ディグミーアウト

ディグミーアウト
スタジオアルバム​ スリーター・キニー
リリース	1997年4月8日
記録済み	1996年12月～1997年1月
スタジオ	ジョンとスチュの家、ワシントン州シアトル
ジャンル	パンクロック
長さ	36 : 34
ラベル	ロックスターを殺す
プロデューサー	ジョン・グッドマンソン
スリーター・キニー年表
コール・ザ・ドクター （1996） ディグ・ミー・アウト （1997） ホットロック （1999）
ディグ・ミー・アウトからのシングル
「ワン・モア・アワー」 リリース日: 1998 年 6 月 1 日 「リトル・ベイビーズ」 公開日: 1998年9月7日

『ディグ・ミー・アウト』は、アメリカのロックバンド、スリーター・キニーの3枚目のスタジオアルバムで、1997年4月8日にキル・ロック・スターズから発売された。アルバムはジョン・グッドマンソンがプロデュースし、1996年12月から1997年1月にかけてワシントン州シアトルのジョン・アンド・スチュワート・プレイスで録音された。『ディグ・ミー・アウト』は、バンドで最も長く在籍したドラマーとなるジャネット・ワイスのデビュー作となった。レコードの音楽は伝統的なロックンロールバンドの影響を受けており、歌詞は失恋と生き残りに関する問題を扱っている。アルバムカバーは、キンクスの1965年のアルバム『ザ・キンク・コントロヴァーシー』へのオマージュである。

アルバムをサポートするために、「One More Hour」と「Little Babies」の2つのシングルがリリースされました。タイトルトラックの「Dig Me Out」は、シングルとしてリリースされることなく、1997年にKEXPトップ90.3アルバムチャートで6位に達しました。アルバムは音楽評論家から絶賛され、アルバムのエネルギーとフェミニストの歌詞を賞賛しました。振り返ってみると、Dig Me Outはバンドの画期的なレコードと見なされており、いくつかの出版物のベストアルバムリストに頻繁に含まれています。2020年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」のリストで189位にランクされました。

『ディグ・ミー・アウト』は、1996年にクィアコアのインディーズレーベル、チェーンソー・レコードからリリースされ、高い評価を得たスリーター・キニーの2枚目のアルバム『コール・ザ・ドクター』の続編である。『コール・ザ・ドクター』は、ジェンダーの役割、消費主義、インディーズロックの男性優位のヒエラルキーに反抗する、太平洋岸北西部出身の主要ミュージシャンの1つとしてのバンドの評判を確固たるものにした。 ^{[1] [2]} 『コール・ザ・ドクター』のリリース後、 Quasiのドラマー、ジャネット・ワイスがバンドに加入した。それ以前にも、バンドにはミスティ・ファレル、ローラ・マクファーレン、トニ・ゴーギンなど、臨時ドラマーが数人いた。 ^{[3]ワイスは最終的にスリーター・キニーで最長在籍のドラマーとなる。3枚目のアルバムでは、スリーター・キニーは再びプロデューサーの}ジョン・グッドマンソンと仕事をした。^[4]バンドはChainsaw Recordsを離れ、別の独立系レコード会社であるKill Rock Starsからアルバムをリリースすることを決定した。シンガー兼ギタリストのCorin Tuckerは、バンドの流通を確保するにはKill Rock Starsの方が良いと考えていた。Goodmansonはまた、Kill Rock Starsが独立系レーベルとしては十分なスタジオ時間を与えてくれたと述べ、Call the Doctorのレコーディングには4日しかかからなかったが、 Dig Me Outは8日間かけてレコーディングされたと述べた。^[5]

Dig Me Outは、ほぼ2か月で書かれ、1996年12月から1997年1月にかけてワシントン州シアトルのジョン・アンド・スチュワート・プレイスで録音された。^{[6] [7]}レコーディング・セッション中、タッカーと共同ボーカル兼ギタリストのキャリー・ブラウンスタインのボーカルのやり取りを録音するのに多少の困難があった。しかし、プロデューサーは気を配り、一方の声がもう一方の声より優位にならないようにした。グッドマンソンは次のように回想している。「リード・ボーカルとセカンド・ボーカルには常に別のマイクを使ったり、異なる種類の処理を施して、その2つをはっきりと区別できるようにした。両方の声を同時に聞けるようにするためだ」。^[3]グッドマンソンはまた、バンドにベーシストがいないことがアルバム制作にとって有利だったと指摘した。^[4]彼は次のように説明した。「ベーシストがいないことで素晴らしいのは、ギターの音を好きなだけ大きくできることだ。通常は、ベースラインが聞こえるように、ベースのためにそのスペースをすべて空けなければならない。ベースがいないことで、通常はできないような巨大なギター・サウンドを狙えるのだ」。^[4]

音楽的には、 『ディグ・ミー・アウト』は前作よりもロック色が強いとされている。ワイスのドラム演奏スタイルは、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、キンクスなどの伝統的なロックンロールバンドや、ライトニン・ホプキンス、マディ・ウォーターズ、ビリー・ボーイ・アーノルド、ベッシー・スミスなど数多くのブルースロックミュージシャンの影響を受けている。 ^[4]タッカーとブラウンスタインはともに、ワイスがバンドのサウンドに欠かせない存在になったと述べている。タッカーによると、「音楽的には、彼女はバンドを完成させた。彼女は、私たちが作曲に本当に求めていた低音と堅実さを与えてくれた」という。^[4]ワイスはドラム演奏に加え、「ターン・イット・オン」で手拍子とタンバリンも担当している。 ^{[4]また、『}ディグ・ミー・アウト』では、タッカーとブラウンスタインのギターとボーカルのインタープレイが『コール・ザ・ドクター』よりも多くなっている。^[8]ブラウンスタインは次のように説明している。「ギターパートを分けたとしても、必ずしもそれぞれが独立して成立するとは限らないと思う。私たちの曲は、他の人が自分のパートとボーカルを重ねるまでは完成しない」。^[8]

『ディグ・ミー・アウト』の歌詞のテーマは、失恋と生き残りに関する問題を扱っている。^[9]「ワン・モア・アワー」という曲は、タッカーとブラウンスタインの恋愛関係の破局について歌っている。^[10]アルバム発売前に、スピン誌はタッカーとブラウンスタインの個人的な関係について、彼らに許可なく論議を醸す記事を掲載した。^[6]ブラウンスタインは、「それは完全なプライバシーの侵害だった。両親は、コリンと私が付き合っていることを知らなかった。私が以前に女性とデートしたことも知らなかった。ひどい状況だった。私はスピン誌に腹を立てた。本当に腹が立った。幸いにも私の両親は素晴らしい人々だが、もし私がそのようなことで勘当するような家族がいるなんて、神は禁じている。そして私はその責任をスピン誌に完全に負わせていただろう。」と感じた。^[6]この曲では、タッカーとブラウンスタインのボーカルの掛け合いが数多く見られる。アディクテッド・トゥ・ノイズのクリス・ネルソンは、「スタジオでタッカーが『それが必要だった』と泣き叫ぶ声が聞こえてきそうだ。その後ろでブラウンスタインが慰めの言葉を掛けている」と述べている。^[3]ブラウンスタインは2015年の回想録『Hunger Makes Me A Modern Girl』の中で、『ディグ・ミー・アウト』のほぼすべての曲は彼女自身かタッカーの将来の夫であるランス・バングスについて書かれたものだとも述べている。^[11]

前作同様、 『 Dig Me Out 』にも性差別やジェンダーの固定観念に対する不満を表明した曲が収録されている。^[12]「Little Babies」は伝統的な母性的な役割に対する抗議であり、タイトル曲「Dig Me Out」は支配的な役割を担う女性を暴露している。^[12]アルバムのタイトルは、1996年の冬にシアトルで発生した大雪の後にバンドがレコーディングスタジオを文字通り掘り出さなければならなかったという事実に触発された。^[13]音楽的には、「Words and Guitar」という曲は「初期トーキング・ヘッズのリリースされたばかりの抑圧で[跳躍し]、[スキットする] 」と言われており、^[12]「Dance Song '97」は「明らかに80年代のビンテージであるDevo風のキーボードを誇示している」と言われている。 ^[14] PitchforkのJenn Pellyは「Heart Factory」を「プロザック・ネイションの人工的な感情を轟かせる」曲と評した。^[15]

『ディグ・ミー・アウト』は1997年4月8日にキル・ロック・スターズから発売された。^{[16]アルバム・カバーは、キンクスの1965年のアルバム}『ザ・キンク・コントロヴァーシー』へのオマージュである。^[2]レイアウトは同一だが、キンクスには4人目のメンバーがいて、上部に4人目の肖像画が並んでいる点が異なる。スリーター・キニーは、中央の画像にタッカーのダンエレクトロDC-3 を置き、自分達の肖像画とギターを代用した。 ^[2]キンクスのファンであるワイスは、このカバーはスリーター・キニーが「尊敬される」ロックバンドの一例になり得ることを示唆していると説明した。^[2] 『ディグ・ミー・アウト』が発売されると、バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーを行った。ロサンゼルスのエル・レイ・シアターでの「ワーズ・アンド・ギター」のパフォーマンスは、ジャスティン・ミッチェルのドキュメンタリー映画『ソングス・フォー・カサヴェテス』で取り上げられている。^[17]ニールセン・サウンドスキャンによると、1999年7月の時点でアルバムは米国で64,000枚を売り上げた。^[18] 2015年2月時点で、ディグ・ミー・アウトは130,000枚を売り上げた。^[19]

アルバムからの2曲、「ワン・モア・アワー」と「リトル・ベイビーズ」は、それぞれ1998年6月1日と1998年9月7日にマタドール・レコードからシングルとしてリリースされた。 ^{[20] [21]最初のシングルには、}コール・ザ・ドクターの曲​​「アイ・ワナ・ビー・ユア・ジョーイ・ラモーン」がB面に収録されており、2枚目のシングルには前作からの「アイム・ノット・ウェイティング」が収録されている。^{[20] [21]}「ワン・モア・アワー」のコンパクトディスク版には、バンドのデビューアルバムスリーター・キニーに収録されていた3曲目の「ドント・シンク・ユー・ワナ」が収録されている。 [ ^{20] 「ディグ・ミー・アウト」は、シングルとしてはリリースされていないが、1997年に}KEXPトップ90.3アルバムチャートで6位に達した。^[22]

リリースされると、『ディグ・ミー・アウト』は音楽評論家からかなりの称賛を受けた。CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌のランドール・ロバーツは、このアルバムを「性別やジャンルを完全に超越した人生のざわめき、パンクロックの黎明期を輝かせた興奮と独特の声に満ちている[...]『ディグ・ミー・アウト』は怪物だ」と評した。^[30]ロサンゼルス・タイムズのサラ・スクリブナーはタッカーの感情的な歌唱を称賛し、「彼女は人間の心の冷たい機械の中に正直な感情を見つけることに夢中になっている」と書いた。^[26] アン・パワーズも同様の長所を挙げ、ブラウンスタインのエネルギッシュなギター演奏を強調し、バンドは「今や彼らの言葉が表すパンチを[届ける]」と指摘した。^[12]彼女はまた、アルバムのフェミニスト的な歌詞を高く評価し、「[スリーター・キニー]が私たちのシモーヌ・ド・ボーヴォワールになりたいのなら、『ディグ・ミー・アウト』は彼らがそれにふさわしいことを証明している」とコメントした。^[12]同様に、ローリングストーン誌のマット・ディールは「スパイス・ガールズが『ガールパワー』について喋りまくっている一方で、スリーター・キニーは依然としてそのエネルギーの本当の受け皿である」と述べた。^[14]

オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、バンドがより自信に満ちた成熟したサウンドで音楽の境界を広げたと評価した。^[23]エンターテインメント・ウィークリーのウク・キムはタッカーとブラウンスタインの「絡み合う」ボーカルを称賛し、このレコードを「最先端のパンクの好例」と呼んだ。^[25]ヴィレッジ・ヴォイス誌では、評論家のロバート・クリストガウがバンドの結束とチームワークを称賛し、「彼らは自分たちが観客を喜ばせる能力に非常に自信を持っているため、止まることができない。そしてこの自信は集団的なものだ。コリンとキャリーは双頭の少女のようにコーラスを交わし、ジャネット・ワイスの肩の上で颯爽とハイステップで歩き回る。なんというライドだ」と述べた。^[29] ディグ・ミー・アウトは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1997年のパズ＆ジョップ批評家投票で第4位にランクインした。 ^{[31]投票に付随するエッセイで、クリストガウは}、ペイヴメント、ヨ・ラ・テンゴ、アート・リンゼイと並んで、このアルバムを「今年のお気に入りのアルバム」の1つと呼んだ。^[32]同様に、スピン誌のジャーナリストは、このアルバムを年間トップ20アルバムのリストで第3位にランク付けした。^[33]

振り返ってみると、 『ディグ・ミー・アウト』はスリーター・キニーのブレイクスルーアルバムと考えられている。^[2] About.comのアンソニー・カリューによると、このアルバムはバンドを「太平洋岸北西部のカルト的な一角から国際的な称賛を受けるところまで」導いた。^[34] Nooga.comのジョシュア・ピカードは、このアルバムは「パンクの原理を巧みに利用し、社会の前提を打ち破った点で、啓示的だった」と述べている。^[35]ピカードは、このアルバムでスリーター・キニーは「パンクロックに可能だと思われていたことを再形成することに成功した」と感じ、このアルバムはバンドを「反逆の組織、音楽的反乱の提唱者」に変えた。そして彼らは音楽がどうあるべきかという自分たちの考えに決して妥協しなかった。^[35]

『ディグ・ミー・アウト』は、いくつかの出版物のベストアルバムリストに頻繁に含まれています。1999年、スピン誌の編集者は、このアルバムを「90年代のベストアルバム90」のリストで21位にランク付けしました。 ^[36] 2001年、この雑誌は「最も重要なパンクレコード50」のリストでこのアルバムを19位に置きました。^[37] 2005年、このアルバムはスピン誌の「 1985-2005年のベストアルバム100 」で24位にランクされました。 ^[38] 2008年、曲「ディグ・ミー・アウト」はローリングストーン誌の「史上最高のギターソング100選」で44位にランクされました。 ^{[39] 2011年、このアルバムは}スラント誌の「 1990年代のベストアルバム100」のリストで71位にランクされました。 ^[40] 2012年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で272位にランクされ、^[41] 2020年版では189位にランクされました。^[42] スピン誌は過去25年間のベストアルバム125選で74位にランク付けし、「『ディグ・ミー・アウト』は魂に満ちた体が震えて目覚める音を捉えており、それは性別の壁を越えた体験だ」と述べています。^{[43]このアルバムは}ピッチフォークの1990年代のベストアルバム150選で47位にランクされました。 ^{[44]このアルバムは}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されています。^[45]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[7]

• DiscogsのDig Me Out (リリースリスト)