インディアナポリス アート センター

インディアナポリス アート センター

2019 年のインディアナポリス アート センターの正面玄関。
設立	1934年; 90年前 （1934年）
位置	インディアナポリス、インディアナ州、アメリカ合衆国
座標	北緯39°52′40″ 西経86°08′37″ / 北緯39.877807° 西経86.143639° / 39.877807; -86.143639
タイプ	アートセンター
訪問者	206,823 (2019) [1]
監督	マーク・ウィリアムズ[1]
Webサイト	詳しくはこちら

インディアナポリス・アートセンターは、アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリスにあるアートセンターです。1934年、大恐慌時代に公共事業局によりインディアナポリス・アート・リーグとして設立され、ホワイト川沿いに位置しています。美術展、美術教室やスタジオ、5,000タイトルを超える蔵書のある図書館、ARTSPARK自然公園とアートパークを備えています。^{[2] [3] [4]} 2008年現在、インディアナポリス・アートセンターでは年間50以上の展覧会が開催され、3,000人以上の会員がいます。^[5]

ウィリアム・ケーザーは1934年に非営利のインディアナポリス・アート・リーグを設立した。後にインディアナポリス・アート・センターとなるこの団体は、大恐慌時代のフランクリン・D・ルーズベルト大統領政権下で公共事業促進局のプロジェクトとして資金提供を受けた。オーストリア出身でヘロン美術デザイン学校を卒業したケーザーは、公立学校72の10人の女性グループから始まり、成人教育の美術研究グループを組織し始めた。1938年、美術研究グループはインディアナポリス・アート・スチューデンツ・リーグとして結成され、その名前と性格は大衆的なニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに影響を受けた。^[2]

第二次世界大戦 中のガソリン配給制のため、授業はインディアナポリス中のさまざまな会場で行われ、最終的に公立学校66に落ち着きました。1950年代までに、グループは他の場所を探す必要があり、最終的に1952年にホリデイパークのホリデイハウスに落ち着きました。^{[2] [6]}このハウスは、1958年に焼失するまで、インディアナポリスアートリーグの最初の常設会場として機能しました。^[2]

火災後、アート リーグは新しい施設のための資金集めを開始し、1960 年にインディアナポリス アート リーグ財団として法人化されました。主な寄付は、メンバー、企業、一般の人々、エルシー スウィーニー財団、インディアナポリス財団から寄せられ、ジョンとマーガレット フェーゼンフェルド夫妻によるノース ペンシルベニア ストリート 3103 番地の土地の寄付もありました。アート リーグは、2 つのアート スタジオ 教室とロビーを備えた最初の新しい施設を建設しました。

12年から15年後、リーグは新しい場所を探し、1976年にインディアナポリス財団とリリー基金からの多額の寄付で30万ドルを調達した。^{[2] [7]ディレクターのM・スティール・チャーチマンとともに、彼らは}ブロード・リップル・ビレッジのホワイト川沿いに新しい10,200平方フィート（950平方メートル）の会場を建設した^。そこには5つのスタジオ、ギャラリー、図書館、オフィスがあった。^{[2] [7]}最初の1年でクラスは倍増し、週40クラスになった。これらの成功により、1976年にアートリーグは最初のエグゼクティブディレクター、ジョイス・ソマーズを雇った。彼女はセンターの理事になった元生徒だった。^{[2] [8]}

1980年代初頭、センターは敷地内に小売店を開こうとしたが失敗し、閉店した。売却によりセンターはより多くの土地を購入できた。^[8]アートリーグの建築拡張は1989年にリバーフロントパフォーマンステラスから始まった。1993年までにアートリーグは55人の非常勤講師を擁し、週に100クラスを開催していた。

1994年までに彼らは資金調達キャンペーンで760万ドルを集め、1996年に新しい建物を完成させた。 ^{[2] [8]}その年、アートリーグは大規模な拡張に合わせて、インディアナポリスアートセンターに名前を変更した。^{[2] [9]} 2009年、ソマーズは33年間の勤務を終えて引退した。

全国的な募集を経て、パトリック・フラハティ氏が2014年9月に社長兼エグゼクティブ・ディレクターに就任しました。

インディアナポリス・アート・センターの4万平方フィート（3,700 m ²）の建物は、インディアナ州生まれの建築家マイケル・グレイブスによって設計されました。^{[9] [10]}ディレクターのジョイス・ソマーズの高校時代の同級生だったグレイブスは、センターのリーダーによって厳選されました。彼はプロジェクトの完全な創造的コントロールを与えられ、当初の建設時点で600万ドルが費やされました。資金は、ルース・リリー、リリー財団、その他の企業や市民団体からの大規模な寄付による資金調達キャンペーンによって調達されました。建設は、地元の建築家の委員会によって選ばれたインディアナポリスを拠点とするシール・セクストン社によって完了し、予定通りに予算内で完成しました。^[9]

第一段階は1994年10月に始まり、1995年8月に完了し、225席の講堂、アートギャラリー、6つのアートスタジオを収容するスタッコの建物が完成した。 ^{[7] [9]}元の建物の取り壊しに伴い、第二段階が始まり、1996年5月31日にオープンした。^{[7] [9]} 820万ドルの新しい施設には、3つのアートギャラリー、13のアートスタジオ、ギフトショップ、講堂が設けられる予定で、以前の建物の4倍の広さがある。^{[9] [10]}センターはグレイブの特徴的なスタイルを特徴としている。建物の入口のポーチコには32フィート（9.8メートル）の柱があり、ファサード全体に大きな長方形と丸い窓が小さな窓の両側に並び、スタッコは桃色、赤黄土色、青に塗られている。^{[7] [9] [10]}建物の裏側にはホワイト川を見下ろす別のポーチコと彫刻庭園がある。^{[9] [10]}

2つの建物はチャーチマン＝フェーゼンフェルドスタジオでつながっている。西側の建物にはルース・リリー図書館がある。この図書館は八角形の2階建てのアトリウムで、すべての面に直径12フィート（3.7メートル）の円形の窓があり、センターの窯で焼かれたタイルが敷き詰められた暖炉がある。^{[7] [9]}西側の建物にはセンターの管理事務所、スタン＆サンディ・ハート会議室、スタジオの準備と保管エリア、絵画、デッサン、版画、写真、コンピューターグラフィックスのスタジオがある。建物の東半分は木工、吹きガラス、陶芸、金属細工、鉄と石の彫刻、ベンチワークのスタジオで構成されている。^[7]

この建物で、グレイブスは建築デザインにインディアナポリスとのつながりを求めていたのではなく、スタジオアートスペースやサンフランシスコやソーホーの改装された工業用スペースの工業的な外観に関連した外観を求めていた。^{[7] [11]建物の東側と西側には}煙突があり、1つは図書館用、もう1つは窯用で、空間の工業的な外観と雰囲気を高めている。完成後、ソマーズは「新しい建物により、私たちの認知度が高まり、コミュニティのプロフィールがはるかに強くなりました」と述べた。^[11]

歴史的に、アートセンターのプログラムは西洋美術史と技法の影響を受けてきた。エルマー・タフリンガーなどの芸術家は1965年までアートリーグで教鞭をとった。 ^[2] 1990年代半ばの改修により、新しいアートスタジオと教室が建設された。キャンパスには、彫刻スタジオに鋼鉄や石材を運搬するための天井クレーンが設置されている。ガラス吹きスタジオのおかげで、このセンターは国内で定期的に公開授業を行えるわずか9つの施設のうちの1つとなった。^[9] 2008年時点で、センターはガラスアートプログラムのマスタープランを完成させるために1500万ドルの資金調達目標に向けて取り組んでいた。^[5]

マリリン・K・グリック美術学校はセンター内の教育施設として機能し、ガラス製造、木工、鉄鋼加工、陶芸、金属細工、織物、絵画、家具補修、写真などのクラスを実施している。^{[2] [4] [12]}センターではアーティスト紹介サービスも提供しており、5,000冊以上の蔵書を持つ図書館は一般に公開されている。^[3]

IACは1学期あたり約300のコースを一般向けに提供しており、秋学期と春学期には4,000人以上の学生が受講している。^{[3] [9]}サマースクールも提供されており、1,400人以上の学生が受講している。IACのファインアートデイキャンプでは、7～12歳の子供にさまざまな創造的スキルを、10～13歳の若者に専門的なスキルを教えている。ピカソキャンプは未就学児を対象としており、美術と音楽について学ぶ。これらの青少年キャンプには、2009年に400人の若者が参加した。^{[3] 2010年にIACは}フォールクリークアカデミーに教育プログラムの提供を開始し、学生にキャンパスへのアクセスと、センターと学校で行われる授業を提供している。^{[13] IACは奨学金、継続教育の機会、厳選された認定資格、}マリアン大学の単位取得のための授業を提供している。^[14]

インディアナポリス・アートセンターの展示プログラムは1937年に始まり、インディアナ州と中西部地域のアーティストの作品を特集しました。彼らはライマン・ブラザーズ・アートギャラリーと市内各地で最初の年次アートコンペティションを開催し、ウィリアム・H・ブロック社で15年間開催された「インディアナポリス・アート・スチューデンツ・リーグ年次展示会」、1973年までダウンタウンの店頭で開催されていた「500 フェスティバル・オブ・アート」、インディアナポリス・コンベンションセンターでの「アート500」 、そして1976年からアートリーグギャラリーで2年に1度開催されている「インディアナ・ディレクションズ・アンド・リージョナル」などの展示会を開催しました。^[2]

現在の建物では、メインギャラリーを中心に3つの展示スペースが設けられており、建物の中央は入口から裏口まで伸びています。^[9] IACは、学生に賞金と作品を販売する機会を提供する審査員による学生展を主催しています。上位5名の学生優勝者は、学部展で展示する機会を得ます。^{[15] [16]}

センターでは、自ら企画した展覧会のほかに巡回展も開催している。1999年、IACはバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート主催の「グラハム・ナッシュとナッシュ・エディション」展を主催し、グラハム・ナッシュの写真とナッシュ・エディションズからの関連写真を展示した。^[17] 2010年現在、パトリック・フラハティが展覧会ディレクターを務めており、IACでの活動を通じて「芸術の神秘性を解き明かすことを望んでいる」^{[15] 。}

2009年夏、IACはインディアナ州の芸術家ジョージ・リッキーのキネティック 彫刻、模型、スケッチの回顧展を主催した。また、同センターはインディアナポリス芸術評議会およびインディアナポリス市と協力し、市内各地でリッキーの作品を展示した。^[3]

アートセンターの半森林地帯の敷地は、インディ・ジャズ・フェスティバル、インディアナ・マイクロブリュワーズ・フェスティバル、ブロード・リップル・ミュージック・フェスティバル、ブロード・リップル・アートフェアなどの私的および公的なイベントの会場となっている。^{[9] [18] [19]}メインビルの西側には、アートセンターが2003年にファブリック部門、インディアナポリス作家センター、スタジオスペースの本拠地として買収した文化複合施設がある。^[20]

2005年に設立され、マイケル・グレイブスによって設計され、IACの敷地内にあるARTSPARKは、モノントレイルに接続され、ホワイト川にアクセスできる12.5エーカー（51,000平方^メートル）の彫刻庭園です。 ^{[15] [20] [21]}「屋外の設定で多感覚彫刻を通じて、芸術、芸術家、およびコミュニティを結びつける」ことを目標とするこの公園は、壁のないギャラリーと屋外で芸術を創造するスペースとして機能します。^[20] ARTSPARKの特徴には、ニーナ・メイソン・プリアム感覚パス、円形劇場、川沿いのデッキ、30を超える公共アート作品が含まれます。^{[7] [9] [21]} ARTSPARKのコンセプトは、グレイブスが設計した建物の完成時に1996年に形成されました。^[22] 2000年代初頭に資金調達が始まり、2003年までにセンターは550万ドルの目標に対して260万ドルを集めた。^[8]公園の起工式は、IAC創立70周年の祝賀期間中の6月第1週末に行われた。その金曜日には、インディアナ盲学校で、ARTSPARKの生徒専用のエリアを祝う特別な起工式が行われ、アーティストの犬塚貞史と学校の生徒が作成したアート作品「Circle」^{が展示されることになっていた。 [22]}公園には、ゲイリー・フリーマン、ロバート・スタックハウス、トルーマン・ロウ、アルナルド・ポモドーロ、ジョン・スポールディングなどのアート作品が展示されている。^[20]

インディアナポリス・アートセンターは、パトリック・フラハティが率いる501(c)(3)非営利団体で、2009年現在、32名のスタッフと616名のボランティアで構成されている。^{[3] [23]} IACは36名の理事会によって運営され、理事長のマーニー・マクスウェルが率いている。理事会のメンバーは、インディアナ大学、イーライリリー・アンド・カンパニー、フィフス・サード・バンク、IUPUI、キーバンク、元最高経営責任者のジョイス・ソマーズなど、さまざまな地域組織を代表している。^[23]アートセンターの基金は9つの個別の基金で構成されており、センターと敷地への入場は無料である。^{[3] [7]}

1950年代から1980年代にかけて、IACは刑務所や精神保健プログラムにアウトリーチプログラムを提供し、ボランティアを派遣して精神障害に苦しむ受刑者に美術の授業を教えた。^[24]センターは市と協力して公営住宅に壁画を描き始め、10か所の住宅のほか、インディアナ盲学校やセントビンセントニューホープに芸術体験を提供した。^{[14] [24] [25]}

1989年、アートセンターはアートリーチプログラムを開始し、危険にさらされている若者に芸術への意識を広めようと努めています。^[2]アートリーチプログラムは、若者に毎週2時間の芸術トレーニング、アートと敷地の探索のためのARTSPARKへの訪問、春のマイケル・キャロル・アートリーチ展への参加の機会を提供し、学生はセンターでプロのアーティストに作品を展示してもらえます。^[3]プログラムの成功について、元ディレクターのジョイス・ソマーズは次のように述べています。「芸術が多くの子供たちに自分自身を信じる方法を見つけるのを助けたと言っても大げさではありません...彼らは芸術を作り始めると自分自身を見つめ、最終的に作品を作り、自尊心を高めます。私たちは芸術の本質的な価値に加えて、そのために芸術という手段を使用します。」^[24] 2009年、IACはアメリカンシーンを導入し、初年度に5〜18歳の56人の若者を受け入れました。アメリカンシーンは、若者がパブリックアートで地域社会に影響を与えることを奨励しています。生徒たちはプロのアーティストと協力し、作品の設置場所を選び、互いに、そしてアーティストと協力し、インディアナポリスに関連したテーマの作品を制作します。アメリカン シーンは、ウィーラー ミッションの子供たちと個人が制作した作品が「Beyond Perceptions」展で展示されて終了しました。SMART プログラムでは、14 人の若者とその指導者が、夏に 16 回の授業、3 つのワークショップ、およびフィールド トリップに参加できます。^[3]

IACは資金調達を目的とした数多くのイベントを主催しており、最も有名なのはブロード・リップル・アートフェアである。^[3]主要な屋内イベントや講演は、施設内のフランク・M・バジル・オーディトリアムで開催される。^[12] IACの夏のガラ・ファンドレイザーはアートスパークルで、400人以上が参加し、センターの教育プログラムに役立てられている。^[3]映画シリーズもイベントプログラムの一部であり、バジル・オーディトリアムで開催される。2008年、IACはクリプシュ・チャイニーズ・フィルム・フェスティバルを主催した。^[12]

毎年、IACはブロードリプルアートフェアに22,000人以上の来場者を迎えます。^{[26] 1971年に始まった最初の「アートフェア」は個人の家で開催され、その後}ブロードリプルの街路で開催されました。IACはゲストが支払う入場料から直接利益を得ています。^{[2] [25] [27]}このフェスティバルでは、米国とカナダから225人以上の審査員が選んだアーティストや職人が参加し、ライブミュージック、子供向けのアクティビティ、食べ物が楽しめます。^{[3] [27]}

2000年から2012年まで、アートセンターは毎年11月1日に死者の日（万聖節としても知られる）を祝い、インディアナポリスで増加しているラテン系民族の人口を祝った。アートセンターは、さまざまな背景を持つ人々を結びつけることで、この祝日の歴史的、芸術的、文化的体験を街に広めようとしている。祭壇と神社の大規模な展示会が開催され、ラテン系アーティストが展示され、ワー​​クショップや祝賀会が催された。^[28] 2011年の展示会を主催した後、インディアナポリスアートセンターは祝賀行事をインディアナ州立博物館に引き継いだ。^[要出典]

ウィキメディア・コモンズには、インディアナポリス・アートセンターに関連するメディアがあります。

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