼女がアートに興味を持つようになったのは、母親とニューヨーク市の美術館を訪れたことがきっかけで、また6年生の時に美術の先生からキュビスムを紹介されたことがきっかけとなった。^{[14]彼女は}シラキュース大学で版画を学んだが（1971年に美術学士号取得）、ローマのタイラー美術学校で3年生を過ごした後、絵画に興味を持つようになった。 ^[1]彼女はテンプル大学タイラー校の大学院課程に入学し（1973年に絵画修士号取得）、画家のリチャード・コールナーに師事した。コールナーの神話画やグレージング技法は彼女の初期の作品に影響を与えた。

1973年、センスマンはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で教鞭をとることになった。そこで彼女は将来の夫となる彫刻家バリー・ヘーヘマンと出会った。^{[14] 2人は1979年に結婚し、シカゴの工業地帯}バックタウンにある住居兼仕事場のロフトに引っ越した（2004年に離婚）。^{[14] 1981年、センスマンは}イリノイ大学シカゴ校（UIC）の芸術デザイン学部の教員となり、2010年までそこに留まった。彼女とヘーヘマンには、ルーカス（1981年生まれ）とマラ（1985年生まれ）という2人の子供が生まれた。センスマンは、ロイ・ボイド、アルテミシア（ともにシカゴ）、フェイ・ゴールド（アトランタ）、ローカス（セントルイス）の各ギャラリーやエバンストン・アートセンターなどでの個展をはじめ、米国内外での展示を続けた。^{[14] [4] [5]}また、アルテミシアギャラリー（1994-2001）の共同会長および理事を務め、国際的なアーティスト交流やメンタリングプログラムを共同で創設し、ショーのキュレーションを行い、芸術における女性問題に関する国際的に展示や講演を行った。^{[11] [4] [20]}

センスマンは自身の芸術へのアプローチを「広範で、全体論的で、多焦点で、非階層的」と表現し、ハンナ・ヘッホ、エヴァ・ヘッセ、ハーモニー・ハモンドなどのフェミニスト芸術家や、カラヴァッジョ、アルテミジア・ジェンティレスキ、ベリーニなどのイタリアルネサンス画家の影響を挙げている。^{[1] [21]}これらの影響は、彼女の作品における視覚的・触覚的な官能性と、不確定性、変容、そして彼女が「落ち着きのない生成」と呼ぶテーマの強調に表れている。^[1]

1970年代、センスマンはサロメやマグダラのマリアなどのフェミニストの典型や、リアリズムと抽象性を織り交ぜた濃密で鮮やかな色の植物を描いた「幻想的な風景」^{[22]といった小さな卵テンペラ画や油絵に力を入れた。 [12] [21]} 1979年にシカゴに移ったことがきっかけで、抽象的で建築的な作品へと移行したが、実際の空間を示唆するものとなった。^{[12] [21]}神話の女神にちなんで名付けられた新しい絵画は、女性の領域を象徴する質素な室内の精神と心理的意味合いを探求した。^{[7] [23]センスマンは、運動エネルギーや「霊的な放射」 [7]} 、あるいは目に見えない、あるいは不在の登場人物や出会いの痕跡を暗示する幽霊のような渦巻きや螺旋で空間を活気づけた。^{[16] [15] [24]}彼女は当初、イタリア旅行中に撮影した建築物（「トゥスクラーナ」シリーズ）^[25]や日本の美術や歌舞伎の形式^[12]を基に作品を制作していたが、その後、 「受胎告知」（1983–84年）の作品では、ドゥッチョ、フラ・アンジェリコ、ジョット、ピエロ・デッラ・フランチェスカによるルネサンス以前の絵画の構造に目を向けた。^{[26] [27] [12]}

赤、クランベリー、オレンジ、アクアで描かれたエグチ（1983）などの作品は、建築面、光と影の幾何学的構成を採用し、あいまいな空間を作り出しながらも、複雑で磨かれた厚塗りの表面を固定し、「丹念にテクスチャーが施された、ほとんど彫刻のようなレリーフ」と評された。^{[28] [8] [21] [16]}評論家のジェームズ・ヨードは、センスマンの「かき回すような筆遣い、強烈な色彩、点描の表面、抽象的な象徴」は、現代美術の手法による高次の知識の追求を意味していると示唆した。^{[2]センスマンは、後のシリーズ}「シェキナ」 （1989-90）など、より簡素な幾何学的形態へと移行した。そのタイトルは、女性的な神聖な属性に関連するヘブライ語に由来している。^[29]アラン・アートナーは、それらを「長い間、精神的な純粋さを求める芸術的探求の兆候となってきた削減のプロセス」の頂点と評した。^[30]

迫りくる米国の湾岸戦争により、センスマンは「State」シリーズ（1990年）でより不調和で政治的な方向に焦点を合わせた。このシリーズでは、幾何学的な形状で照準器や標的を表現、厚い絵の具で光や視点の変化による流動性を生み出した。^{[14] [31] [32]}「Gulf War」シリーズ（1991年）^{[33]では、}カラヴァッジョ、ドラクロワ、ジェリコー、レンブラントによる紛争と暴力の傑作を、抑制のない抽象的な色彩、光、質感の、激しくぶつかり合う構成に翻訳した。^[27]これらの暗く混沌とした作品の中に、彼女は「いかだ」という言葉や輪郭を描いたろうそくなど、予想外の「侵入」を配置し、希望や解決の可能性を示唆した。^[27]批評家のクリスティン・シュライファーは、これらの表現主義的な絵画を、かつてないほど活力に満ちた自然の力を喚起するセンスマンの作品の論理的発展であると評した。^[27]

1993年、センスマンは湾岸戦争作品と抽象主義の争いから公然と決別した。^[1]彼女は、幻想的な風景画の溢れる構成とパターンを思い起こさせる装飾的なコラージュ油絵を室内装飾用の布地に描き始めた。^[34]これらの絵画は、フェミニストコラージュのより直接的な批評言語への移行も示していた。その後の600点のコラージュのシリーズでは、^[35]並置、断片化、断裂の戦略を採用し、ハンナ・ヘッヒ、メレット・オッペンハイム、マーサ・ロスラー、作家スーザン・グリフィンの影響を反映している。^{[1] [13]} 1995年の『客観性はパニックを終結させる手段』などの作品で、センスマンは19世紀の聖書、20世紀半ばの出産、健康、子育てのマニュアル、百科事典、美術品の複製、ナショナルジオグラフィックの画像から切り取った「アメリカーナ」画像を驚くべき方法で使用しました。^{[14] [1]}彼女は、政治的に不適切な感性でそれらを調査して、ロールプレイ、ステレオタイプ、誤報、および「男性的」な芸術に関する新鮮な解釈と風刺的で、時には不穏なコメントを提供する、非常にジェンダー化された画像の分類法をまとめました。^{[36] [13] [37] [9]}

センスマンは、ゴシックの感性、フェミニストの自画像、ソフィー・カルやアナ・メンディエタの作品に影響を受けたのぞき見、脆弱性、露出主義のテーマを組み合わせた新しい作品でこれらの戦略を再考した。^{[1] [38]彼女は、有機物を撮影した写真を自分の顔の親密なクローズアップに注意深く重ね合わせ、「} Hide」 （1998年）などの「De-Monstrations」作品で植物、海藻、サボテンと融合させ、腐敗、破壊、再生を暗示するグロテスクで魅惑的な肉体の変化を、無表情で耐え忍ぶように生み出した。^{[3] [39] [6] [40] [41]}これらの作品はデジタル以外の手段で制作され、最終的に700点を超え、女性と自然の共生という文化的構築を思い起こさせ、人生のはかなさと儚さ、時間の経過とその影響、美しさ、エロティシズム、魅力の概念についての瞑想として解釈されました。^{[6] [42] [3]}「なりすまし」の作品群は、仮面舞踏会やアイデンティティをマッピングする際の表面の役割に言及したタイトルで、彼女は「なじみのない未知のものと融合したいという抑えきれない衝動」を探求し、^{[43]大理石の胸像、彫像、ローマの壁画、装飾品と融合して、}仏陀、誘惑者、王女、王、小人、怪物など、さまざまなキャラクターを演じました。^{[6] [3]}

批評家は、フォトモンタージュを、豊かで、官能的で、不穏で、深い精神的反応を呼び起こす原始的なものだと評した。^{[44] [39] [45]}予期せぬ変化は、境界や自然法則の侵害を探求するメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』のようなゴシック作品に見られる、魅力/欲望と嫌悪/恐怖の二分法を想起させた。 ^{[46] [3]}理論家ビクター・マーゴリンは、それらを「隠蔽ではなく暴露の行為」と呼び、内面の流動性と肉体の制限との間の交渉を明らかにした。^[39]これらのイメージは、しばしばアイデンティティの端にある想像力の逸脱的な領域を探究した。例えば、イタリアのサービングプレートの上の凶暴なバッカスの表情とセンスマンの間で、女性性と男性性が交互に入れ替わる『スライス』 （2001年）がある。^{[39] [45]}

センスマンは2000年代に、より抽象的な芸術に戻り、小さなマーク、点、ダッシュ、ブリップの集積が衝突し重なり合って、複雑なパターンの目もくらむようなフィールドを作り出す、大規模なバロック作品をいくつか発表した。^[43]細胞、涙、星、集団など、異なる生物学的および社会的構造のミクロまたはマクロ的な調査を示唆する全体的な表面は、定義と拡散の変動するバランスを維持しており、センスマンの初期の「シアー」および「レース」シリーズ（1995-98年）や、浅い空間と集中したパターンを特徴とする幻想的な風景にも垣間見られる性質である。^[43]

「グー」シリーズ（2003年）では、ウィリアム・モリスのテキスタイルに影響を受けた作品を制作し、表現主義的な書道のパターンや原始的な粘液を思わせる色の自然な流れを表現した。 ^[47]「夜空」シリーズ（2005年 - 2007年）^[48]は、よりニュートラルなモノクロームのパレットと、星座、海洋生物、人間の生物学を参照する形状を特徴としている。この作品から派生したのが、自然で有機的な形状を描いた、最大35フィートの大きな写実的だがパターン化されたドローイングの展示会であり、センスマンの最も勇敢で興味深い作品の1つであると考える人もいる。^{[49] 「ドット」シリーズ（2007年 - 2011年）には、} 「孤独な喜び」 （2016年）などの絵画が含まれており、パターンの探求をよりカラフルで、植物、細胞、または蜂の巣を思わせる振動する形状にまで広げている。^[50]「インドラの網」（2016-8年）の作品では、有機的なものからほぼ幾何学的なものまで、複雑な網目やレースのような配置の歪んだグリッドパターンに焦点を当て、仏教的な相互関係の視覚化と1960年代のハードエッジな抽象化に対するフェミニスト批評を表現しました。^[51]

センスマンは1973年にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の芸術デザイン学部で教鞭をとり始めた。30歳で終身在職権を獲得し、1981年に准教授としてイリノイ大学シカゴ校の芸術デザイン学部に移った。^[1] UICの教授として、彼女はスタジオクラスを教え、アーティストのためのライティングのコースを作成し、ローマでクラスを主催した。^[14]彼女の生徒には、コンセプチュアルアーティストのトム・フリードマン、作家のミラ・バルトーク、ミクストメディアアーティストのアルトゥーロ・エレーラ、彫刻家ホルヘ・パルドなどがいる。センスマンは、大学院研究科長（1986–90）、部長代理（1989–91）、学部長（2000–05）など、学校でいくつかの役職を務めた。^[14] 2010年、彼女は名誉教授として退職した。

センスマンの教育経験には、ブリュッセル王立音楽院での国際ワークショップの指導や、中国、イタリア、ドイツ、韓国、米国の機関での絵画、フェミニスト作品、現代芸術の女性、自身の作品に関する講義も含まれる。 ^{[5]彼女は、}クランブルック芸術アカデミー、吉林師範大学（中国）、テキサス女子大学、シカゴ美術館附属美術大学を含む20校以上の学校で客員芸術家に選ばれている。^[52]

センスマンはエバンストン・アート・センター、ギャラリー400、アルテミシア・ギャラリーなどでキュレーターとして活躍している。 ^{[53] [54] [55] [56]}「キュレーターとして冒険的」と評される彼女の展覧会は、 ^[11]快楽、エロティシズム、過剰（「リビドー」、「ヒート」、「執着」、「タッチ」、「モア・イズ・モア」）、身体（「フィジオタスマゴリカル」、「ブレイン/ボディ」）、フェミニズムといった特徴的なテーマを探求してきた。^{[1] [55]}「スキュー：アンルーリー・グリッド」（1995年）と「プレジャー（罪悪感を超えて）」（1996年）の展覧会は、それぞれアートにおけるグリッドの男性的伝統と（伝統的に男性の）のぞき見的な視線のためのアート制作を調査し、批評した。^{[53] [54]}

センスマンは、自身が企画した展覧会のカタログエッセイや、ハンナ・ヘッヒ、伊藤美代子（センスマンの1980年代の抽象画に影響を与えた）、クレア・ウルフ・クランツなどのアーティストに関する作品を、 Design IssuesやArt Papersなどの出版物に寄稿している。^{[57] [58]}また、詩や小説も執筆し、ギャラリーやクラブで自身の作品のパフォーマンスを行っている。^[59]彼女の「Consorting with Nathaniel Hawthorne」シリーズ（2002–4）^[60]は、 Burst... （2003）などの彼女の顔と絹の葬儀の装飾のフォトモンタージュと、ホーソーンの短編小説から言葉を抜き出す独自のゲームを通じて書いた愛と喪失についての詩を組み合わせたものである。^[1]近年、彼女はフィクションの執筆に転向し、シカ​​ゴ・クォータリー・レビュー誌に「Encountering History」（2016年）と「Blasting」（2018年）という2つの短編小説を発表している。^{[61] [62]}

センスマンの作品は、イリノイ州立博物館、パデュー大学、東北師範大学（中国）、デラウェア大学、南イリノイ大学、ミリキン大学、リポン大学、レイクビュー美術科学博物館など、多数の個人、大学、企業のコレクションに収蔵されている。^{[56]彼女は、} MUCIA、英国芸術評議会、イリノイ芸術評議会、シカゴ・アーティスト・インターナショナルから、それぞれ韓国、ベルファスト、北アイルランド、プラハ、フィンランドでのプロジェクトに対して助成金を授与されている。^[63]

• 公式サイト
• スーザン・センスマン文書、アメリカ美術アーカイブ、シカゴ・ロヨラ大学、女性とリーダーシップのアーカイブ