全員で悪者を捕まえろ

全員で悪者を捕まえろ
スタジオアルバム​ スリーター・キニー
リリース	2000年5月2日
記録済み	1999年12月～2000年1月
スタジオ	ジャックポット！、オレゴン州ポートランド ジョンとスチュの家、ワシントン州シアトル
ジャンル	パンクロック
長さ	37:07​​
ラベル	ロックスターを殺す
プロデューサー	ジョン・グッドマンソン
スリーター・キニー年表
ホットロック （1999） 全員、悪者を捕まえろ (2000) ワンビート （2002）
オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワンからのシングル
「You're No Rock n' Roll Fun」 リリース: 2000 年 5 月 2 日

『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、アメリカのロックバンド、スリーター・キニーの5枚目のスタジオアルバムで、2000年5月2日にキル・ロック・スターズから発売された。アルバムはジョン・グッドマンソンがプロデュースし、1999年12月から2000年1月にかけてオレゴン州ポートランドのジャックポット!スタジオとワシントン州シアトルのジョン&スチュワート・プレイス。レコードの音楽は、より柔らかいメロディーから速いパンクロックのギターワークまで多岐にわたり、歌詞はロック界の女性、道徳、摂食障害、フェミニズム、音楽ジャーナリズム、メディア などの問題を扱っている

発売されると、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は米国ビルボードトップ200チャートで177位、ヒートシーカーズアルバムチャートで12位に達した。アルバムからの1曲、「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」はシングルとしてリリースされた。アルバムは批評家から非常に好意的なレビューを受け、一貫性と歌手兼ギタリストのコリン・タッカーのボーカルを賞賛した。 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』はいくつかの年末リストに登場し、第12回ゲイ・レズビアン名誉毀損防止同盟賞の優秀音楽アルバムにノミネートされた。

『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、 1999年にリリースされ、高い評価を得たスリーター・キニーの4枚目のアルバム『ザ・ホット・ロック』の続編である。 ^[1] 『ザ・ホット・ロック』はバンドのサウンドに大きな変化をもたらし、前作の騒々しいパンクロックスタイルから、よりリラックスした陰鬱な方向に舵を切った。 ^[2]また、これはスリーター・キニーのアルバムとして初めて米国のビルボードトップ200チャートに入り、最高181位を記録した^。[3]しかし、一部のファンは、バンドの売り切れと商業的なアルバムだと主張して、アルバムを軽視した。^{[4]この批判は、シンガー兼ギタリストの}コーリン・タッカーが強く反対したものであり、より長く複雑な曲のため、『ザ・ホット・ロック』は最も商業的ではないアルバムだと主張した。 ^[4]タッカーによると、「私たちは難しい仕事をしたかった。ミュージシャンとして成長したかったのに、人々は私たちにそれを望んでいなかった。彼らは私たちが飛び跳ねたり叫んだりすることを望んでいた。」^[5]

『ザ・ホット・ロック』で音楽の境界を広げた後、バンドは次のアルバムがどんなサウンドになるかについては心配しないことにした。^[6]タッカーは「とても自然発生的だった [...] 曲が次から次へと浮かんできたんだ。特に何も話さなかった。ただ、そういうふうに起こったんだ」と説明した。^[6]また、彼女は「とてもストレートだけど、以前の曲よりも構造と表現がもう少し成熟した」曲を書きたかったとも語った。^{[7] 『} オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、スリーター・キニーのアルバムの中で初めて、ドラマーのジャネット・ワイスが数曲でバックボーカルを担当している。タッカーは、最初は彼女に『ザ・ホット・ロック』で歌ってほしいと思っていたが、アルバムの複雑なメロディーのために最終的に却下されたと述べた。^{[7] 『} オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、バンドの3枚目のスタジオアルバム『ディグ・ミー・アウト』を以前にプロデュースしたジョン・グッドマンソンがプロデュースした。^[8]バンドが再び彼と仕事をすることにしたのは、ワイスによればグッドマンソンが「ライブサウンドを捉えて高める素晴らしい能力を持っているので、サウンドがさらに良くなる」からだという。^[8]アルバムは1999年12月から2000年1月にかけて、オレゴン州ポートランドのジャックポット!レコーディングスタジオとワシントン州シアトルのジョン&スチュワートプレイスで録音された。^[9]

スリーター・キニーの他のアルバムと同様、 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』の歌詞には個人的、政治的、社会的なテーマが盛り込まれている。^{[6]最初の曲「ザ・バラッド・オブ・ザ・レディマン」は、バンドを誤解している人々をあざ笑う意図的な試みである。 [4]}タッカーは、この曲は「人々が私たちをどう見ているか、ロック界の女性としてどうあるべきかを人々がどう見ているかをほとんどからかっている」と語った。^[4]この曲は、バンドが1999年にイギリスのボウリー・ウィークエンダー音楽祭に招待されたときに着想を得たものである。 ^[4]タッカーは、「私たちはみんな小さなシャレーか何かに滞在していて、自分のキャビンを持っていて、キャビン216だった。誰かが私たちに「キャビン216レディマン」というようなメッセージを書いてきた。私たちは「何?」と思ったわ」面白おかしくするつもりだったが、別の意味では、これは本当に私たちの名前の付け方だった。それは「ああ、あなたたちは女性バンドだから、そしてある意味政治的だから、他のバンドとは違う」と微妙に伝える方法だった。それはまだ人々にとって脅威とみなされている。私たちがこの週末にただみんなとリラックスしてぶらぶらしていたわけではない」。^[4] PopMattersに寄稿した Kat Iudicello は、この曲は「甘いハーモニー、ゆっくりとした怒り、柔らかく控えめな苦味、そして力強い安定したギターとドラムが特徴だ」と述べた。^[10]

「Male Model」という曲は女性ロックバンドの男性のロールモデルをターゲットにしており、「Pompeii」は喪失や不安といった魂を探求するテーマを探求している。^{[10] [11]}「Youth Decay」はイウディセロによれば「若者の問題に対する大人の不信感と、摂食障害や沈黙という形でのその現れと格闘する」曲だという。^[10]この曲では高速パンクロックギターがフィーチャーされている。^[10]「#1 Must-Have」の歌詞は主流メディアにおけるライオット・ガール・シーンのイメージに言及している。 ^{[12]この曲は}ワシントン州オリンピアのEMP博物館で開催されたこのテーマについてのインタビューに備えてタッカーが書いたものである。^{[12]この曲はまた、数人の女性が}レイプされたウッドストック'99音楽祭で起きた女性蔑視にも言及している。^{[6] [13]}同様に「Was It a Lie?」という曲も女性蔑視である。は、メディアで暴力が娯楽として利用されていることに対する抗議である。^[14]「The Professional」は音楽ジャーナリズムを目的としており、激しいドラムワークが含まれ、「Ironclad」は「ぼやけたリフと激しいフィルイン」が特徴である。^[15]「Leave You Behind」や「The Swimmer」などの他の曲は、柔らかいメロディーとハーモニーが特徴である。^[10]「You're No Rock n' Roll Fun」は「動きやすいビーチパンクロックミュージック」と評された。^[10]「Milkshake n' Honey」はバンドの最もファンキーな曲と考えられている。^[10] PitchforkのBrent DiCrescenzoは、この曲は「コリンが『日はまた昇る』の住人のような人々にうんざりしているのと同じように、パリの外国人駐在員にウィットを吐き出している」とコメントした。^[16]

「All Hands on the Bad One」という曲は、バンドの2枚目のアルバム『Call the Doctor』を彷彿とさせるギターリフが特徴的である。^{[10]ギタリストの}キャリー・ブラウンスタインによると、この曲がアルバムの感情を最もよく表している曲であるため、タイトルトラックに選ばれた。^[17]ブラウンスタインは、この曲は「悪との関係、そして自分自身が劣っているのに他人に道徳を押し付ける偽善との関係」を扱っていると説明した。^[17]彼女はさらにこう付け加えた。「例えば『Ballad of the Ladyman』の場合、『the ladyman』とは誰のことでしょうか？ラジオに出たいと思っている人が『悪い人』なのでしょうか、それともファンが自分（アーティスト）がラジオに出たいと思っていると思い込んでいるから『悪い人』なのでしょうか？それとも不吉なプロフェッショナルの人物『The Professional』が『悪い人』なのでしょうか？これらの曲はすべて『悪い人』という機械やその考え方に取り込まれ、さまざまなシナリオで吐き出されると思います。だからタイトルとして機能していると思います。」^[17]

『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は2000年5月2日に独立系レコードレーベルの キル・ロック・スターズから発売された。同レーベルはバンドの過去2枚のアルバムもリリースしている。^[18]アルバムカバーにはダンスフロアから引きずり下ろされるブラウンスタインの写真が使われている。^[8]ワイスによると、「彼女は興奮しすぎて気絶した。彼女がバニースーツを着ているので、背景で人々が笑っている。」^[8] 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、米国ビルボードトップ200チャートで177位、 ^[3]ヒートシーカーズアルバムチャートで12位、 ^{[3] 2000年の}KEXPトップ90.3アルバムチャートで5位に達した。 ^[19]バンドはアルバムのプロモーションとして、新旧の曲をフィーチャーした北米とイギリスでのツアーを行った。^[20]バンドはセットアップも行い、グッズも自ら販売した。^[21]ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年8月時点でアルバムは米国で73,000枚を売り上げている。^[22] 2015年2月時点で、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は98,000枚を売り上げている。^[23]

「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」はアルバムと同日にシングルとして発売され、アウトテイクの「マラカ」がB面に収録された。^{[18] [24]}イギリスでは、シングルはマタドール・レコードからビニール盤とコンパクト・ディスクの両方のフォーマットで発売された。コンパクト・ディスク版には3曲目の「ホワット・イフ・アイ・ワズ・ライト」が収録されており、これはキル・ロック・スターズのコンピレーション・アルバム『ジャクソンズ・ジュークボックス』に収録されていた『ザ・ホット・ロック』のスタジオ・セッションからのアウトテイクである。^[24] 「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」のミュージック・ビデオは、以前ヘリウムやキャット・パワーのミュージック・ビデオを手がけたブレット・ヴァプネックの監督の下で制作された。^{[25 ]}

『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は批評家から非常に好意的なレビューを受けた。^[26] ピッチフォークの評論家ブレント・ディクレッセンゾは、このアルバムをバンドのこれまでで最もメロディアスで、遊び心があり、皮肉っぽく、パンチの効いたアルバムと評した。^[16]キャット・イウディセロは、ポップマターズのレビューで、このアルバムは「美しいハーモニー、見事なドラムワーク、素晴らしいパンクロックのギターリフ、そして非常にスマートな歌詞」を特徴としていると述べた。^[10] セントピーターズバーグタイムズの記者アラン・リッターは、「スリーター・キニーの自信と自由の感覚は、バンドのキャリアの中で最も容赦ないインストゥルメンタル作品に反映されており、比類のない作曲技術は失われていない」とコメントした。^[37]一部の批評家はまた、アルバムの一貫性を賞賛した。^{[15] [27]} AVクラブのジョシュア・クラインは「『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』を非常に際立たせているのは、スリーター・キニーの技術への献身と自発的な情熱だ。一曲一曲、これは彼らの最高のアルバムかもしれない。」と述べている。^[15]

タッカーのボーカルにもさらなる賞賛が寄せられた。ディクレッシェンゾは「コリンはこれまで以上にキャラクターの深みを見せている」と述べ、NMEのキティ・エンパイアは「『ユース・ディケイ』ではスージー、『ミルクシェイク・アンド・ハニー』では生意気なフランス愛好家、『リーヴ・ユー・ビハインド』では西海岸のビーチ・ベイビーそのもの」と評した。^{[16] [31]}オールミュージック誌のスティーブ・ヒューイはタッカーとブラウンスタインのギターの掛け合いとワイスのバックボーカルに高い評価を与え、バンドは「その余分な楽器をフル活用し、軽快な3部ハーモニーで曲をいっぱいにしている」と述べた。^[27]サウスランド・タイムズ紙は、アルバムの成熟度と主張性を特に賞賛し、バンドは「よりメロディアスなサウンドを生み出し、曲はキャッチーで完成度が高く、タッカーのボーカルはこれまで以上に自信に満ち、調子が良い」とコメントした。 ^{[38]クライン氏は「コリン・タッカーの}ベリンダ・カーライルのビブラートはこれまでで最高のサウンドであり、キャリー・ブラウンスタインのストレートな対位法は曲をパンクロックの激しさに根ざしたものにしている」と指摘した。^[15]

ローリング・ストーン誌のアリオン・バーガーは賛否両論のレビューで、スリーター・キニーは「ロックの攻撃性を思慮深い女性の作品として作り直し、パンクを巧みに扱った」と評したが、一部の曲の作曲については「5枚目のアルバムにしてはひどく自意識過剰」だと批判した。^[34] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ハワード・ハンプトンは、アルバムの音楽をゴーゴーズの『ビューティー・アンド・ザ・ビート』と好意的に比較したが、それでも「ゴーゴーズの控えめな奉仕に甘んじるのではなく、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、固い小さな心を愛情のこもった拳で突き上げるようなものだ」と評した。^[14]ガーディアン紙のギャリー・マルホランドは、非常に好意的なレビューで、アルバムは「あるアメリカの雑誌がスリーター・キニーをアメリカ最高のロックンロールバンドと呼んだ理由をまさに説明している」と結論付けた。^[29]

『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は年末のいくつかのアルバムリストに登場した。ピッチフォークは「2000年のトップ20アルバム」のリストでこのレコードを16位にランク付けし、「スリーター・キニーは、より多様な感情やテーマを網羅する曲を書くことを優先して、ライオット[ガール]の信用を失うリスクを冒し、これまでで最も説得力のある政治的なレコードを作り上げました」とコメントした。^[39] トロント・スター紙は、このレコードを年間ベストアルバムの8位にランク付けし、^[40] エドモントン・ジャーナル紙は、このレコードを年間ベストアルバムの1つに挙げ、^[41​​]ヴィレッジ・ヴォイス紙は、2000年のパズ＆ジョップ批評家投票でこのレコードを10位にランク付けした。 ^{[42]また、} 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、第12回ゲイ＆レズビアン名誉毀損防止同盟賞の優秀音楽アルバム部門にノミネートされたが、 kdラングのインヴィンシブル・サマーに敗れた。^{[43] [44]}

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[9]

• DiscogsのAll Hands on the Bad One (リリースリスト)