自由への道

自由への道
スタジオアルバム​ アルヴィン・リーとマイロン・ルフェーブル
リリース	1973年11月2日
記録済み	1973
スタジオ	スペーススタジオ、オックスフォードシャー
ジャンル	カントリーロック[1]
長さ	38 : 30
ラベル	蛹
プロデューサー	アルヴィン・リー
アルヴィン・リーの年表
自由への道 （1973） フライト （1974）
自由への道からのシングル
「堕天使」 公開: 1973年11月 「ソー・サッド（ノー・ラヴ・オブ・ヒズ・オウン）」 リリース: 1973年12月17日（米国）、1974年4月19日（英国）

『自由への道』（原題：On the Road to Freedom）は、イギリスのロックミュージシャン、アルヴィン・リーとアメリカのゴスペル歌手、マイロン・ルフェーヴルによるアルバム。1973年11月にリリースされ、ブルースロックバンド、テン・イヤーズ・アフターのリーダーとして世界的成功を収めていたリーによる初のソロプロジェクトとなった。アルバムは、リーとルフェーヴルがこのプロジェクトのために特別に作った、オックスフォードシャー南部の自宅スタジオで録音された。セッションのゲストミュージシャンには、ジョージ・ハリスン、スティーヴ・ウィンウッド、ジム・キャパルディ、ロン・ウッド、ミック・フリートウッドなどがいる。「Fallen Angel」とハリスン作曲の「 So Sad (No Love of His Own)」はアルバムからのシングルとして発売された。

『On the Road to Freedom』は音楽評論家から好評を博したが、リーのより繊細なギター演奏と新しい音楽の方向性は『Ten Years After』のファンには歓迎されなかった。リーは2012年にアルバムの続編『Still on the Road to Freedom』をリリースした。

1972年後半、アルヴィン・リーは、自身のバンド「テン・イヤーズ・アフター」でのツアーやレコーディングのルーチンから抜け出すため、ソロプロジェクトに取り組むことを決意した。^{[2] [ 3 ]彼は後に、}ヘビーロックギターの名手としての役割に飽きたことと、金銭的な報酬がバンド存続の唯一の要因になったという信念が、ソロプロジェクトに取り組む動機になったと語った。^[5]アメリカのゴスペルロック歌手、マイロン・ルフェーヴルと出会ったリーは、ルフェーヴルのバンドがテン・イヤーズ・アフターの前座として演奏した際に、ルフェーヴルを休暇でジャマイカに招待した。2人のミュージシャンはそこで曲を書き始め、地元のレゲエグループとデモのラフな録音を始めた。^[6]

リーの提案により、ルフェーヴルはイギリスに移住し、オックスフォードシャー南部ウッドコート近郊のリー所有地フック・エンド・マナーの納屋をレコーディングスタジオに改装するのを手伝った。^[2]リーがスペース・スタジオと名付けた建物の建設が進む中、2人はロジャー・ダルトリーの自宅スタジオで曲作りに取り組んだ。 ^[6]

1974年のZoo World誌のインタビューで、リーは自分とルフェーヴルのコラボレーションを「商業的な努力ではなく、近所の人たちと自宅で録音したLPにすぎない」と表現し、音楽的に彼らの出発点はカントリー・アンド・ウエスタンだったと語った。^[6]音楽ジャーナリストのチャーリー・ウォルターズは後にこのアルバムを「アメリカン・ロックとリズム・アンド・ブルースの寄せ集め」で、カントリーとブルーグラスの要素があると総括した。^{[7] [注 1]}多くのゲストミュージシャンの中で、ルフェーヴルは近くのヘンリー・オン・テムズのパブでジョージ・ハリスンと出会い、その後ハリスンはフック・エンド・マナーの常連となり、新しいレコーディング施設の準備にサウンドエンジニアを提供した。アルバムに参加した「テムズ・ヴァレー・ギャング」として知られるようになった他のメンバーには、ロン・ウッド、ティム・ヒンクリー、ボズ・バレルなどがいた。^{[9]他の参加者の中には、}トラフィックの3人のメンバー、スティーヴィー・ウィンウッド、ジム・キャパルディ、リーボップ・クワク・バー、そしてドラマーのイアン・ウォレスもいた。^[2]

音楽ジャーナリストのクリス・ウェルチによると、セッションの雰囲気は「騒々しく、田舎風」だった。リーがエコー室として使っていた室内テニスコートの屋根が、リーとエンジニアがレコーディング機材を建物から回収した直後に大雨で崩れ落ちるという、致命的な事故が起きた。^{[10]このエピソードは後に詩人の}ジョージ・カラマラスがアルヴィン・リーの死後に書いた「The Bluest Blues」で回想されている。カラマラスによると、ウィンウッドとルフェーブルは「外でテイクについて話し合いながら、マリファナを吸っていた」が、ハリソンは隣の建物にいたという。^[11]

アルバムの12曲は、ウッドの曲「Let 'Em Say What They Will」とハリソンの「So Sad (No Love of His Own)」を除いて、すべてリーかルフェーヴルによって書かれた。^[12]後者は1973年8月に録音され、フリートウッド・マックのドラマー、ミック・フリートウッドも参加した。^[13]レコーディングのスーパーグループ的側面は、当初このプロジェクトに反対し、リーにテン・イヤーズ・アフターでの儲かるツアースケジュールを維持して欲しいと考えていたリーのマネージメントの興味を引いた。リーによると、ゲストアーティストのレコード会社が課した法外な金銭的条件のため、リーとルフェーヴルはアルバムへのハリソンの貢献の全て、そしてミック・ジャガーの貢献を認めることができなかったという。^{[6] [nb 2]}

クリサリス・レコードは1973年11月2日にイギリスで『On the Road to Freedom』をリリースした。 ^[16]カタログ番号はCHR 1054。^[12]このアルバムは12月7日にコロンビア・レコードからアメリカでリリースされた。 ^[16]このアルバムからの最初のシングルはリーの曲「Fallen Angel」だった。^[17]「So Sad (No Love of His Own)」は12月17日にアメリカで、1974年4月19日にイギリスでシングルとしてリリースされた。^[18]

このアルバムは音楽評論家から好評を得たが^{[10] [19]}、リーによれば、彼の前作のファンの間では人気がなかったという。^[20]アメリカでは、このアルバムはビルボードのトップLP＆テープチャートで138位に達した。^{[21] [22]}

バド・スコッパはローリングストーン誌で、それぞれの強みを組み合わせることで「2人のアーティストはそれぞれが停滞していた慣習から相手を解放した。『自由への道』では、アルヴィン・リーがただのブルースギタリストやブギーの奏者ではなく、ルフェーヴルはゴスペルジャイブを吐き出す以上のことができることが分かる」と書いている。スコッパは「Fallen Angel」、「Carry My Load」、「自由への道」をリーやルフェーヴルの書いた曲の中で最高のものとして強調し、ハリソンとウッドの曲も同様に賞賛した。^[23]ローリングストーンレコードガイド（1983年）で、ジョン・スウェンソンはアルバムを「素晴らしい」と評し、チャーリー・ウォルターズはルフェーヴルの声の表現力とリーのギター演奏のバリエーションを賞賛し、リーは「テン・イヤーズ・アフターの見せびらかしの傾向」を避けたと述べた。^[24]ウォルターズは音楽スタイルのミックスを「心地よい田園と素朴さ」と評した。^[7]

1975年2月のローリングストーン誌で、バーバラ・シャローンは『自由への道』を「ミュージシャンとしてのアルヴィン・リーの若返り」と「TYAが陥っていた音楽の牢獄から抜け出す第一歩」の始まりと評した。 ^[25]このLPの好意的な評価に勇気づけられたリーは、続いて2枚組ライブアルバム『イン・フライト』をリリースした。これは1973年のセッションに参加していたヒンクリーとウォレスを含むバンドと共にロンドンのレインボー劇場で録音されたものである。 ^[10]リーは1974年に最後のアメリカツアーのためにテン・イヤーズ・アフターに再加入したが、その後、バンドのマネージメントが反対を主張したにもかかわらず、解散を発表した。^[3]

リーはズー・ワールド誌に、自分とルフェーヴルが再びコラボレーションすることを伝えており^[6]、1975年には続編アルバムの可能性も認めていたが^[25] 、ルフェーヴルは米国でゴスペル歌手としてのキャリアに戻り、後にキリスト教の牧師となった。^[26] レパートリー・レコードは2003年に『On the Road to Freedom』を再発行し、^[27]クリス・ウェルチによるライナーノーツとボーナストラックとして「So Sad」のUKシングル版を追加した。^[8]

2012年、リーは1973年のアルバムの続編となる『Still on the Road to Freedom 』をリリースした。Rock 's Backpagesとの同時インタビューで、リーはコアなファンが『On the Road to Freedom』を十分に理解するまでに10年かかったこと、そしてアルバムがその後数十年で売れたことを語った。[ ^20] 2012年のリリースのレビューの中で、Glide Magazineはリーとルフェーヴルのコラボレーションを「画期的な」アルバムと評し、^[28] Blogcriticsはこれを『Ten Years After』以外のリーの最高傑作と位置付けた。^[29]

1. 「自由への道」（アルヴィン・リー） – 4:13
2. 「世界は変わりつつある（ジョージアで女を取り戻した）」（リー、マイロン・ルフェーヴル） – 2:45
3. 「ソー・サッド（ノー・ラヴ・オブ・ヒズ・オウン）」（ジョージ・ハリスン） – 4:34
4. 「堕天使」（リー） – 3:20
5. 「面白い」（リー） – 2:48
6. 「私たちは輝く」（ルフェーヴル） – 2:37
7. 「キャリー・マイ・ロード」（リー） – 2:58
8. 「レイ・ミー・バック」（ルフェーヴル） – 2:53
9. 「彼らが何を言おうと構わない」（ロン・ウッド） – 2:52
10. 「我慢できない」（ルフェーヴル） – 2:51
11. 「リフィン」（リー、ルフェーブル） – 3:31
12. 「ロッキン・ティル・ザ・サン・ゴーズ・ダウン」（リー、ルフェーヴル） – 3:08

ボーナストラック

13. 「ソー・サッド（ノー・ラヴ・オブ・ヒズ・オウン）」[シングル・バージョン]（ハリソン） – 3:00

2003年再発CDブックレットによると、特に記載がない限り：^[12]

ミュージシャン

• アルヴィン・リー – リード、ハーモニー、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、ベース、シタール、ドラム
• マイロン・ルフェーヴル – リード、ハーモニー、バックボーカル、6弦および12弦アコースティックギター、パーカッション、ベース
• ジョージ・ハリスン（ハリ・ジョージソン） - アコースティックギター、ドブロ、^[30]ベース、ハーモニーボーカル
• ロン・ウッド- 「So Sad」、「Fallen Angel」、「We Will Shine」、「Let 'Em Say What They Will」のエレクトリックギター、12弦アコースティックギター、ベース、スライドギター、ドラム
• スティーヴ・ウィンウッド– ピアノ、エレクトリックピアノ
• ティム・ヒンクリー– ピアノ、オルガン、バックボーカル
• ボズ・バレル– ベース、バックボーカル
• ボブ・ブラック – スティールギター
• アンディ・スタイン– フィドル
• イアン・ウォレス– ドラム
• ジム・カパルディ– ドラム、パーカッション
• リーボップ・クワク・バー– コンガ
• ミック・フリートウッド– ドラム
• マイク・パット– バックボーカル、パーカッション

生産

• ハロルド・バーゴン、アンディ・ジャウォースキー - レコーディングエンジニア
• アルヴィン・リー - ミキシング
• アンディ・ジャウォースキー、ロジャー・ロウ - 写真
• クリス・ウェルチ- ライナーノーツ (2003 年再発)