リビングアートミュージアム

リビングアートミュージアム

ニロ - ニリストニド
111 BreiðholtのNylo入口
設立	1978
位置	Marshallhúsið、Grandagarður 20、101 (レイキャビク)、アイスランド
座標	64°09′16″N 22°00′51″W / 64.1545615°N 22.0141313°W / 64.1545615; -22.0141313
タイプ	現代美術館
コレクションのサイズ	約2,300
監督	スンナ・アストソルスドッティル
キュレーター	リビングアートミュージアム理事会
公共交通機関へのアクセス	バス 14 番、Strætó bs
Webサイト	ニロ

リビングアートミュージアム（ニーロ）は、アイスランドのレイキャビクにある、非営利のアーティスト運営の美術館であり、革新的で実験的な現代美術の展示プラットフォームです。リビングアートミュージアムは、アイスランドと国際的なアーティストの作品の展示、収集、保存、そして現代美術の実践に関する議論に取り組んでいます。^{[1] [2]}

Nýlóは1978年に26人のアーティストのグループによってアイスランドで最初のアーティスト運営の非営利団体として設立されました。当初は、当時の芸術界や当局から無視されていた若い世代のアーティストの作品を保存およびアーカイブするためのコレクションとして始まりました。創設者は、キャリアのさまざまな段階にある多様なアーティストのグループであり、主にフルクサス運動とコンセプチュアルアートに関連していました。1978年1月5日は、リビングアートミュージアム協会が設立され、その役割の最初の基盤が整った最初の会議でした。その設立年以来、Nýlóは進歩的な展覧会と実験的な芸術の実践に関する批評的な議論のためのプラットフォームを作成するという当初の目標を維持していますが、より小規模で主にボランティアベースの組織内で必要に応じて本質的に柔軟であり続けました。^[3]アイスランドと国際的なアーティストの作品の展示と収集に同等の重要性が与えられています。

2008年1月5日、ニーロは創立30周年を祝い、『Nýlistasafnið / The Living Art Museum: 1978-2008』を出版した。^[4]

1981年、リビングアートミュージアムギャラリーが設立され、ニーロはコレクションとともにアートを展示する場となりました。この新しい役割はコレクションよりも重要視され、1980年代にはニーロがパフォーマンスのための主要な会場となるのに貢献しました。^[要出典]当初、コレクションはレイキャビクのミョルニショルト14にある30平方メートルのレンタルスペースで始まりました。ニーロはその後、ヴァトンスティーグル3bの路地にある200平方メートルの1階スペースを占有し、1983年10月にさらに1階が増築された。1989年にアイランズバンキがこの建物を購入して賃貸契約を終了したため、ニーロは博物館の所蔵品をシングホルツ通り6の賃貸倉庫に移さざるを得なくなった。1年後、ヴァトンスティーグル3bが購入され、ニーロは2001年までそこに560平方メートルを占有していた。2001年から2004年の間、組織はヴァトンスティーグル3に短期間滞在し、2006年にロイガヴェーグル26に移転した。^[5]

2014 年 6 月初旬、博物館はコレクション、アーカイブ、研究施設とともに、レイキャビク郊外ブレイズホルトの Völvufell 13-21 に移転しました。ニーロは、この場所の最上階にある元パン屋に 3 年近く仮のギャラリー スペースを構えていました。^[要出典]

2017年初頭、リビングアートミュージアムはレイキャビクのダウンタウンのハーバーエリアにあるマーシャルハウスの2階に移転しました。この建物はかつてニシン工場だったもので、建築家クルト・オグ・ピによって改装されました。ニーロは、アーティストが運営するギャラリー、クリング＆バングとスタジオ・オラフール・エリアソンと共に建物を共有しています。^[5]

ニーロは現代美術に焦点を当てています。毎年ギャラリースペースで6〜8回の展覧会を開催するほか、パフォーマンス、上映会、学校訪問、ワークショップも開催しています。美術館は、常に自らの方向性と活動を問い直し、反映させながら、視覚芸術に対する批判的なアプローチを推進しています。^[要出典]リビングアートミュージアムは個々のアーティストを代表するのではなく、育成、支援、非階層的な関係の中でアーティストを推進しています。^[6]

ニーロは、毎年選出される5人の理事会と3人の副理事会によって運営されています。各理事会の任期は最長2年で、仕事は主にボランティアで行われます。ニーロは、各理事会の影響と特徴の下で進化し、視覚芸術の分野で発展する問題と流動的な関係を維持しています。理事会のメンバーが提供する現代文化に対する幅広い視点により、ニーロはこれらの議論において役割を果たし続け、美術館の取り組みを常に挑戦的で最新のものにしています。^[7]

2023年の取締役会メンバーは、Sunna Ástþórsdóttir (会長)、Auður Ómarsdóttir、Deepa Iyengar、Guðlaug Mía Eyþórsdóttir、Joe Keys、Lukas Bury、Thora Karlsdóttir、およびÞórsteinn Eyfjörðでした。^[8]

ニーロ美術館のコレクションは、1950年から現在までの約2,300点の芸術作品で構成されています。このコレクションは、展覧会に出品したアーティストや美術館の歴史に名を連ねる会員からの寄贈によって収集されたものです。当初、アーティストや会員は会員になる際に2点の作品を寄贈し、その後は毎年寄贈することが義務付けられていました。つまり、過去35年間で、美術館は海外およびアイスランド国内のアーティストによる多様な作品コレクションを収集してきたことになります。この義務によりコレクションの成長は確実になりましたが、コレクションの役割、保管およびスペース要件、アーカイブおよび保存慣行に関する疑問や問題も浮き彫りになりました。

Nýló には、アーティストブックや版画の重要なコレクションのほか、コレクション内の作品の背景や歴史を物語る文書が所蔵されています。アイスランドのアーティスト:クリスティアン・グズムンドソン、シグルズル・グズムンドソン、 ヒルドゥル・ハコナルドッティル [is]、 アスタ・オラフスドッティル [is]、 フィンボギ・ペトゥルソン [is]、ルーリ [is]、ラグナル・キャルタンソン、マグナス・パルソン、 Finnbogi Pétursson  [is]、Helgi Fríðjónssonのほか、 Dieter Roth、Carsten Höller、Dorothy Iannone、John Cage、John Armleder、Joseph Beuys、Matthew Barney、Meredith Monk、Richard Hamilton、Robert Filliouなどの国際的なアーティストの作品も含まれています。

ニーロのコレクションは、コレクションデータベースで あるSarpur ^[9]からオンラインでアクセスできます。

ニーロのアーカイブは、美術館や展覧会の歴史に関連する多様な書類や文書のコレクションであり、計画されたプロセスではなく、むしろそうする必要から生まれたものです。^[10]カタログ、オーディオおよびビデオファイル、手紙、写真、映画、会議の記録などで構成されるアーカイブは、継続的に成長し、記入されています。美術館に関連して発生したアーティスト、展覧会、その他のイベントに関する情報にアクセスできるため、研究のソースや組織の歴史のタイムラインとして役立ちます。

2008 年の記念プログラムの一環として、ニーロはアイスランドのアーティストが運営するスペースとアーティストのパフォーマンスの歴史に関する文書の整理とアーカイブ化のための一連の並行した取り組みを開始しました。この進行中のパフォーマンス アーカイブとアーティストが運営するイニシアチブのアーカイブプロジェクトは、レイキャビク市アーカイブ、アイスランド芸術アカデミー、アイスランド国営放送局、アイスランド映画博物館との創造的なコラボレーションであり、地元のアーティストのイニシアチブの歴史を将来の研究と保存のために公開することを目的としています。この取り組みは、ニーロとアイスランドの現代美術の歴史を、文化史に関する代替的なアイデア、概念、理論、および視点と結び付ける重要な取り組みです。

Nýló アーカイブの大部分は、アイスランドの独立したアーティスト運営スペースの記録に基づいています。過去 35 年間、アイスランドではさまざまなアーティスト運営スペースが生まれ、運営されてきました。全国各地で、移動式または固定式のスペースがあります。これらの独立したスペースの共通点は、進歩的で実験的なアート、国際的なアーティストの展示会、社会とアート コミュニティのさまざまなグループ間の交流のためのプラットフォームとしての役割です。アイスランドのアーティスト運営スペースの豊富さと生産性は国際的な注目を集めており、これらの組織は非常にダイナミックで影響力があると考えられています。

アーティストが独自のプラットフォームを作成して参加することを決めた理由は、創造的なコラボレーションのプロセスの必要性に根ざしている可能性があります。多くの人は、これらのイニシアチブを個人の実践の一部であると同時に、表現の代替手段と見なしています。^{[引用が必要]}この種の組織は、特定の芸術分野におけるインフラストラクチャと専門知識が不足している場合に、新しいアプローチのためのオープンスペースの可能性を提供する自己組織化の必要性からも生まれます。アーティストが運営する組織であるNýlóも例外ではなく、地元のアーティストが運営するイニシアチブの歴史を受け入れながら、現在および将来のスペースに関するドキュメントを収集し続けることに意欲的です。^{[引用が必要]}

パフォーマンス作品の記録のアーカイブ化は 2008 年の初めに始まり、現在も進行中です。このプロセスの結果は、レイキャビク アート フェスティバルへの貢献として Nýló で発表されました。この機会に、プロジェクトのテキストと画像を含む情報満載の小冊子が印刷されました。Nýló パフォーマンス アーカイブには、当初 1978 年から 1981 年までの 20 のパフォーマンス作品の記録が含まれていました。^{[引用が必要]}

最近^{[いつ? ]} 46 のパフォーマンスの記録がコレクションに追加されました。プロセスとコレクションは、問題のアーティスト、およびパフォーマンスを芸術活動で幅広く使用してきたアーティストと密接に関係して作成されました。多くの地元のアーティストがパフォーマンスを媒体として扱っていますが、それが中心的な媒体となっているのはほんの一握りのアーティストだけです。このプロジェクトは、パフォーマンスの記録とパフォーマンス関連の作品を保存し、ニーロをアイスランドのパフォーマンスの中心的な博物館として確立することを目指しています。^{[引用が必要]}

NÝLISTASAFNIÐ / 生きた美術館: 1978–2008 – 美術館は、アーティストや展覧会に関する多数のカタログの共同制作と出版を行ってきました。その中には、アイスランド語と英語で書かれた、ティナ・グズムンドスドッティル編集による Nýló の歴史を振り返る大規模な出版物NÝLISTASAFNIÐ / 生きた美術館: 1978–2008も含まれています。この出版物は、2008 年 1 月 5 日の美術館 30 周年を記念して制作され、Nýló の展覧会、業績、変遷を記念しています。この出版物の目的は、アーカイブと文書を関係者が利用できるようにすることで、総合的なジャーナルと歴史情報源を作成することでした。この概要には、政治的な芸術の場、現代美術の場、作品の収集と保存の場として、美術館が設立された日からの美術館内での出来事に関するすべての基本情報が含まれています。 Ármann Agnarsson がデザインしたレイアウトは、リビング アート ミュージアムの歴史の基礎を提供しながら、この情報を興味深くアクセスしやすいものにすることを目的としています。

アーカイブ オン ザ ラン– 2009 年に Nýló は Uppspretta プロジェクトを開始し、後に Archive on the Run という出版物を出版しました。Uppspretta は、美術館の運営を調査し、2008 年の 30 周年記念も中心に据えた、美術館のコレクションと可能性を登録および評価する集中的なプロセスに続いて、将来のビジョンを形作るための洞察を提供することを目的としていました。このプロセスには、地元および北欧諸国を拠点とするアーティスト、キュレーター、美術館とつながりのある個人が Nýló に関する考えや解釈を話し合う作業会議が含まれていました。その結果、アイスランド芸術アカデミーが主催する 4 部構成のディスカッションが実現し、Nýló を中心として美術館や展示会場の可能性に焦点が当てられました。「Archive on the Run」は、Nýló の将来を、その背景と歴史から派生したさまざまな観点から再考、議論、分析するための重要なプラットフォームとなることを目的としています。

この出版物には、寄贈に基づくコレクションの課題、コレクションと展示会場の間の緊張、文化的権威と停滞への代替案、協会とコミュニティという議論の主題に基づいたさまざまなアイデアが含まれています。寄稿者には、エイミー・ハウデン＝チャップマン、ビャルキ・ブラガソン、ベルグスヴェイン・ソルソン、ビルタ・グヨンスドッティル、エレナ・ツォツィル、グンディース・イル・フィンボガドッティル、マヤ・ベカン、グンヒルドゥル・ハウクスドッティル、フギン・ソル・アラソン、イングン・フィヨラが含まれます。 Ingþórsdóttir、Katrín Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir、Kristín Ómarsdóttir、Oddný Eir Ævarsdóttir、および Unnar Örn。この出版物はアルマン・アグナルソン、グンヒルドゥル・ハウクスドッティル、グンディス・アル・フィンボガドッティル、ウンナール・オルン・アウザルソンによって編集されています。

S7 – Suðurgata >> Árbær（現在は運営されていません）は、1977年から1982年まで運営されていた、分野横断的なアーティストの取り組みであるギャラリーSuðurgata 7に基づいた出版物です。ギャラリーは当時、展覧会、映画上映、コンサート、パフォーマンスなどのさまざまな文化イベントを主催していた若いアーティストによって組織され、出版物およびアート雑誌であるSvart á hvítu （英語ではBlack on White）との批評的な対話のプラットフォームを開始しました。このプロジェクトは、アーティストが運営するLiving Art Museumとレイキャビク市立博物館という2つの異なる施設を結び付けます。Living Art Museumは、アーティストが運営する取り組みのアーカイブにギャラリーに関するオリジナルの文書を保管しており、レイキャビク市立博物館は、ギャラリーの運営終了後に建物が移転された1983年以来、建物を保存しています。この本は、2014 年レイキャビク芸術祭の一環である展覧会「S7 – Suðurgata >> Árbær (not in service)」の機会に、リビング アート ミュージアムとレイキャビク市立博物館の共同で出版され、ベルグスヴェイン ソリソン、グンヒルドゥル ハウクスドッティル、ヘイザール カーリ ランヴェルソン、ウンナール オルンが編集しました。オーザソン。

「タイトル / 無題」は、3 月 18 日から 6 月 11 日までマーシャル ハウスにあるリビング アート ミュージアムのオープニング展示であるローリング ライン展に続きます。この出版物には、オーラフルのスタジオからの膨大なアーカイブ資料が含まれており、昨年博物館がアーティストに代わって家族から贈り物として入手したものである。この本には、ハルドール・ビョルン・ルノルフソンによる紹介文と、ライン・フリズフィンソン、ヒルドゥル・ハコナルドッティル、キース・フィッサー、クリスティアン・グズムンドソン、マグナス・パールソン、アイスランド・フォークの創設者兼ディレクターであるニールス・ハフシュタインを含むオーラフルの友人や同時代人へのインタビューも含まれています。アウトサイダー美術館、ルーリ、シグルズル・グズムンドソン、ソール・ヴィグフソン。オラフール・ラールソンへのインタビューの断片からもアーティスト自身の声が伝わってきており、アーティストの生涯を追った年表と密接に結びついています。オラフール・ラールソンの作品に関する本が出版されるのはこれが初めてです。

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