フリートフォックス

フリートフォックス
2009年コーチェラで演奏するフリート・フォクシーズ
背景情報
起源	シアトル、ワシントン州、米国
ジャンル	インディーフォーク[1] チェンバーポップ[2] フォークロック[1] プログレッシブフォーク[3]
活動年数	2006–2013 2016年～現在
ラベル	サブポップ ベラ・ユニオン なし 反
メンバー	ロビン・ペックノルド スカイラー・シェルセット ケイシー・ウェスコット クリスチャン・ウォーゴ モーガン・ヘンダーソン
過去のメンバー	ニコラス・ピーターソン クレイグ・カラン ブリン・ラムズデン トレバー・アルダーファー ジョシュ・ティルマン
Webサイト	フリートフォックス

フリート・フォクシーズは、2006年にワシントン州シアトルで結成されたアメリカのインディーフォークバンドです。バンドは現在、ロビン・ペックノルド（ボーカル、ギター）、スカイラー・シェルセット（ギター、マンドリン、バックボーカル）、ケイシー・ウェスコット（キーボード、マンドリン、バックボーカル）、クリスチャン・ウォーゴ（ベース、ギター、バックボーカル）、モーガン・ヘンダーソン（アップライトベース、ギター、木管楽器、バイオリン、パーカッション、サックス）で構成されています。創設メンバーのペックノルドとシェルセットは、グループの歴史を通じて唯一不動のメンバーであり、ペックノルドがリーダー兼主要ソングライターを務めています。

バンドは2008年に2枚目のEP 『Sun Giant』とSub Popからリリースされた同名デビューアルバムで注目を集め、どちらも批評家から広く称賛された。2枚目のアルバム『Helplessness Blues』（2011年）はさらに称賛を集め、これまでで最大の商業的成功を収め、Billboard 200で4位に達した。3年間の休止期間を経て、フリート・フォクシーズは2016年に再結成し、3枚目のアルバム『Crack-Up』をレコーディングし、翌年Nonesuch Recordsからリリースされた。その後、2020年のShoreが続き、これはバンドメイトの関与なしに制作され、 Antiレーベル からリリースされた、事実上のペックノルドのソロアルバムである。

バンドの商業的成功は限られているものの、音楽評論家からは一貫して称賛されており、評論家たちはバンドの歌詞や制作スタイルを賞賛し、バンドの洗練された楽器やボーカルのハーモニーの使用についてしばしば言及している。バンドのデビューアルバムはローリングストーン誌によって10年間のベストアルバムにランクされ、「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本にも掲載されている。バンドは2つのグラミー賞にノミネートされており、最初は2012年の『Helplessness Blues』で最優秀フォークアルバム賞、2回目は2022年の『Shore』で最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞にノミネートされている。

ロビン・ペックノルドとスカイラー・シェルセットはともにシアトル郊外のカークランドにあるレイク・ワシントン高校に通い、すぐに親友になった。ペックノルドとシェルセットはボブ・ディランとニール・ヤングを好んでいたことで意気投合し、一緒に音楽を作り始めた。^[4]彼らの音楽の趣味は早くから両親の影響を受けている。シェルセットの母ペギーはディランとハンク・ウィリアムズの熱心なリスナーであり、ペックノルドの父グレッグは1960年代の地元のソウルグループ、ザ・ファゾムズのメンバーだった。^{[5] 2人はディランと}ブライアン・ウィルソンの音楽に関心を持っていた。ペックノルドは2005年の米国ツアーでシアトルのドラーのベースを演奏し、その直後にフリート・フォクシーズを結成した。

当初は「ザ・パイナップルズ」という名前だったが、地元の別のバンドと名前が衝突したため変更を余儀なくされ、ペックノルドは「キツネ狩りのような奇妙なイギリスの活動を想起させる」という理由で「フリート・フォクシーズ」に決めた。^[5]ペックノルドは歌とギターの両方を担当する主要なソングライターの役割を引き受け、シェルセットはリードギターを担当した。^[6]オリジナルのラインナップは、キーボードとバックボーカルのケイシー・ウェスコット、ベースのブリン・ラムズデン、ドラムとバックボーカルのニコラス・ピーターソンで埋められた。

ペックノルドの60年代後半のポップスタイルはシアトルのプロデューサー、フィル・エクの目に留まり、エクは2006年にバンドの最初のデモ、自主リリースのFleet Foxes EPのレコーディングを手伝った。^[7]エクはバンドの作曲に感銘を受け、ペックノルドを初めて聞いたとき、「彼には才能が溢れているのは明らかだった」と述べた。^[4] 2006年後半までにシアトルのマスコミはバンドに注目し始め、シアトル・タイムズのトム・スキャンロンはバンドの歌詞と音楽の成熟度に感銘を受けたと述べた。^[7]その年の終わりまでに、ラムズデンはベースをクレイグ・カランに交代し、彼はバンドのボーカルハーモニーの多くも担当することになった。

地元サーキットで人気が高まるにつれ、バンドは2007年初頭に最初のアルバムの制作に取り掛かり、自宅でのレコーディングに加え、プロデューサーのエクとスタジオで時間を過ごした。しかし、レコーディングのための資金は限られていたため、バンドのメンバーは手持ちの資金をかき集め、スタジオで過ごせる時間も限られ、ほとんどの曲はバンドメンバーのアパート、他のスペース、またはペックノルドの両親の家の地下室で録音された。^[4]

フリート・フォクシーズは人気が高まり、2007年後半にはMyspaceサイトで2か月間で25万回以上の再生回数を記録した。^[8]バンドはレコーディングをリリースしていなかったが、口コミで人気が広がり、その成功はすぐにレコード契約につながり、2008年1月18日にワーナーミュージック傘下のレコードレーベル、サブポップと契約した。 ^{[8]バンドのフロントマンであるロビン・ペックノルドは、彼らの成功と人気は違法}ファイル共有によるところが大きいと考えている。^[9]

バンドは2枚目のEP『Sun Giant 』をベアクリーク・スタジオで録音し、同じ頃にシアトルのAvast! Recording Co.でオーバーダブとミックスを行い、次のツアーに備えた。 ^[10]フリート・フォクシーズは2008年2月28日、北西部の別のバンド、ブリッツェン・トラッパーと共に春のツアーを開始した。 ^{[11] EPの録音前に、ベーシストのカランが}クリスチャン・ウォーゴに交代した。ウォーゴの声は、前任者と同様、バンドのハーモニーの重要な部分となる。バンドは2008年3月のSXSWフェスティバル、続いて2008年5月のサスクワッチ!フェスティバルでパフォーマンスし、世間の注目を集め、特に初めてヨーロッパのマスコミの注目を集めた。^[5]

Sun Giantは2008年4月8日に世界的にリリースされ、ボーカルハーモニーの使用を特徴とするグループのフォーク、ロック、ポップのブランドは、プレスに好評を博しました。^[12]批評家からの温かい評価にもかかわらず、グループは、EPは彼らの野心をすべて表したものではなく、ツアー中に販売するためのCDにすぎないと述べました。^[13] 2008年5月、バンドは次回作のプロモーションとして、北米とヨーロッパのツアーを9月まで延長することを決定しました。このとき、ジョシュ・ティルマンがピーターソンに代わってドラムとバックボーカルを担当しました。^[14]彼らの最初のフルアルバムFleet Foxesは、その直後の2008年6月3日にリリースされました。^[15]このアルバムは、前のEPと同様に批評家の注目を集めました。フリート・フォクシーズはローリング・ストーン誌から5つ星のうち4つを獲得し、ビーチ・ボーイズ、アニマル・コレクティヴ、クロスビー、スティルス&ナッシュなどと比較された。 [ ^16]また、ピッチフォーク・メディアのレビューでは10点満点中9.0点を獲得し、同ウェブサイトの年間最優秀アルバムランキングでサン・ジャイアントEPと同点となった。^[17] ガーディアン紙は特に賞賛し、アルバムに5つ星を与え、「アメリカ音楽のランドマークであり、瞬く間に名作となった」と宣言した。^[18] 2008年6月24日、フリート・フォクシーズはCMJラジオ200チャートで1位になった。 ^{[19]このアルバムは、アグリゲーターウェブサイト}Metacriticで30件のレビューから平均87/100の評価を得た。^[20]

バンドはアメリカではそこそこの成功を収めたが、フリート・フォクシーズはヨーロッパでより好評を博し、発売後5か月で20万枚以上を売り上げた。^[21]売り上げは批評家からも称賛され、デビューアルバムはアンカット誌初の2008年ミュージックアワードを受賞した。^[22] アンカット誌の編集者アラン・ジョーンズは、このアルバムについて「申し分のない音楽性を示しており、前例をたどることはできるものの、完全にユニークなサウンドだ。フリート・フォクシーズはまさに輝かしいデビュー作だ」と評した。バンドはオーストラリア、ニュージーランド、イギリスのツアーで会場を満席にし、人気の高まりを改めて証明した。^{[21] [23]}

2008年末、フリート・フォクシーズはビルボードの批評家が選ぶ年間最優秀アルバムに選ばれ、 Metacriticの年末ベストアルバム総括では17のリストに登場し、そのうち6つでトップとなった。さらに、北米で408,000枚以上、イギリスで100,000枚以上を売り上げ、イギリスのレーベルBella Unionにとって初のゴールドディスクとなった。^[24]知名度が高まったことにより、バンドはテレビ出演も可能となり、 2009年1月にはサタデー・ナイト・ライブに出演した。2009年、彼らはヨーロッパをツアーし、好評を博した。オランダの新聞De Volkskrant は、パラディソでの彼らのショーは鳥肌が立つほどだったと報じた。^[25] 2008年と2009年、バンドは世界中で演奏し、9月のヨーロッパ最終公演でツアーを締めくくった。

ペックノルドはアルバムを2009年にリリースしたかったが、バンドのツアースケジュールの都合で新曲のリハーサルは2009年2月まで延期されたと述べた。これらのセッションはシアトル郊外の借家で行われたが、ほとんどが中止となり、バンドは6万ドルの自己資金を失った。ドラマーのティルマンが2009年から2010年の冬にヨーロッパと北米でソロツアーを行う予定だったため、さらに遅れが生じた。ペックノルドは後にプロデューサーのフィル・エクにデモをいくつか送り、2枚目のアルバムが2010年後半にリリースされることを期待していると述べた。

2009年12月、ペックノルドは新しいLPのサウンドを「ポップさやアップビート感を減らし、グルーヴ感を重視」したものにしたいと語った。彼はロイ・ハーパーのフォークアルバム『ストームコック』の12弦ギターのサウンドに言及し、「それが前作との音の違いになるだろう」と語った。彼はバンドに非常に迅速にレコーディングしてもらい、「ボーカルテイクは1回で済ませたい。だから、たとえミスがあっても、それをそこに残したい。ギターのミスがあってもいい。ボーカルに完璧なものがあってはいけない。レコーディングして、そういうまとまりのあるサウンドにしたい。ヴァン・モリソンの『アストラル・ウィークス』は、私にとって最高のサウンドのアルバムだ。なぜなら、このアルバムをレコーディングするのに宇宙でたった6時間しかなかったかのように聞こえるからだ。だから、その感覚をこのアルバムに与えたい。」と語った。^[26]バンドは最終的に2010年4月にレシプロカル・レコーディングというレーベルで様々な場所（ニューヨーク州ウェストハーレーを含む）でレコーディングを開始し、以前の高速レコーディングのアイデアを捨てることを決定した（ただしバンドによると、最初のボーカルの多くはワンテイクで録音されたという）。アルバムには、元ブラッド・ブラザーズのベーシスト、モーガン・ヘンダーソンがアップライトベースと木管楽器で加わり、新しい6人編成のバンドがフィーチャーされている。^[27]

アルバム『Helplessness Blues』は2011年5月3日に発売され、カバーイラストはシアトルのアーティスト、トビー・リーボウィッツが担当し、クリストファー・アルダーソンが絵を描いた。^[28]タイトル曲は2011年1月31日に無料ダウンロードでリリースされ、アルバムの4曲目「Battery Kinzie」は2011年3月22日にゼイン・ロウのラジオ番組でイギリスで初公開された。サブポップレコードレーベルはアルバムのプロモーションとして、ウェブサイトでアルバムのレコーディングの映像とともに「Grown Ocean」のミュージックビデオをダウンロード可能にした。「Helplessness Blues」と「Grown Ocean」の12インチビニールダブルA面シングルは、2011年4月16日のレコードストアデイに発売された。2011年11月1日、ペックノルドの兄弟、ショーン・ペックノルドが「The Shrine / An Argument」の公式ミュージックビデオをリリースした。^[29]

『Helplessness Blues』は、2012年2月12日に開催された2012年グラミー賞で最優秀フォークアルバムにノミネートされました。

2012年1月18日、バンドがアルバムのツアーを終えた後、ドラマーのティルマンはバンドを脱退することを発表した。^[30]彼はその後、自分自身を再発明し、ファーザー・ジョン・ミスティとしていくつかのアルバムを録音し、歌詞やメディアにおける皮肉なユーモアのセンスで知られ、インタビューやステージではレコード業界と社会の両方を頻繁に批判した。ペックノルドは後に、2020年10月のReddit AMAでティルマンの脱退について振り返っている。

[ティルマン]はヘルプレスネスのドラム録音後にバンドを「辞め」、麻薬に手を出し、シアトルで私がヘルプレスネスを作っている間に彼の最初の[ファーザー・ジョン・ミスティ]アルバムを作った。その後サブ・ポップが彼のアルバムを出すことを提案したが、それは1年かそこら延期してヘルプレスネスのツアーを私たちと一緒にやるという条件だった。私たちはみんな弱々しくそれを実行することに同意したが、すぐに彼がそのプロジェクトをやりたかったことが明らかになったし、私もそうしたいと思った。だからそのツアーでは薬物乱用、ショーの妨害、一般的な虐待、悪口を言われるのを我慢しなければならなかったし、その間ずっと彼が全く関係のない曲に金を払っていた。最悪だった！^[31]

2013年6月15日、フリート・フォクシーズのフェイスブックページに、自宅録音用のセットアップ（ノートパソコン、マイク、ギターを含む）の画像が「ステップ1」というキャプション付きで投稿された。^[32] 2013年6月16日には、壊れたマンドリンの画像が「ステップ2」というキャプション付きで投稿された。^[33]これらの画像は後に削除されたが、グループが新しいプロジェクト、おそらく3枚目のスタジオアルバムに取り組んでいるという憶測が広まった。^{[32] [33] 2014年4月23日、ロビン・ペックノルドはバンドのフェイスブックページに、}ニューヨーク市のコロンビア大学のリベラルアーツカレッジであるコロンビア大学一般研究科で学士号を取得するためにニューヨークに引っ越したと投稿した。^[34]

2016年5月18日、インスタグラムのアカウントでファンの質問に答えている最中に、ペックノルドはフリート・フォクシーズが、ジョアンナ・ニューサムやビル・キャラハンとの作品で最もよく知られているドラマーで頻繁にコラボレーターを務めるニール・モーガンと新曲を制作中であることを認めた。モーガンを「完全なフォックス」と表現したペックノルドは、「彼のために作曲の腕を上げなければならなかった」とも認めた。しかし、ペックノルドがモーガン抜きのバンドの写真をインスタグラムに投稿したとき、モーガンは新アルバムに参加している3人のドラマーのうちの1人であり、当面フリート・フォクシーズはペックノルド、シェルセット、ウェスコット、ウォーゴ、ヘンダーソンの「5人組の『コアバンド』」で構成されるが、ライブパフォーマンスにはドラマーを、特定のショーには追加のミュージシャンを使用する予定であると明らかにした。^[35]ペックノルドはまた、新しい作品はフリート・フォクシーズの以前の作品と比較して「異なる雰囲気」になるだろうと述べた。^[36] 2016年11月14日、バンドは（Facebookアカウントを通じて）新しいアルバムがほぼ完成したことを確認した。^[37]

2016年12月25日、ペックノルドは自身のインスタグラムアカウントに、iTunesライブラリのフリート・フォクシーズのキューに4枚のアルバムが入っている写真を投稿した。最初のスタジオアルバム『Fleet Foxes』、 EP『Sun Giant』、2枚目のスタジオアルバム『Helplessness Blues』、そして未発表の3枚目のアルバム『Ylajali』である。^[38]これにより、バンドの3枚目のアルバムは、1)クヌート・ハムスンの小説『Hunger』の登場人物にちなんで名付けられる、2) カバーアートとして日本の写真家、濱谷浩司の写真を使用する、3)アルバムカバーにレーベルのロゴが見られることから、 Nonesuch Recordsからリリースされる、という憶測が飛び交った。^[38]

2017年1月1日のメールニュースレターで、制作会社メイソンジャーミュージックは、フリート・フォクシーズが新しいアルバムに取り組んでいることを確認した。同社も制作に参加している。^{[39]アルバムは}F・スコット・フィッツジェラルドの同名のエッセイにちなんで『Crack-Up』と名付けられた。このアルバムはコンセプトアルバムであり、ニューヨーク市の エレクトリック・レディ・スタジオとシアー・サウンドで録音された。

2017年3月7日、フリート・フォクシーズは3枚目のスタジオアルバム『Crack-Up 』を発表。同アルバムはバンドの新レーベルであるNonesuch Recordsより2017年6月16日にリリースされる。リードシングル「Third of May / Ōdaigahara」も同日にリリースされた。^[40] 2017年4月4日、バンドはニューアルバムのアルバムトレーラーをYouTubeに投稿した。トレーラーではアルバムの様々な曲が簡単に紹介され、レコーディング中の画像もいくつか見られる。ビデオはロビンの兄弟であるショーン・ペックノルドが制作した。^[41]

2017年5月15日、フリート・フォクシーズはミズーラのウィルマ劇場でライブ復帰を果たし、『クラック・アップ』からの9曲に加え、過去の楽曲やビージーズのカバー「イン・ザ・モーニング」を披露した。^[42]バンドのライブラインナップにはウォークメンのマット・バリックも含まれており、^[43] 『クラック・アップ』に参加した3人のゲストドラマーの中で最もフィーチャーされていた。バリックは正式メンバーにはならなかった。新しいアルバムにはウェスタリーズと呼ばれるブラスカルテットの音も含まれている。

2017年10月10日、バンドはブラックフライデーのレコードストアデイ2017に向け、新しいEP 「The Electric Lady Session」をリリースすると発表した。このEPは同年11月24日にリリースされ、「Crack-Up」の4曲のライブパフォーマンスを収録したもので、もともとフォーダム大学のラジオ局WFUVでのセッション用に録音されたものである。^{[44] [45] 2018年}のレコードストアデイに向けて、バンドはアイスランドの女性合唱団Graduale Nobiliとのコラボレーションで、「Crack Up (Choral Version)」/「In The Morning (Live in Switzerland)」という別のEPをリリースした。^[46]

4枚目のスタジオアルバムの制作は、Crack-Upツアーが終了して間もない2018年後半に始まった。2018年12月31日、ペックノルドはオンラインで、近日発売予定のニューアルバムのいくつかの新しいデモを公開した。^[47]

レコーディングは2019年9月にニューヨーク州ハドソンのロング・ポンド・スタジオで始まり、ロサンゼルスのエレクトロ・ヴォックス・レコーディング・スタジオを含む他のスタジオでも続けられた。レコーディングの過程で、ペックノルドはレコーディング・エンジニアのベアトリス・アルトラと緊密に協力した。COVID-19パンデミックの発生に伴い、ペックノルドはアルトラとの仕事を継続するためにニューヨーク市に移住した。この時点で、アルバムの音楽の大部分はコンセプトが整っていたが、歌詞がペックノルドには思いつかなかった。彼は最終的に、ニューヨークの田舎での長距離ドライブ中に歌詞の一部を作り上げ、2020年7月から8月にかけてアルバムを完成させた。アルバムを早くリリースしたいという希望から、ペックノルドはバンドメイトのシェルセット、ウェスコット、ウォーゴ、ヘンダーソンの協力は得なかった。^[48]

アルバムは2020年9月に発表され、『Shore』と題され、9月22日に発売された。 ^[49]このアルバムは世界中で絶賛され、Metacriticで87/100のスコアを獲得し、数多くの出版物でその年のベストアルバムに選ばれた。^[50]第64回グラミー賞で最優秀オルタナティブミュージックアルバムにノミネートされた。^[51]

2021年12月6日、フリート・フォクシーズは新しいライブアルバム『A Very Lonely Solstice』のリリースを発表した。アルバムは2021年12月10日にデジタルリリースされた。レコードとCDのリリースは、2022年春にAnti-から予定されている。^[52] 『A Very Lonely Solstice』は、冬至に合わせて2020年12月21日午後9時（東部標準時）にライブストリーミングされた、仮想の事前録画されたビデオコンサートのパフォーマンスを収録したものである。コンサートでは、ブルックリンのセント・アン＆ザ・ホーリー・トリニティ教会内でペックノルドがアコースティックソロセットを演奏した。^{[53] [54]}アルバムには、ショアからの曲とフリート・フォクシーズの古い曲のパフォーマンスと、2曲のカバーバージョンが収録されている。^[55]

• ロビン・ペックノルド– リードボーカル、ギター（2006年～現在）
• Skyler Skjelset – ギター、マンドリン、バッキングボーカル(2006年–現在)
• ケイシー・ウェスコット – キーボード、マンドリン、バックボーカル(2006年～現在)
• クリスチャン・ウォーゴ– ベースギター、ギター、バックボーカル（2008年～現在）
• モーガン・ヘンダーソン – アップライトベース、ギター、木管楽器、バイオリン、パーカッション（2010年～現在）

• クリストファー・イカシアーノ – ドラム、パーカッション、バックボーカル（2022年～現在）

• ブリン・ラムズデン – ベースギター(2006)
• クレイグ・カラン – ベースギター、バックボーカル(2006–2008)
• ニコラス・ピーターソン – ドラム、パーカッション、バックボーカル(2006–2008)
• ジョシュ・ティルマン– ドラム、パーカッション、バックボーカル(2008–2012)

• マット・バリック– ドラム、パーカッション(2017–2018)

• フリート・フォックス（2008）
• 無力ブルース（2011）
• クラックアップ（2017）
• ショア（2020）

• とても孤独な至点（2021）

• フリート・フォックス（2006）
• 太陽の巨人（2008）

• ファーストコレクション 2006–2009 (2018)

ウィキメディア・コモンズには、 Fleet Foxesに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• フリート・フォクシーズ、ノンサッチ・レコードにて
• 公式YouTube