ドレス

ドレス（フロックやガウンとも呼ばれる）は、主に女性や女児が着用する衣服で、スカートとそれに付属するボディス（またはワンピースの衣服のような効果を与える、マッチしたボディス）で構成されています。^[1]ドレスは、胴体を覆い、脚に垂らすトップピースで構成されています。ドレスは、あらゆる長さのスカートを含むワンピースの衣服であり、フォーマルにもカジュアルにもなります。

ドレスには袖やストラップが付いているものもあれば、胸の周りをゴムで留めて肩を露出させたものもある。ドレスの色も様々である。

ドレスの裾の長さは、慎み深さ、天候、ファッション、または着用者の個人的な好みによって異なります。 ^[2]

ドレスはボディスとスカートで構成された外衣であり、1枚または複数のピースで作られる。^{[3] [4]}ドレスは一般的に西洋では女性や女児にとってフォーマルウェアとしてもカジュアルウェアとしても適している。 ^[4]

歴史的には、ドレスにはコルセット、キルト、パートレット、ペチコート、スモック、ストマッカーズなどの他の衣類も含まれることがあります。^{[5] [6] [7]}

11世紀、ヨーロッパの女性は男性のチュニックに似たゆったりとしたドレスを着ており、裾の長さは膝下かそれ以下でした。^[8]世紀末までに、これらのドレスは腕と女性の上半身にタイトなフィット感を特徴としていました。^[8]ドレスは、女性の体型に合うように、ドレスのサイドにスリットを入れてタイトにすることで、ぴったりとした作りになりました。^[9]

1550年代から、ヨーロッパの中流・上流階級の女性は、スモック、ステイ、キルト、ガウン、前部、袖、ひだ飾り、パートレットを含むドレスを着用していました。^[5]下着は下に着用しませんでした。^[5]イギリスでは、エリザベス女王が女性の着用が許されるドレスの種類を定めていました。^{[10]フランスの女性はスペイン風の}ボディスに触発され、ひだ飾りも着用していました。^{[10]フランスのドレスは}マルロットと呼ばれていました。^{[11]イタリアでは、ドレスは}ロパやセマラと呼ばれていました。 ^{[11] 16世紀のドレスには}刺繍などの表面装飾も見られ、特にブラックワークが人気でした。^[12]

16世紀と17世紀のロシアにおける女性の服装は、女性の社会や家族における地位を示すものでした。^[13]

オランダは繊維生産の中心地として、17世紀の服装ファッションの革新が特に注目された地域でした。^[7]スペインとポルトガルでは、女性はストマッカーを着用しました ^[7]一方、イギリスとフランスでは、ドレスはより「自然な」形になりました。^[7]レースとスリットが人気の装飾でした。^[7]スカートはふっくらとしていて、規則的なひだがあり、オーバースカートからは対照的な生地のアンダースカートを見せることができます。^[7]ネックラインも低くなりました。^[7]新しく発見された動物や植物などの科学的発見を反映した刺繍が人気でした。^[14]イギリス植民地では、マルチピースドレスも人気がありましたが、それほど豪華ではありませんでした。^[15]アメリカ大陸のスペインまたはオランダ植民地に住む裕福な女性は、母国で人気のファッションを真似しました。^[16]

ボディス、ペチコート、ガウンからなるスリーピースドレスは、世紀の最後の25年間まで人気がありましたが、マンチュア、つまりワンピースのガウンがより人気になりました。^{[17] 1680年代までに、} コルセットはドレスにおいてより重要になりました。^[18]

アメリカ大陸で働く女性や奴隷の女性は、シンプルな模様を使ってシフトドレスやウールやリネンのペチコートやガウン、綿のドレスを作っていました。^[19]女性が調理や暖房の火の近くにいるときは、スカートの裾をウエストバンドに押し込むことができました。^[19]

18世紀には大きな三角形のシルエットが好まれ、スカートは幅広でフープのアンダースカートで支えられていました。^{[20] [21]}ワンピースのガウンは世紀半ばまで人気が続きました。^[22] 1760年代のフランスでは、フープのペチコートのサイズが小さくなりました。^[23]より明るい色と軽い生地も好まれました。^[24]植民地時代のアメリカでは、女性はガウンとペチコートを着用することが最も多く、ガウンのスカートが開いて下のペチコートが見えるスタイルでした。^[25]女性はペチコート、ジャケット、ウエストコートからなる乗馬服も着用していました。 ^[25]

フランスのドレスに関する流行は、18世紀後半に急速に変化した。^[26]この時期を通じて、流行のドレスの長さは、足首までの長さから床に届く長さまで、わずかにしか変わらなかった。^[2] 1740年から1770年の間、ローブ・ア・ラ・フランセーズは上流階級の女性の間で非常に人気があった。^[27]フランスでは、フランス革命後にアンピール様式が人気になった。^[28]このよりシンプルなスタイルは、ナポレオンの妻ジョゼフィーヌ・ボナパルト^[28]にも好まれた。革命中に人気のあった他のスタイルには、チュニックドレスや、国旗の赤、白、青をあしらったネグリジェ・ア・ラ・パトリオットなどがあった。 ^[29]

19世紀の女性のドレスは、時間帯やドレスの目的によって分類されるようになりました。^[30]ハイウエストのドレスは1830年頃まで人気がありました。^[30]

19世紀初頭のロシアのドレスは古典主義の影響を受けており、薄い生地で作られており、半透明のものもありました。^[31] エリザベート・ヴィジェ・ルブランは1785年から1801年にかけてロシアに住んでいた際、短いスカート（足首まで届く）のこのタイプのドレスを着ており^[31]、多くのロシア人女性が彼女のスタイルを真似しました。^[31] 1840年代までに、ロシア人女性はヨーロッパで流行していたものに目を向けるようになりました。^[32]

ヨーロッパのドレスのスタイルは、1860年代にフープスカートとクリノリンを使ったスタイルへと劇的に変化し、 ^[33]背中にボリュームのあるドレープが作られるようになった。^[34]ドレスには、ハイネックラインとロングスリーブの「デイ」ボディスと、ローネックライン（デコルテ）と非常に短い袖の「イブニング」ボディスがあった。ロシアでは、金属製のフープスカートは「マラホフ」と呼ばれていた。^[32] 1860年代のスカートは装飾が凝っていた。^[34]

アメリカ西部の女性は、寝るときに、装飾のあるハイカラーの白い綿の床まで届くドレスを着ていた。 ^[35]ナバホ族やメスカレロ・アパッチ族などのさまざまなネイティブ・アメリカンは、接触したヨーロッパ系アメリカ人に似せるためにドレスのデザインをアレンジし始めた。^[36]ナバホ族の女性はさらにヨーロッパのデザインをアレンジし、独自の美意識を取り入れて「ホゾーを創造した」。^[37]

女性が自分でドレスを縫うための紙製の裁縫パターンは、1860年代にバタリック出版社が宣伝し始めてから、簡単に入手できるようになった。^[38]これらのパターンはサイズによって段階分けされており、これは新しい革新であった。^[39]

ヴィクトリア朝時代のドレスは体に​​ぴったりフィットし、プリーツやフリルで飾られていました。 [ ^{28] 1850年代に}服装改革に関わったアメリカの女性たちは、良い意味でも悪い意味でも注目の的となりました。^[40] 1881年までに、当時の制限的な服装に反発して合理的服装協会が結成されました。 ^[28]

20世紀初頭、ギブソン・ガールによって普及したスタイルが流行した。^[41]エドワード朝時代の女性のドレスの上部には「鳩胸」スタイルがあり、コルセットウエストとS字型のシルエットに取って代わられた。^[41]女性たちはワンピースの場合はドレスを「ウエスト」と呼び、スカートとブラウスの場合は「シャツウエスト」と呼んだ。 ^[42]ドレスのボディスにはボーン入りの裏地があった。^[42]裕福な女性は、自宅では非公式にティーガウンを着ていた。 ^[43]これらの衣服は「ラッパー」ほどゆったりしていないが、よりゆったりしており、高価な生地とレースで作られていた。^[43]

1910年までに、エドワード朝風のスタイルはよりストレートなシルエットに取って代わられた。^[44]フランス人デザイナーのポール・ポワレは、当時のスタイルに大きな影響を与えた。^{[44]ポワレが開発したデザインは、ブティックだけでなく}デパートでも購入できた。^[45]当時人気のあったドレスはワンピースで、重ね着できるランジェリードレスもあった。 ^[46]同じ頃、米国では、アメリカ婦人仕立て屋協会が、女性が仕事や動き回りやすいサフラジェットスーツと呼ばれるドレスを開発した。^{[47] [48]} 1910年代のもう一つの革新は、工場で作られた衣服が容易に入手できるようになったことである。^[49]

ウエストラインは最初は高くなっていましたが、1915年には自然なウエストより下になりました。^[46] 1920年までに、ウエストラインはヒップの高さになりました。^[46] 1910年から1920年の間に、ネックラインは低くなり、ドレスは半袖またはノースリーブになりました。^[50]第一次世界大戦中に働いていた女性たちは短いドレスを好み、それが最終的に全体的に支配的なスタイルになりました。^[24]ドレスが短くなったことに加えて、ウエストラインは緩くなり、支配的な色は黒、白、グレーでした。^[51]

1920年までに、「ニューウーマン」は、より軽い生地と着やすいドレスの流行となった。^[52]若い女性もトレンドを作り、年配の女性もそれに倣い始めた。^[52] 1920年代のドレスは頭からかぶることができ、丈が短くてまっすぐだった。^[53]日中はノースリーブのドレスを着ることが許容されていた。^[53] フラッパードレスは10年代の終わりまで人気があった。^[54]

第二次世界大戦中、ドレスはよりスリムで軍服にインスピレーションを得たものでした。^{[28]第二次世界大戦後、}クリスチャン・ディオールが推進したニュールックは、約10年間にわたってファッションと女性のドレスの外観に大きな影響を与えました。^[55]

1970年代以降、特定のタイプや長さのドレスが長い間ファッションを支配してきたわけではなく、ファッション雑誌やカタログではショート丈や足首丈のスタイルが並んで登場することが多い。^[56]

西洋文化におけるフォーマルな 服装規定のほとんどにおいて、女性は適切なスタイルのドレスの着用が義務付けられています。また、プロムや結婚式などの特別な機会にも非常に人気があります。^{[57]そのような機会には、}ブラウスとスカートとともに、多くの少女や女性にとって事実上の標準服装となっています。

西洋諸国では、「フォーマル」またはホワイトタイのドレスコードは通常、男性は燕尾服、女性はオペラ座の手袋をはめたフルレングスのイブニングドレスを意味します。女性の最もフォーマルなドレスは、イブニンググローブをはめたフルレングスの舞踏会用ドレスまたはイブニングガウンです。ホワイトタイの行事によっては、女性に肘より 長い手袋の着用を求めることもあります。

ベーシックドレスは、通常、シンプルなデザインのダークカラーのドレスで、さまざまな機会に合わせてさまざまなアクセサリーと合わせて着用できます。 ^[58]さまざまな種類のジュエリー、ベルト、スカーフ、ジャケットをベーシックドレスと組み合わせて、ドレスアップまたはドレスダウンすることができます。^[59]リトルブラックドレスはベーシックドレスの一例です。

ボディコンドレスは、体にぴったりフィットするドレスで、伸縮性のある素材で作られていることが多い。^[60]この名前は「ボディ・コンフィデンス」^[61]に由来しており、もともとは「ボディ・コンシャス」を意味していたが、1980年代に日本語に「ボディコン」と変化した。

パーティードレスは、特にパーティーのために着用されるドレスです。子供のパーティー、カクテルパーティー、ガーデンパーティー、コスチュームパーティーなど、さまざまなタイプのパーティーでは、異なるスタイルのドレスが必要になる傾向があります。^{[63] [64]} 現代社会における女性のパーティードレスの古典的なスタイルの一つは、リトルブラックドレスです。^[65]

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  16世紀のドレス。
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  キャラコドレス、 1656年頃～1693年
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  17 世紀後半、ウールと金属糸。
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  ロシアのドレス、1717年
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   1750～1800年頃のウールとチンツのドレス。
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  ドレス1770 ～ 1800年頃、チンツとプリントコットン
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  クラシックなエンパイアラインのガウン、タンブール付きモスリン、 1805年頃
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  ドレスと衣装、 1855年頃
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  19世紀後半
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   ジャン＝フィリップ・ウォルト[nl]が1903年に制作したシルクベルベット、シェニール、シフォン
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  レーヨンとシードビーズ、 1925年頃
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  ダンスドレス、1939年
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  デイドレス、 1940 年代頃
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  「午後のドレス」を着たローラ・ビール・エブナー、1950 年
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  ブルーサテンのカクテルドレス、1959年
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  プリントドレス、 1960年頃
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  ジャージードレス、 1970年頃

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  ガウンまたはロングドレス- 女性のフォーマルドレスで、通常は床まで届くスカートが付いています。^[66]
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  マキシドレス（ 1970年頃） -マキシは1960年代後半から使用されている用語で、^足首までの長さの、通常はカジュアルなドレスを指します。^[66]
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  ミディドレス- 「ミディ」とは、裾がふくらはぎの真ん中、つまり膝と足首の中間まで届くドレスやスカートを指します。^[66]
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  膝丈ドレス – 裾は膝の高さで終わります。^[66]
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  ミニドレス（1960年代） - 膝上丈の非常に短いドレス。 ^{[66] [68]}
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  マイクロドレス（右）とミニドレス、2008年。マイクロドレスはミニドレスの極端に短いバージョンです。^[69]

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• マントヴァ
• サックバックガウン（ローブ・ア・ラ・フランセーズとしても知られる）
• スコードレス

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