ヴィアチェスラフ・ザイツェフ

ヴィアチェスラフ・ザイツェフ
ヴィチェスラ・ザイツェフ
生まれる	ヴャチェスラフ・ミハイロヴィチ・ザイツェフ ( 1938-03-02 )1938年3月2日 イヴァノヴォ、ロシア連邦、ソビエト連邦
死亡	2023年4月30日(2023-04-30)（85歳） ロシア、モスクワ州、シチョルコヴォ
職業	ファッションデザイナー 画家 アーティスト
ラベル	スラヴァ・ザイツェフ
Webサイト	slavazaitsev.com

ヴャチェスラフ・ミハイロヴィチ・ザイツェフ（ロシア語：Вячеслав Михайлович Зайцев、1938年3月2日 - 2023年4月30日）は、ロシアのファッションデザイナー、画家、グラフィックアーティスト、舞台衣装デザイナーであった。ソビエト連邦で最も著名なファッションデザイナーの一人とみなされ、クリスチャン・ディオールやイヴ・サンローランと比較された。

ザイツェフが最初に有名になったのは 1960 年代で、雑誌「パリ マッチ」で取り上げられ、フランスのメディアから「赤いディオール」と呼ばれました。1990 年代までには、ロシアの政治家や海外の有名人の衣装をデザインしていました。彼のスタイルは、ショールやキルティング ジャケットを特徴とする伝統的なロシアとスラブのデザインに影響を受けており、彼のデザインのいくつかは「大柄な」女性向けでした。エルミタージュ美術館には、彼のデザインの膨大なコレクションが展示されています。

ザイツェフは1938年3月2日、ミハイル・ヤコヴレヴィチ・ザイツェフとマリア・イワノヴナ・ザイツェワの子としてイヴァノヴォで生まれた。 ^[1]父親はヨシフ・スターリンの弾圧の犠牲者で、スターリンの収容所に収監され、母親は掃除婦兼洗濯婦だった。^{[2] [3]} 1945年から1952年まで、イヴァノヴォの第22中学校で学んだ。^{[4]父親は国家から}人民の敵とみなされていたため、ザイツェフは工業アカデミー、演劇学校、パイロット養成学校で学ぶ機会を拒否された。^[2]

1952年、イヴァノヴォ化学技術大学応用芸術学部に入学。この間、ものづくりに興味を持ち、織物アーティストになるための資格を取得した。^[5] 1956年、優秀な成績で同大学を卒業した。 ^[4]織物の仕事が自分の夢だと気付いた後、 1956年にモスクワに移り、モスクワ織物大学に入学。1962年、絵画とデザインの学士号を取得して卒業。在学中の1959年、マリーナ・ウラジミロヴナ・ザイツェワと結婚し、1960年に息子エゴール・ヴャチェスラヴォヴィチ・ザイツェフをもうけた。^{[4] [5] [6]}

ソビエト時代、衣服はザイツェフとヴァレンティン・ユダシュキンによって支配され、^[7]彼はクリスチャン・ラクロワ、^[8] クリスチャン・ディオール、^[9] ピエール・カルダン^[9]イヴ・サンローラン^[10]など他の世界的に有名なファッションデザイナーと比較され、ザイツェフは西側諸国のデザイナーと競争できると見られていた。^[11]しかし、共産主義体制下では、ソ連以外でザイツェフが活動できた唯一の国はチェコスロバキアであった。^[12]ロシア生まれでパリを拠点とするファッション史家兼デザイナーのアレクサンドル・ヴァシリエフは、「もし彼が海外でコレクションを発表する機会があったなら、彼はおそらく世界的に有名なブランドになっていただろう」と述べている。^[2]

1962年3月、彼は実験的な技術服飾工場「モソブソフナルホーザ」の芸術監督として働き始め、モスクワとその周辺地域の小売店向けの女性服の生産を監督した。ザイツェフは1963年に、コルホーズ労働者向けに、シックなバージョンのテログレイカ、パブロフスキー・ポサード・ショール 風のスカート、多色のヴァレンキをデザインして注目を集めた。彼の作品は当局から「虹のすべての色で輝いている」と賞賛されたが、彼のコレクションは方法評議会によって生産が承認されなかった。1963年2月、パリ・マッチはザイツェフを紹介した最初の外国メディアとなり、彼のコレクションを高く評価した。^{[2] [4] [13] [14] [15]}

1965年3月、ザイツェフはクズネツキー通りにある全連邦ファッションハウス（ドム・モデレー）のチーフデザイナーになった。^[6] 1965年4月、ピエール・カルダン、マルク・ボアン（当時はディオール）、ギ・ラロッシュがモスクワを訪れ、ザイツェフの作品に親しんだが、ザイツェフは不在だった。このことはパリ・マッチ紙の記事で取り上げられた。ピエール・カルダンはザイツェフを「同等の中の同等」と呼び、フランスのマスコミは彼を「赤いディオール」と呼んだ。^{[4] [14]} 1965年から1968年にかけて、「ロシアシリーズ」として知られるザイツェフの作品が海外で展示された。^[4]

ザイツェフは1978年に全連邦ファッションハウスを辞め、小さなスタジオで働き始めた。^[6]ザイツェフと非常に親しかった母親がその年に亡くなり、その死後、彼は詩を書き始めた。^{[3] [4]}ザイツェフは、モスクワで開催された1980年夏季オリンピックのソビエトチームの衣装コレクションをデザインし、名誉勲章を授与された。^{[4] [5] [16]} 1980年に彼は2冊の本、Such Changeable Fashion (ロシア語: Такая изменчивая мода )とThis Multifaceted World of Fashion (ロシア語: Этот многоликий мир моды )を執筆し、1983年にブルガリアとチェコスロバキアで再版された。^{[4] [ 5]}

1982年に彼は自身のスタジオを「スラヴァ・ザイツェフ・モスクワ・ファッション・ハウス」（ロシア語：«Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева»）に改装し、ドム・モディとしても知られるようになり、ソビエト政府から自身の服にラベルを付ける許可を得た最初のソビエト人クチュリエとなった。 ^[10] 1980年代半ばまでに、ドム・モディは600人の公務員を雇用し、毎年約200万ルーブル相当の服を生産する必要があった。 ^{[6] [10] [17]} 1984年には、ドム・モディは1万人の顧客を持ち、プレタポルテのドレスの価格は170～260ドル、オートクチュールのガウンは最高1,000ドルに及んだと報告されている。^{[18]ザイツェフは1985年にモスクワで}ティエリー・ミュグレーと会い、このフランス人クチュリエはパリ・マッチ誌の記事のためにザイツェフのファッションを撮影した。^[19]

ライサ・ゴルバチョワは、1980年代にニューヨーク・タイムズが「ペレストロイカの衝撃」と評した出来事を起こした際、ザイツェフの作品を着用した。 ^[2]ソ連のファーストレディの支援により、ザイツェフは世界で最もホットなファッションデザイナーの一人として評判となり、国際的な有名人となり、ロシアでは誰もが知る名前となった。^{[13] [20] [21]}ザイツェフのファッションは日本のつくば万博で展示されたが、彼が資本主義国を訪れることができたのは1986年になってからであり、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで開催された万博86のソ連館で作品の一部を展示した。^{[4] [22]}

ソビエト連邦共産党員のザイツェフは、労働者の楽園という共産主義の理想を含め、ソビエト連邦と共産主義の将来に対する信念を表明した。ニューヨークタイムズ紙は、ザイツェフが1980年代までに党に幻滅したと報じた。ザイツェフは同紙に対し、義務的な党の会合で「共産党憲章にあるように、自由である権利を擁護し始めた。彼らは常に私を邪魔しようとし、私を入れないようにした。私はエレベーターに閉じ込められたり、他のイベントに送り出されたりした」と語った。この幻滅により、ザイツェフは1980年代後半に党を脱退した。^[2]

ザイツェフは、ソ連当局に対し、自分の作品を作るのに欠かせない材料が不足していることを頻繁に訴えており、ニューヨークタイムズ紙は1988年に、ザイツェフは「最近まで」第二次世界大戦時のドレスメーカーのマネキンを使わざるを得なかったと報じた。ザイツェフは1987年8月にインタートルグ社と3年契約を結び、ドム・モディは米国でデザインを販売し、利益はソ連財務省ではなくデザインハウスに入ることになった。^[23]この契約は、両国間で結ばれた最初の商業消費者向け事業だった。^[24] 1987年10月、ザイツェフはニューヨーク市の象徴的なウォルドルフ・アストリアでコレクションを発表したが、批評家はそれを過剰で時代遅れで、数シーズン前の西洋のファッションを彷彿とさせると評した。ザイツェフは落胆せず、「よりシンプルでセクシーなコレクション」で復帰する予定だと語った。^[10] 1988年にニューヨークに戻り、デューク・エリントンの音楽を基にしたミュージカル・レビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』の衣装をデザインした。^[4]パリのファッションショーに初めて参加したのは、1987年12月にモスクワで出会ったマダム・カルヴェンの招待で、「ロシアの季節」の旗印の下でコレクションを発表した1988年1月だった。彼はまた、メゾン・ド・クチュールに加わり、当時の市長ジャック・シラクからパリの名誉市民に任命された。^{[4] [6] [13] [17] [25]}翌年3月、メゾン・ド・クチュールはザイツェフを「ファッション界の今年の人」に選んだ。^{[4] [13] [26]}

1989年9月、ザイツェフは「ファッションと音楽のレビュー'90」というテーマで西ドイツで初めてコレクションを発表し、^{[27] [28] 、1989年12月には}東京で開催された「世界のトップ5ファッションデザイナー90」でダナ・キャラン、クロード・モンタナ、ハナエ・モリ、ビブロスらと競い合い、最優秀賞を受賞した。^{[4] [29]}

ソ連時代、ザイツェフの仕事はソ連政府によって資金提供されており、公務員として彼は月に最高1000ルーブルの収入を得ていたが、ソ連崩壊後は彼自身の収入から事業の資金を調達する責任を負い、彼の顧客の大部分は新ロシア人であった。 ^{[20] [30] 1991年に彼は}ロシア警察の新しい制服をデザインし、芸術分野の名誉ある労働者の称号を授与された。^[5] 1992年までに、ジェーン・フォンダ、テッド・ターナー、ハーブ・リッツといった有名人がザイツェフの顧客となり、^[30]同年ザイツェフはフランスのロレアルと共同で女性用香水「マルーシア」を発売した。^[31]「フローラルオリエンタル」に分類され、現在も生産されているこの香水は、1992年にヨーロッパのいくつかの国で発売され、1993年に世界中で発売されました。^{[32] [33]}

1992 年はザイツェフのキャリアにとっても重要な年だった。なぜなら、この年、彼は初めてニューヨークとビバリーヒルズの名高い会場で、最新のファッション コレクション、絵画、紙の作品を発表したからだ。ロシアのファッション デザインがアメリカのランウェイで披露されたことはかつてなく、ザイツェフの最も個人的な絵画やデッサンが西側で展示されることもかつてなかった。ファッション ショーや展示会は東海岸と西海岸の両方でボウルズソロッコ ギャラリーで開催され、多くの人が参加した。これは、米国と新生ロシアの視覚芸術の分野での文化交流の始まりとなった。当時ボウルズ ソロッコ ギャラリーの社長だったセルジュ ソロッコによると、ザイツェフは生涯画家だったが、それまでは自分の作品を公に展示することは一度もなかったという。「それは、彼の作品が社会主義リアリズムの教義から外れていたからだ」とソロッコはニューヨーク タイムズ紙に語った。 「彼は自分の魂のためだけに絵を描くことを許されていた。私がモスクワの彼の家を訪れたとき、彼の壁には20年間の絵画作品が飾られていた。」^[34]

1994年、ザイツェフはドム・モディでロシアのプロのデザイナーを対象とした第1回ナジェージダ・ラマノワ賞コンペティションを主催し、以来同コンペティションはザイツェフの支援のもと開催されている。^{[35] 1996年、ザイツェフはロシアで「さようなら}バービー、ようこそマルーシア」というスローガンを掲げたコンペティションを立ち上げ、ロシアにおけるアメリカの人形の影響力を弱めることを目的に、女性の思春期の「最も純粋な本質」を探った。ザイツェフの言葉を借りれば、「バービーは堅苦しく、冷たく、皮肉で、実利的です。では、私たちの子供たちの顔を見てください...彼らは美しいだけでなく、優しく、魅力的で、神秘的です。すべての顔に秘密があり、新しいロシア人形もそうであるはずです」。^{[36]また、1996年には、1992年の}マルーシアの続編として、オーセンティック・マルーシアというフローラルな香水が発売されたが、その後製造中止となった。^[37]

ザイツェフは、1996年のロシア大統領選挙でウラジーミル・ジリノフスキーの仕立て屋を務めた。ボリス・エリツィンに投​​票する予定だったザイツェフは、ジリノフスキーについて「彼は明らかにロシア的なものを欲しがっていたので、私は20年代、30年代のミリタリースタイルのジャケットを思い出した。スターリンのような、ただ新しい色彩のジャケットだ」と述べている。^{[38] [39]} 1996年5月27日、ロシアのボリス・エリツィン大統領はザイツェフに文学と芸術の分野でロシア連邦国家賞を授与した。 ^[40] 1996年、ザイツェフは生まれ故郷のイヴァノヴォ市の名誉市民にもなった。^[4]

2001年のコレクション「Dedication」では、最も高価なドレスは10,000～12,000ドル、最も安価なドレスは2,000～3,000ドルの価格帯でした。^[41]

2003年6月にロシアのウラジーミル・プーチン大統領が英国を公式訪問する予定だったとき、ザイツェフはロシアのファーストレディ、リュドミラ・プーチンがエリザベス2世女王との謁見を含む訪問時に着用する衣装をデザインした。ザイツェフはジズン紙に対し、ロシアの女性は一般的に帽子をかぶらないため、プーチンに帽子をかぶるよう説得するのに時間がかかったと語った。 ^[42]

2005年2月までにザイツェフはリャザン、ウファ、オレンブルク、サマーラにスラヴァ・ザイツェフ紳士服店を4店舗オープンした。^[43] ニューヨーク・タイムズ紙は2004年にザイツェフを現代ロシアでもアイコン的存在である数少ないソ連のアイコンの1人と評し、タイム誌は2007年にザイツェフの名前はロシアで93%のブランド認知度があると報じた。^{[2] [44]} 2007年、コメルサントはVCIOMに委託してロシアのエリート層の構成に関する世論調査を行ったところ、ロシアファッション界の総長と呼ばれるザイツェフは74位と評価された。^[45]

ザイツェフは、自分の作品を海外で発表して世界的に有名になることには興味がなく、ロシアのルーツに忠実であり続けることを好み、他のロシア人デザイナーたちに西側諸国の影響を受けないよう奨励した。^{[46]ザイツェフは2008年4月に}ウィメンズ・ウェア・デイリー紙に次のように語っている。

私はロシア人アーティストとして、ロシアで作品を発表すべきだと考えています。1990年代初めにパリで作品を発表する機会がありましたが、そこは私の居場所ではないと気づきました。^[46]

2007年、ザイツェフはチャンネル1のテレビ番組「ファッション評決」（ロシア語：Модный приговор）に参加し、出場者のファッションセンスについて判定を下す審査員を務めた。^[47] 2008年6月にトルクメン織物展示会のためにアシガバートを訪れた後、ザイツェフは伝統的なトルクメンの衣服に魅了されたと述べ、伝統的なトルクメンの要素を取り入れた新しいコレクションの計画を発表した。カジュアルウェアのコレクションはトルクメニスタン産の綿のみで作られ、彼の想像力を捉えた伝統的なトルクメンの刺繍が特徴となる予定である。^[48] 2008年9月、ザイツェフはミラノの国際政治研究所で開催されたロシアの夕べ2008に参加し、スベトラーナ・メドベージェワとイタリア大統領ジョルジョ・ナポリターノの妻クリオ・マリア・ビットーニが出席した。^[49]

ザイツェフは、パブロ・ピカソやアルベール・ベノワなどがセルゲイ・ディアギレフのパリのバレエ団に提供した衣装のスケッチを常に賞賛しており、ディアギレフのバレエ・リュスの100周年を記念して、2009年のロシア・ファッション・ウィークでのザイツェフのコレクションは、ロシアのバレエ団の 興行主へのオマージュとなった。^[50]

ザイツェフは2023年4月30日、シチョルコヴォ市の病院で胃腸出血のため85歳で亡くなった。[ ^51]彼は以前パーキンソン病を患っており、部分的に麻痺し、話すことと歩くことが困難だった。^[51]

ザイツェフは、母親のマリア・イワノヴナは掃除婦で、スマートなドレスを着たことは一度もなかったと述べている。2004年、ニューヨーク・タイムズ紙は「彼が長年、フリルや羽、プーフやペプラム、金色やキラキラしたものを着こなしてきたのは、彼女の堅苦しいイメージのせいだ」と報じた。 ^[2]ソビエト時代には、1970年代に「大きめの」女性向けのコレクションをデザインしたが、生産に受け入れられたのはサイズ48までのモデルだけだったと、彼は頻繁に不満を漏らしていた。^[52]

ザイツェフはココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、ジャンフランコ・フェレ、ユベール・ド・ジバンシィといったファッションデザイナーを崇拝していたが、自身の作品は伝統的なロシアやスラヴのスタイルに強く影響を受けており、コレクションには当時のファッション業界に対する見方を反映した様々なテーマに基づいたショーが含まれていた。彼のコレクションには、1988年の「ロシアのキリスト教化千年紀」、1988年にパリで行われた「ロシアの四季」、1991年の「ペレストロイカの苦悩」、1996年から1997年の「未来の回想」などがある。^{[25] [ 53]ザイツェフの作品には、伝統的な}パブロヴォ・ポサードのショールや刺繍入りのキルティングジャケットなどの要素が取り入れられており、「変化への期待」などのコレクションで取り上げられた。^{[54] [55]}

ウィキメディア・コモンズには、スラヴァ・ザイツェフに関連するメディアがあります。

• 公式サイト（英語版）