ショットごとに

ショットごとの翻案（またはショットごとの翻案、ショットごとのリメイク）とは、既存の作品に基づいて、元の作品からほとんど完全に同一に、あまり解釈せずに転送された視覚作品を説明する方法です。

映画業界では、ほとんどの脚本は監督やストーリーボード アーティストによってストーリーボードに翻案され、各ショットに対する監督のビジョンを視覚的に表現して、スタッフが目指すものを理解できるようにします。

• シン・シティ-ロバート・ロドリゲス監督とフランク・ミラー監督は​​、ミラーのグラフィック・ノベルのほとんどのシーンをそのまま撮影しました。
• 300 -ザック・スナイダー監督はグラフィック・ノベルをコピーし、前後のショットを構成した。
• ウォッチメン-ザック・スナイダーは再びグラフィック ノベルをメインのストーリーボードとして使用し、文学作品とほぼ同じショットをいくつか取り上げました。

• 『タンタンの冒険』の漫画シリーズは『タンタンの冒険』のテレビシリーズに採用され、多くの場合、元の漫画の多くのコマがテレビ画面に直接転用されました。
• マーベル・スーパーヒーローズのアニメシリーズでは、ゼログラフィーで制作された極めて限定的なアニメーションが使用されており、漫画から直接コピーされた画像を操作してアニメーション制作の必要性を最小限に抑えています。
• ザ・マックス- サム・キースとウィリアム・メスナー＝ローブスのImage Comicsシリーズは、1995年にラフ・ドラフト・スタジオとMTVによってテレビアニメシリーズに翻案されました。リチャード・マセスはそれについて、「ザ・マックスのアニメ版は、コミックのアートをほぼ一行一行忠実に踏襲しています。プロデューサーは、コミック本の暗いトーンをアニメ化しようとせず、Imageコミック内のコマとほぼ同じアニメーションを使用することを決定しました。さらに、アニメーターは可能な限りアニメーション化を少なくしました。彼らは、それができることを示すためだけに動きを挿入するのではなく、ショットを保持し、動きを絶対に必要な場合にのみ使用します。」と書いています。 ^[1]

先行する漫画シリーズをベースとする日本のアニメシリーズの多くは、ストーリーをあまり変更せずに翻案しようと努めています。その一例が『モンスター』で、アニメーション、音楽を追加し、いくつかのシーンを入れ替えた以外は、原作を完璧に再現しています。しかし、アニメと漫画が同時に制作され、アニメが新しい原作のリリースを追い越した場合、プロデューサーはストーリーに独自の新しいエンディングを作成したり、休止したり、または、より多くの素材が作成されるまで、非公式にストーリーを続けるオリジナルのストーリーアークを備えた「フィラーアーク」を作成したりすることを余儀なくされる可能性があります。

いくつかの映画は、ほぼ同一の「フレームごとに」リメイクされています。

• アルフレッド・ヒッチコックの白黒映画『サイコ』は、ガス・ヴァン・サントによって、異なる俳優を起用し、ほぼショットごとにリメイクされた。
• 1952年のカラー版『ゼンダ城の虜』では、 1937年の白黒版と同じ撮影台本が使用された。
• アマチュア映画製作者のエリック・ザラ、クリス・ストロンポロス、ジェイソン・ラムは、1980年代の若い頃に、スティーブン・スピルバーグの『レイダース/失われたアーク』をショットごとに翻案した『レイダース/失われたアーク：ザ・アダプテーション』を制​​作した。この映画は数年後に映画製作者のイーライ・ロスによって発掘され、支持され、少年たちの映画制作に関する映画が2015年に制作された。^{[2] [3]}
• ミヒャエル・ハネケ監督の2007年の映画『ファニーゲーム』は、 1997年に制作した同名の映画のリメイクであるが、オリジナルのドイツ/オーストリア人ではなく、スタッフと俳優のほとんどがアメリカ人である。
• ジョン・エリック・ダウドル監督の2008年の映画『クアランティン』はスペイン映画『 REC』のリメイクである。『ファニーゲーム』とほぼ同じように、このリメイクはいくつかのシーンを除いてほぼ同じである（ただし、音楽とオリジナルのいくつかの要素は省略されている）。ただし、スタッフと俳優はオリジナルのスペイン人ではなくアメリカ人である。
• 『スター・ウォーズ アンカット』は、スター・ウォーズのオンライン ファン リメイクで、さまざまな参加者が作成、投稿した 15 秒のショットごとのセグメントが 500 本近く含まれています。続編の『エンパイア アンカット』もリリースされました。
• ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの2019年の映画『ライオン・キング』は、ジョン・ファヴロー監督によるもので、ディズニーの1994年の同名伝統的アニメ映画のフォトリアリスティックなアニメリメイクである。出演俳優は主に異なるが、ジェームズ・アール・ジョーンズがオリジナル映画からその役を再演している。
• ユニバーサル・ピクチャーズの2025年の映画『ヒックとドラゴン』は、ドリームワークス・アニメーションの2010年の同名コンピューターアニメーション 映画の実写リメイクである。オリジナル映画と同様にディーン・デュボアが監督を務めるが、出演俳優はほぼ異なり、ジェラルド・バトラーが再演する。

トーキー映画の初期の頃、ハリウッドのスタジオでは、オリジナルと同じセットと衣装を使い、俳優陣を変えて外国語版を制作するのが一般的でした。外国語版には別の監督が起用されましたが、英語版の撮影で毎日撮影された映像にアクセスでき、同じショットやカメラ設定を使用することがよくありました。その結果は「ショットごとの」リメイクとよく似ていましたが、いくつかの注目すべき例（『ドラキュラ』（1931年スペイン語映画）など）では、代わりの監督がより多くの創造的自由を発揮しました。

• 1930年代から1940年代にかけて、元々白黒で制作されたアメリカの短編アニメが数年後にカラーでリメイクされた。主な例としては、ディズニーのミッキーマウスのアニメ『孤児の恩恵』（1934年）が1941年に同名でリメイクされたことや、[ ^4]ワーナーブラザースの『ポーキー・イン・ワッキーランド』（1938年）が1943年に部分的に『ティン・パン・アリー・キャッツ』として、1949年に完全に『ドウ・フォー・ザ・ドー・ドー』としてリメイクされたことなどが挙げられる。^[5]
• メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・カートゥーン・スタジオでは、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが、従来のフルフレーム・アカデミー比率で制作されたトムとジェリーのアニメ作品のいくつかを、ワイドスクリーンのシネマスコープでリメイクした。例としては、『ハッチ・アップ・ユア・トラブル』（1949年）、『エッグ・アンド・ジェリー』（1956年）、『ラブ・ザット・パップ』（1949年）、『トップス・ウィズ・ポップス』（1957年）のほか、『リトル・オーファン』や『フィーディン・ザ・キディ』（1957年）などがある。ハンナとバーベラはまた、ヒュー・ハーマンの1939年のMGM短編映画『ピース・オン・アース』を1955年にシネマスコープで『グッド・ウィル・トゥ・メン』としてリメイクした。 ^[6]
• 『エヴァンゲリオン劇場版』の多くのシーンは、オリジナルのテレビシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』からショットごとに再現されています。
• オンラインコラボレーションプロジェクトのジャンルの一つで、「リアニメートコラボ」と呼ばれることもあるが、これは、多くのアニメーターがさまざまなシーンを担当し、長編アニメやテレビ番組のエピソードをショットごとにリメイクすることを目指すものである。一例としては、200人の異なるクリエイターとアートスタイルを使用して制作された、シュレックのショットごとのリメイクであるシュレック・リトールド^{が挙げられる。 [7]}

監督によっては、他の作品に敬意を表して同一のシーンを盛り込むこともあります。

• 『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンは、 『アンタッチャブル』や『ブラジル』など、いくつかの映画で模倣されている。
• 『400 Blows』にはオマージュとして『ゼロ・ド・コンデュイット』と同一のシーンがある。
• 『北北西に進路を取れ』の有名な「農薬散布機追跡」シーンは、数多くのオマージュやパロディの対象となっている。
• 『ドリーマーズ』には、『バンド・ア・パート』、『ブロンド・ヴィーナス』、『フリークス』 、『スカーフェイス』 、 『クイーン・クリスティーナ』、 『ア・バウト・ド・スフレ』 、 『サンセット大通り』 、『ムシェット』などの映画のシーンのオマージュや再構成が多数含まれています。
• ディズニー映画『魔法にかけられて』には、実写でショットごとに行われたアニメーション映画へのオマージュが数多く含まれています。^[要出典]
• ダーレン・アロノフスキー監督の『レクイエム・フォー・ドリーム』と『ブラック・スワン』は、今敏監督の1997年の映画『パーフェクトブルー』へのオマージュを込めた作品である。

• ウォーキング・デッドのショーランナーたちは、第100話「マーシー」を記念して、パイロット版「 Days Gone Bye 」からシリーズの最初の放送シーンをショットごとにリメイクした。^[8]
• イランのテレビシリーズ『ハフト・サン』は『モダン・ファミリー』を忠実に再現した作品と評されている。^[9]
• 『メタスタシス』は『ブレイキング・バッド』をほぼそのままスペイン語でリメイクしたもので、舞台はコロンビアに変更されている。

パロディに大きく依存するコメディ作品の多くは、ショットごとにユーモアの要素を使用しています。

• シンプソンズの多くのエピソードは、ショットごとに表現を使用することで他の作品をパロディ化しており、例えば「I'm Spelling as Fast as I Can 」のシーンは『レクイエム・フォー・ドリーム』から取られている。
• テレビ番組「ファミリー・ガイ」では、有名なシーンをショットごとにリメイクすることが多く、オリジナルの俳優を登場させたり、現在のエピソードに関連するキャラクターを挿入したりします。
• ウェブサイト「ファニー・オア・ダイ」は、1977年のビング・クロスビーとデヴィッド・ボウイのデュエット「ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ」をショットごとにリメイクし、ウィル・フェレルがデヴィッド・ボウイ、ジョン・C・ライリーがビング・クロスビーを演じた。^[10]
• カニエ・ウェストの「バウンド2 」ミュージックビデオのショットごとのリメイク版が制作され、ジェームズ・フランコがカニエ・ウェストの真似をし、セス・ローゲンがキム・カーダシアンの真似をしている。^[11]
• 大友克洋の漫画『AKIRA』のファンメイドウェブコミックパロディ『バートキラ』がライアン・ハンフリーによって作成され、現在進行中で、最初の3巻が翻案されている。これは漫画をコマごとに再話したもので、多数のアーティストがそれぞれ数ページずつ寄稿しており、大友のキャラクターは『ザ・シンプソンズ』のキャストメンバーによって演じられている。たとえば、金田はバート・シンプソン、鉄雄はミルハウス・ヴァン・ホーテン、ケイと敷島大佐はそれぞれローラ・パワーズとスキナー校長によって演じられている。 ^[12]