ハーモニー・ハモンド

ハーモニー・ハモンド（1944年2月8日生まれ）は、アメリカの芸術家、活動家、キュレーター、作家である。彼女は1970年代のニューヨークにおけるフェミニスト芸術運動の創始者でもあった。^[1]

ハーモニー・ハモンドは1944年2月8日、イリノイ州ホームタウンで生まれました。^[2] 17歳のとき、ハモンドはイリノイ州ディケーターのミリケン大学に入学しました。その後、ミネアポリスに移り、ミネソタ大学に入学しました。^[3]ハモンドは1967年に絵画の学士号を取得して卒業しました。^{[4] [5]}

ハモンドと夫は1969年、ストーンウォールの暴動からわずか数ヶ月後にニューヨークに移住した。ハモンドが娘を妊娠していることを知ったとき、彼女と夫は別れることにした。^[6] 1973年、ハモンドはレズビアンであることをカミングアウトした。^[7]

ハーモニー・ハモンドは1972年にニューヨーク初の女性協同組合美術館となったAIRギャラリーを共同設立した。また、 1976年にHeresies: A Feminist Publication of Art and Politicsを共同設立し、第1号、第3号、第9号を共同編集し、7号にわたって記事を寄稿した。^[8] HeresiesはHeresies Collectiveによって設立され、その中心メンバーはジョイス・コズロフ、ミリアム・シャピロ、ジョーン・セメル、ルーシー・リパード、メアリー・ベス・エデルソン、ナンシー・スペロ、ハーモニー・ハモンドであった。^[9]彼女はニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートの講師を務めた。^[2]

ハモンドは1978年に112 Greene Street Workshopでレズビアンアーティストの作品を特集した「A Lesbian Show」を企画した。 ^{[10] [3]}彼女は1980年にウーマンズビルディングで開催された「 Great American Lesbian Art Show 」で注目のアーティストの一人でした。1981年には、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）とニューヨーク州セネカフォールズにある女性の殿堂が主催した「Home Work: The Domestic Environment As Reflected in the Work of Women Artists」で作品を企画展示しました。^[11]彼女はまた、1999年にサンタフェのPlan B Evolving ArtsでOut Westと題した展覧会を企画し、南西部のレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、トゥースピリットのアーティスト41名を集めました。^[12]

ハモンドは1973年から1983年までの執筆をまとめた初の著書『Wrappings: Essays on Feminism, Art, and the Martial Arts』を1984年にTSL Pressから出版した。 ^{[11] 2000年には}『Lesbian Art in America: A Contemporary History』を出版した。^[13]彼女は2010年にフェミニストアートに関する2本の映画に出演している。1つはジョーン・ブラダーマン監督の『 The Heretics』で、雑誌『Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics』の創刊者に焦点を当てており、もう1つはリン・ハーシュマン・リーソン監督の『!Women Art Revolution 』である。^[5]

1984年に彼女はニューメキシコ州に移住し、^[5]現在もそこで暮らし、仕事をしています。^[1]ハモンドは終身在職権を持つ教授として、1988年から2005年までアリゾナ大学ツーソン校で絵画、複合メディア、大学院批評を教えていました。 ^[5]ハモンドはワークショップを教え続け、フェミニスト、レズビアン、クィアアートに関する執筆、キュレーション、講義を続けています。^[14]

ハモンドは、彼女の作品において、伝統的に女性的な資質は価値のある芸術的主題であり、芸術的創造の手段であると主張している。この目的のため、例えば彼女は1970年代初頭に、伝統的に女性的な素材である布の帯を主な素材として使った彫刻を制作した。布のシリーズは4つあった。バッグ（1971年）、プレゼンス（1972年）、フロアピース（1973年）、ラップド・スカルプ チャー（1977年～1984年）。^{[15] [5]}ハーモニー・ハモンドの絵画は、その制作方法を示しており、ほとんどが抽象的である。^[14] 1990年代、ハモンドは主に、伝統的に芸術的ではないさまざまな素材（人間の髪の毛や波形の屋根材など）と伝統的な油絵を組み合わせた複合メディアのインスタレーションを制作し、2000年代の最初の10年間は​​、モノクロの抽象画の制作に注力した。^{[14] [16]}

これは1971年から1972年にかけて制作された一連の作品である。^[17]これは彼女の最初の主要なシリーズであった。これらの作品のうち7つは彼女のMaterial Witnessコレクションに含まれています。これらのアートワークは、布の切れ端をペイントに浸し、密に縫い合わせて天井から吊るしたハンガーに掛けたものである。Presencesは、1973年にニューヨークで開催されたハーモニー・ハモンドの最初の個展で発表された。布はすべて長さが異なり、一部の布片は重ねたり結んだりして長くなっている。「実物より少し大きいように見える6つの布の彫刻が天井から吊り下げられ、床に触れ、鑑賞者を誘います。アーティストのハーモニー・ハモンドによって塗られたペイントは、これらの重ねられた布の切れ端にアースカラーを与えています。明るい色とパターンの斑点があちこちに見えています—チェック柄、水玉模様、花柄。」^[18]ハモンドの作品の背後にある意図は、女性が創造的であり、スペースを主張してきた歴史を捉えることだった。^[18] 「プレゼンス」シリーズの作品を作るために使われた布切れのほとんどは、ハモンドが関わっていた女性グループのメンバーから提供されたものである。^[4]

1973年、ハモンドは「フロアピース」と題した一連の作品を制作した。^{[19]ハモンドは、ニューヨークの}衣料品街のゴミ捨て場で見つけた色鮮やかな布切れを伝統的な編み方で編み、これらのラグを制作した。^{[4] [20]}その後、このラグはアクリル顔料で部分的に着色され、ラグのように地面に並べられた。ハモンドのフロアピースのほとんどは、直径約5フィート（1.5メートル）、厚さ約2インチ（5センチ）であった。ハモンドの作品の大きさやディテールは、複製や写真からは得ることが難しいため、鑑賞者の存在が重要であることを強く訴えている。ハモンドのフロアピースは、アートとクラフトの二元性に異議を唱えたものであり、絵画と彫刻の間の空間を探究するアーティストの試みを継続したものでもあった。^{[21] [22]}フロアピースの制作は、ハモンドがレズビアンであることをカミングアウトした時期と一致していた。^[19]

1990年代から2000年代初頭にかけて、ハモンドの作品には彫刻的な要素が少なくなり、より伝統的な絵画的な形が取り入れられ、絵の具の層の下に部分的に隠れた形に重点が置かれるようになった。^[21]ハモンドは作品の進化について、「長年にわたり、絵画はよりシンプルで凝縮され、どの作品にも使用される素材が少なくなった」と述べている。^[20]作品には、「ストラップ、ハトメ、包帯のような布切れ、または端がほつれて縫い目が目立つ粗い黄麻布のパッチ」などの素材が含まれている。^[20]

ハモンドはこれまで国際的に40回以上の個展を開催している。作品はツーソン美術館、現代美術館、ハーグ市立美術館、バンクーバー美術館、国立芸術院博物館、タマヨ美術館などで展示されている。また、メトロポリタン美術館、ウォーカー・アート・センター、ブルックリン美術館、国立女性芸術博物館、^[23]シカゴ美術館、ニューメキシコ美術館、^[24]ワズワース・アセナウム^[17]の常設コレクションにも作品が収蔵されている。

彼女は、全米芸術基金、ロックフェラー財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、アドルフ・アンド・エステル・ゴットリーブ財団、ポロック・クラスナー財団などからフェローシップを受賞している。 ^[25] 2013年、女性芸術家会議は、ハモンドが2014年度の同組織生涯功労賞受賞者の一人になると発表した。^[26]ハーモニー・ハモンド文書は、2016年にロサンゼルスのゲッティ研究所に買収された。^[11]

ハモンドの初の包括的な美術館巡回展『ハーモニー・ハモンド：物質的な証人、50年の芸術』は、コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ美術館で開催された。この展覧会は2020年にフロリダ州サラソタのサラソタ美術館に巡回した。 ^{[27] [28] [1]}この展覧会には、ハモンドの作品に関する初のハードカバーのモノグラフと、展覧会のキュレーターであるエイミー・スミス＝スチュワートのエッセイが付随していた。^{[1] [22]}

ハモンドの作品は2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[29]

• シカゴ美術館、イリノイ州^[30]
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク^[31]
• デンバー美術館、コロラド州デンバー
• エバーソン博物館、ニューヨーク州シラキュース
• グレイ アート ギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク、ニューヨーク州
• レスリー・ローマン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[32]
• 議会図書館、ワシントン D.C.
• ライマン・アリン美術館、コネチカット州ニューロンドン^[33]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[34]
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス^[35]
• カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館
• ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）^[36]
• 国立女性美術館、ワシントンD.C. ^[37]
• ニューメキシコ州立芸術コレクション、ニューメキシコ州
• ニューメキシコ美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州
• オーランド美術館（フロリダ州）
• フェニックス美術館（アリゾナ州）
• スミソニアンアメリカ美術館^[38]
• ツーソン美術館、アリゾナ州^[39]
• ワズワース アセナウム美術館、コネチカット州ハートフォード
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州^[40]
• ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学、ノースカロライナ州グリーンズボロ^[41]
• ワイズマン博物館、ミネソタ大学、ミネアポリス、ミネソタ州
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[42]

• ブライアン・ウィルソン、ジュリア（2017年）。『Fray: Art + Textile Politics』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 9780226077819 
• チャイチ、ジョン（2017年）。クィアスレッド：アイデンティティとコミュニティの構築。ロサンゼルス、カリフォルニア州：アモ。ISBN 9781623261054 
• ハモンド、ハーモニー（2000年）。『アメリカのレズビアンアート：現代史』ニューヨーク：リッツォーリ社。ISBN 9780847822485 
• ハモンド、ハーモニー（1984年）。『ラッピング：フェミニズム、アート、武道に関するエッセイ』ニューヨーク：TSLプレス。ISBN 9780939858057 

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• 公式サイト
• ハーモニー・ハモンドの略歴：glbtq: ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クィア文化の百科事典
• ハモンドのギャラリー、アレクサンダー・グレイ
• ハーモニー・ハモンドが10グランド・プレスで印刷
• ハーモニー・ハモンド、ホワイトキューブギャラリーでの2019年の展示会について語る
• ハーモニー・ハモンド氏による口述歴史インタビュー