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スリーター・キニー | |
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.jpg/500px-Sleater-Kinney_@_Palladium_11_14_2019_(49311292593).jpg) 2019年にパフォーマンスを披露するスリーター・キニー。 LR: ブラウンスタイン、タッカー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | オリンピア、ワシントン州、アメリカ合衆国 |
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| Webサイト | sleater-kinney.com |
スリーター・キニー（/ ˌ s l eɪ t ər ˈ k ɪ n iː / SLAY -tər- KIN -ee [1]）は、1994年にワシントン州オリンピアで結成されたアメリカのロックバンドです。 [2]バンドのラインナップは、長年のメンバーであるジャネット・ワイス（ドラム、ハーモニカ、ボーカル）が2019年に脱退した後、コリン・タッカー（ボーカル、ギター）とキャリー・ブラウンスタイン（ギター、ボーカル）で構成されています。 [3]スリーター・キニーはライオット・ガール運動の一環として始まり、アメリカのインディーロックシーンの重要な部分となっています。[4]このバンドはフェミニストで進歩的な政治活動でも知られています。[5]
バンドは1994年から2005年の間に7枚のスタジオアルバムをリリースした。『Sleater-Kinney』（1995年）、『Call the Doctor』（1996年）、『Dig Me Out』（1997年）、 『 The Hot Rock』（1999年）、『All Hands on the Bad One』（2000年）、『One Beat』（2002年）、『The Woods』（2005年）。2006年に解散し、ソロプロジェクトに専念した。2014年に再結成し、その後さらに4枚のアルバムをリリースした。『No Cities to Love』（2015年）、『The Center Won't Hold』（2019年）、『Path of Wellness』（2021年）、『Little Rope』（2024年）。
評論家のグレイル・マーカスとロバート・クリストガウは、それぞれスリーター・キニーを2000年代初頭の重要なロックグループの一つとして称賛している。[6]マーカスは2001年にスリーター・キニーをアメリカ最高のロックバンドに選び、[7]ステレオガムのトム・ブレイハンは2015年に彼らを過去20年間で最高のロックバンドと呼んだ。[8]
歴史
結成初期（1994年～1999年）
スリーター・キニーは1994年初頭、ワシントン州オリンピアでコーリン・タッカーとキャリー・ブラウンスタインによって結成された。グループ名はワシントン州レイシーのスリーター・キニー・ロードに由来しており、州間高速道路5号線の出口108番の標識がその存在を告げている。[9] [10] [3]道路自体は19世紀にオリンピアの近くのサウスベイ地区に住んでいた2つの家族、スリーター家とヘンリーとマーサ・キニーにちなんで名付けられた。[11] [12] [13]バンドの初期の練習場所の1つはスリーター・キニー・ロードの近くにあった。タッカーはかつて影響力のあるライオット・ガール・バンドのヘブンズ・トゥ・ベッツィーに所属し、ブラウンスタインはかつてエクスキューズ17というバンドに所属していた。2人はよく一緒にライブをしており、それぞれのバンドのサイドプロジェクトとしてスリーター・キニーを結成した。ヘヴンズ・トゥ・ベッツィーとエクスキューズ17が解散すると、スリーター・キニーが彼らの主な活動の中心となった。スリーター・キニーにはローラ・マクファーレン、ミスティ・ファレル、トニ・ゴーギンなど他のドラマーもいたが、クワジのジャネット・ワイスがバンドで最も長く在籍したドラマーだった。[3]
タッカーがエバーグリーン州立大学（ブラウンスタインはその後3年間在籍）を卒業すると、彼女と当時の恋人のブラウンスタインは1994年初頭にオーストラリアへ旅行した。オーストラリアでの最終日、二人は徹夜でデビューアルバムとなるセルフタイトルのレコーディングを行った。[14]このアルバムは翌春にリリースされた。その後彼らは『Call the Doctor』（1996年）と『Dig Me Out』（1997年）をリリースし、批評家から絶賛された。[3]ジョン・グッドマンソンのプロデュースでシアトルのジョン＆ステューズ・プレイスでレコーディングされたこのレコードは、クラシックロックンロールとバンドの通常の前身であるパンクバンドの両方から影響を受けている。[3] 『Dig Me Out』以降、バンドのドラマーはジャネット・ワイスとなった。
それ以降のアルバム（2000年～2006年）
次の数枚のアルバム ( 『The Hot Rock』、『All Hands on the Bad One』 ) でバンドは主流のリスナーへと押し上げられ、2002年の『One Beat』で頂点に達した。 2003年からは北米の多くのショーでパール・ジャムの前座を務め、バンドは大きなアリーナでプレイした経験が7枚目のアルバム『 The Woods』の音楽のインスピレーションとモチベーションの一部になったと語った。 2005年にリリースされた『The Woods』は、彼らの以前のアルバムのサウンドから離れたものだった。その代わりに、『The Woods』はクラシック・ロックにインスピレーションを得た、より濃密でひどく歪んだサウンドを特徴としていた。2006年、彼らはイギリスのオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルのキュレーションに協力した。また、Burn to Shineプロジェクトにも貢献し、Volume 3 (Portland) で「Modern Girl」を演奏した。
2006年、スリーター・キニーがヨーロッパツアーに出発する2日前、ブラウンスタインは不安障害から帯状疱疹にかかった。[15] [16] ワイスは子供の頃に水疱瘡にかかったことがなかったため、ブラウンスタインはバンドの他のメンバーから孤立し、精神状態がさらに悪化した。[17]その結果、 2006年5月27日のブリュッセルのル・ボタニーでのスリーター・キニーの公演前に、ブラウンスタインはタッカーとワイスの前で精神的に参ってしまい、バンドを解散することを決意した。 [15] [18]また、ツアーで疲れ果てたタッカーと、家族と一緒にいて子供の面倒を見たいという彼女の願いも、スリーター・キニーの解散の一因となった。 [19]
2006年6月27日、バンドは「今後のツアーやレコーディングの予定はない」として無期限の活動休止を発表した。スリーター・キニーの最後の主要公演は2006年のロラパルーザ音楽祭であった。活動休止前のバンドの最後の出演は2006年8月12日、オレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームであった。当時、バンドは活動休止の理由を説明していなかったが、ブラウンスタインは後に2015年の回想録『Hunger Makes Me a Modern Girl』で解散の理由を明らかにした。
休止期間（2007年～2013年）
2006年にスリーター・キニーが解散すると、ワイスはクアジのバンドメイトであるジョアンナ・ボルメとともにスティーヴン・マルクマス・アンド・ザ・ジックスに参加した。彼女は2008年の『リアル・エモーショナル・トラッシュ』と2011年の『ミラー・トラフィック』の2枚のアルバムに参加した。彼女は後者のツアー前にバンドを脱退した。2010年4月、タッカーは2010年10月にリリース予定のキル・ロック・スターズのソロアルバムをレコーディング中であると発表した。コリン・タッカー・バンドのアルバムでタッカーと共演したのは、アンワウンドのサラ・ランドとゴールデン・ベアーズ/サーカス・ループスのセス・ロリンツィだった。タッカーによると、このアルバムは「中年のお母さんのレコード」になるという。1,000 Yearsと題されたこのアルバムは2010年10月5日にリリースされ、音楽評論家から好評を得た。タッカーはアルバム1,000 Yearsのプロモーションのためアメリカをツアーした。バンドの2枚目のアルバム『Kill My Blues』は2012年9月18日にリリースされた。このアルバムのプロモーションとしてアメリカツアーが行われた。
2010年9月、ブラウンスタインは、ジャネット・ワイス、元ヘリウムのメアリー・ティモニー、元マインダーズのレベッカ・コールと組んだバンド「ワイルド・フラッグ」が最新プロジェクトであることを明らかにした。[20] [要更新]彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは、2011年9月13日にマージレコードからリリースされた。[21] 2014年までに、バンドは活動を休止した。[22] [23]インタビューで、ブラウンスタインは「楽しい日々だった...しかし、すべてのロジスティクスがそれほど価値がないように思え始めた」と述べた。[23]ブラウンスタインのテレビ番組「ポートランディア」は、2011年1月にIFCで初公開され、2018年3月のシリーズ最終回まで毎年新シーズンが放送された。[24]
再結成、ニューアルバム、そしてワイスの脱退（2014年～現在）
2014年10月、バンドはニューアルバム『No Cities to Love』をレコーディングしたことを発表し、2015年1月20日にリリースした。 [25]スリーター・キニーのメンバーはまた、2015年に北米と西ヨーロッパを回るツアーを発表した。[26] 2014年、バンドは以前のリリースのビニールボックスセットを『Start Together』としてリリースした。[27]これはBUST Magazineによってレビューされ、ライターのクレア・マッキンジーは「フェミニストで左派的な歌詞を持つスリーター・キニーの今日的意義は明らかです。一部の歌手は「フェミニスト」というレッテルを貼られるのを嫌がりますが、スリーター・キニーは部分的に、社会におけるその言葉の認識を方向転換するために存在しているのです」と述べた。[28]
2017年1月、バンドは2015年3月20日にラ・シガールで録音された初のライブアルバム『 Live in Paris 』をリリースした。 [29] [30] 2018年1月までに、バンドは『No Cities to Love』の続編に取り組んでいると言われていたが、ブラウンスタインは「これは非常にゆっくりとやっていくつもりだ」と述べている。[31] 2019年1月、バンドはアーティストのセント・ヴィンセント（アニー・クラーク）がプロデュースした新しいアルバムがその年に予定されていることを発表した。[32]
2019年5月、スリーター・キニーは新曲「Hurry on Home」を歌詞ビデオとともにリリースした。これは2019年8月にリリースされたアルバム『The Center Won't Hold』のリードシングルとなった。アルバムの制作中、タッカーとブラウンスタインはワイスに対し、彼女はもはやバンドのクリエイティブなメンバーではなく、バンドのドラマーとしてのみ活動することを明言した。レコーディングが完了すると、ワイスは創作プロセスへの関与が不足しているためアルバムの曲をライブで演奏することに消極的になり、アルバムのリリース前にバンドを脱退することを選択した。[33]
2019年7月1日、ワイスは自身のツイッターアカウントでバンドを脱退することを発表し、「私にとって次のステップに進む時が来た」と述べた。[34] [35]バンドは9月5日、新ドラマーのアンジー・ボイランを迎えてホップスコッチ・ミュージック・フェスティバルでワイス抜きで初のコンサートを行った。[36]
2021年5月、バンドは6月11日にリリースされる新しいアルバム『 Path of Wellness 』を発表した。[37]最初のシングル「Worry With You」は2021年5月11日にリリースされた。[37]
2024年1月19日、ジョン・コングルトンがプロデュースした11枚目のスタジオアルバム『リトル・ロープ』がロマ・ビスタ・レコーディングスからリリースされた。アルバムのリードシングル「ヘル」は、2023年10月3日にミュージックビデオとともにリリースされた。[38] [39]彼らは同じアルバムのデラックス版を発表し、アウトテイク「ヒア・トゥデイ」を2024年9月3日にリリースした。[40]
音楽スタイル
スリーター・キニーの音楽スタイルは、1990年代前半から中頃にかけてワシントン州オリンピアで起こったパンクやインディーズロックのシーンに根ざしており、ライオット・ガール運動の終盤に形成された。タッカーとブラウンスタインはともに運動初期からのベテランアーティストである。バンドの歌詞はさまざまなトピックを扱っていたが、フェミニストの理想を支持する主題であったため、ライオット・ガール運動に含まれていた。バンドの政治運動への関与について、キャリー・ブラウンスタインは「スリーター・キニーは変化をもたらし、声を上げるのに十分な勇気と強さを持っている」と語っている。[41]
彼らのサウンドには、パンクや1980年代から1990年代のオルタナティブ・ロックやインディー・ロックの自由な思想に影響を受けた、簡素化された音楽とともに、個人的かつ社会的なテーマが取り入れられている。彼らは様々な楽器や編曲を取り入れることで、この基礎に実験を重ねた。[ 42 ]スリーター・キニーは、スージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スー、[43]やエックスレイ・スペックスのパティ・スミスやポリ・スチレンなどの女性シンガーと比較されてきた。[44]彼らはまた、ビキニ・キル、メッカ・ノーマル、ブラットモービル、スローイング・ミュージズ、ソニック・ユースなどの影響も挙げている。コーリン・タッカーの感情的なボーカル[45]とバンドの歌詞は、個人的な話題と政治的な話題を交互に繰り返し、フェミニストや進歩主義の観点から、戦争、伝統主義、ジェンダーの役割、消費主義に反抗している。[5]スリーター・キニーは、 NOFXのリーダー、ファット・マイクのコンピレーションアルバム『 Rock Against Bush』に抗議歌「Off With Your Head」を提供した。2017年には、スリーター・キニーはシングル「Here We Come」を7インチレコードとデジタルダウンロードのコンピレーションアルバム『 7-Inches For Planned Parenthood』に提供し、その収益はPlanned Parenthoodに寄付された。[46]
ライオット・ガールに関するドキュメンタリーで、タッカーは自身のボーカルスタイルはバンドのメッセージに合うように、またリスナーの集中力を要求するように常に意図的に荒々しいものになっていると明かした。[47]また、オールミュージックの評論家ヘザー・フェアーズは彼女のボーカルを「好き嫌いが分かれるボーカル」と評した。 [48]バンド活動の初期には、リードボーカルはタッカーが担当することが多かったが、バンドが進むにつれてブラウンスタインがボーカルを担当することが多くなった。ブラウンスタインとタッカーは両者ともギターを弾き、ブラウンスタインがリードを担当し、タッカーがリズムを担当していた。スリーター・キニーにはベーシストがいなかったが、タッカーとブラウンスタインはギターを1音半下げてチューニングしており（D♭チューニング）、タッカーの音色とスタイルはベースギターと同じ役割を果たせるのではないかと議論する者もいた。
コラボレーション
1998年、バンドは「Big Big Lights」を、女性の護身術を扱ったレコーディング・シリーズ「Free to Fight」の最初のスプリット・シングル（ Cypher in the Snowとの）に収録し、Candy Ass Recordsからリリースした。2000年、スリーター・キニーのメンバー3人全員が、現在は解散したブリスベンのインディーズ・バンド、The Go-Betweensのロバート・フォスターとグラント・マクレナンに協力し、アルバム「The Friends of Rachel Worth」をレコーディングした。
2003年、バンドはB-52'sのフレッド・シュナイダーと共に「アングリーインチ」という曲をレコーディングし、ヘドウィグ・アンド・アングリーインチのチャリティートリビュートアルバム『Wig in a Box』に収録した。アルバムの収益は、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クエスチョニングの若者のための学校であるハーヴェイ・ミルク・スクールに寄付された。
タッカーはエディ・ヴェダーのソロアルバム『イントゥ・ザ・ワイルド』にフィーチャーされ、ヴェダーと共に「ハード・サン」という曲でボーカルを披露した。2008年、タッカーは再びヴェダーとコラボレーションし、ジョン・ドゥのEP『ゴールデン・ステート』に収録されている「ザ・ゴールデン・ステート」のカバーを披露した。2013年11月29日、スリーター・キニーのメンバーは、 REMのスコット・マッコーギーとピーター・バックと共にパール・ジャムのポートランド公演に参加し、ニール・ヤングの「ロッキング・イン・ザ・フリー・ワールド」のカバーを披露した。[49]
2015年、スリーター・キニーはアニメコメディ『ボブズ・バーガーズ』の制作者とコラボレーションし、彼らのアルバム『No Cities to Love』に収録されている曲「A New Wave」のビデオを制作した。[50] 2021年夏、彼らはバンド「ウィルコ」との合同ツアーでコラボレーションした。[51]
遺産
R.E.M.のギタリスト、ピーター・バックはスリーター・キニーを称賛し、彼らが「これまでで一番好きなパンクバンド」だと述べた。[52]ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、スプーンのメンバーであるブリット・ダニエルは「当時から、彼らは伝説的なバンドだと感じていた。どこからともなく現れたような、まったくユニークで攻撃的なサウンドのバンドだった。あんなバンドは見たことも聞いたこともなかった」と語っている。[53] 10代の頃、セイント・ヴィンセントはスリーター・キニーの2000年のアルバム『 All Hands on the Bad One 』を発見し、「すぐに当時のスリーター・キニーの他のアルバムを全て通信販売で買い、ポスターを壁に貼った」と別のインタビューで語っている。[53]ゴシップのシンガー、ベス・ディットーは、自身のキャリアにおけるこのバンドの影響を強調している。[54]イギリスのバンド、ビッグ・ジョアニーはバンドの影響を認めており、2022年にリリースされたカバーアルバム『ディグ・ミー・アウト』に収録されている。バンドは「Things you say」という曲をカバーした。 [55]マイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイはバンドのファンである。[56]彼は「 No Cities to Love 」の公式ビデオに出演し、コンサートでは「I Wanna Be Your Joey Ramone」をカバーした。[57]
コリン・タッカーはローリングストーン誌の2023年ベストシンガー200人リストで155位にランクされ、「パンクには大きな声がたくさんいるが、コリン・タッカーの声はそのジャンルの中でも際立っている」と付け加えた。[58]
メンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- スリーター・キニー(1995)
- コール・ザ・ドクター（1996）
- ディグ・ミー・アウト（1997）
- ホットロック（1999）
- 全員、悪者を捕まえろ(2000)
- ワンビート（2002）
- ザ・ウッズ(2005)
- 愛すべき都市はない(2015)
- センターは持ちこたえない(2019)
- ウェルネスの道（2021）
- リトルロープ（2024）
ライブアルバム
- パリでのライブ（2017）
コンピレーション
- 一緒にスタート(2014)
- ディグ・ミー・イン：ディグ・ミー・アウトのカバーアルバム（2022）
大衆文化において
バンド名は、ル・ティグレの曲「ホット・トピック」[59]やハーフ・マン・ハーフ・ビスケットの曲「ボトルネック・アット・カペル・キュリグ」 [60]の歌詞に登場する。
スリーター・キニーの曲は、『シックス・フィート・アンダー』、『レディ・バード』 、『ハーツ・ビート・ラウド』 、『モキシー』、『シュリル』、 『ブロード・シティ』など、映画やテレビ番組に使用されています。
参考文献
引用
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。
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- ^ 「Half Man Half Biscuit - Bottleneck At Capel Curig 歌詞」、歌詞
参考文献
- ブラウンスタイン、キャリー（2015年）。『空腹が私をモダンガールにする：回想録』ロンドン。ISBN 978-0-349-00793-9. OCLC 927245284.
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外部リンク
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- スリーター・キニー、ザ・ロック・ハード・タイムズにて