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『ゼロ・フォー・コンダクト』 （フランス語: Zéro de conduite）は、ジャン・ヴィゴ監督による1933年のフランスの短編映画である。1933年4月7日に初公開され、その後1945年11月までフランスで上映禁止となった。 [ 2 ]
この映画は、ヴィゴの寄宿学校での経験を基に、抑圧的で官僚的な教育機関を描き、その中でシュールな反抗行為が繰り広げられる様子を描いている。これは、ヴィゴの子供時代に対するアナーキズム的な視点を反映している。タイトルは、少年たちが日曜日に外出を禁じられるために付けられた点数に由来する。
この映画は当初観客に受け入れられたわけではなかったが、永続的な影響力を持つことが証明されている。フランソワ・トリュフォーは、自身の映画『大人は判ってくれない』（1959年）で『ゼロ・フォー・コンダクト』に敬意を表している。トリュフォーの映画に登場する無秩序な教室や休み時間のシーンは、ヴィゴの映画から着想を得ており、いたずら好きな男子生徒たちが教師の一人に連れられて街を歩き回る古典的なシーンも同様である。リンゼイ・アンダーソン監督は、自身の映画『もしも…』（1968年）が『ゼロ・フォー・コンダクト』に触発されたことを認めている。
抑圧的なフランスの寄宿学校に通う反抗的な少年4人が、教師たちに対する反乱を企て、実行し、学校を乗っ取る。[ 3 ]映画は、寄宿学校へ戻る列車の中で、2人の少年（コーサとコラン）が互いに、そして同乗者たちにいたずらを仕掛けて楽しむ、子供時代の喜びと気楽さを描写することから始まる。キャンパスに戻ると、彼らは学校の教師や職員から叱責され、厳しい罰を与えられ、自由と創造性を奪われる。主人公のうち最年少の3人、コーサ（リーダー）、コラン（料理人の息子）、ブリュエルは、学校の厳しい規則とばかげた罰に対する共通の反抗心を通して、友情の絆を築く。
学期が進むにつれて、少年たちは授業を妨害したり監督者を嘲笑したりするなど、さまざまないたずらや反抗行為に及ぶ。しかし、少年たちの年齢や考え方に近く、彼らに同情し、町へ連れ出して楽しませてくれる新しいクラス監督のヒューゲの支援によって、彼らは勇気づけられる。チャーリー・チャップリンの物真似が得意なヒューゲは、熱狂的な少年たちの真ん中で机の上で逆立ちができることを披露する。[ 4 ]ヒューゲとは全く異なる別のクラス監督が、この混沌とした楽しみを終わらせ、少年たちに再び行動ゼロの罰を与え、日曜日に学校から出ることを許さない。少年たちは、最近発表された重要な卒業生や訪問者を称える祝賀会で反乱を企てることに決める。[ 5 ]革命計画に勇気づけられた少年たちは、まずい食事に抗議してカフェテリアで食べ物投げ合いを起こす。繊細で女性的な容姿を持つ非常に若い主人公タバードは、理科教師からの望まない注目に腹を立て、無礼な口調で反抗する。
寮では、少年たちはドクロと骨の旗を掲げ、ベッドで居眠りしている監督教師を縛り上げ、枕投げを始め、寝間着姿で行進することで反乱を開始する。 [ 4 ]学校祭の日に、その行動は最高潮に達する。4人の少年は反乱計画を実行し、その最中に祭りの装飾や展示物を破壊し、空き缶などのゴミが投げつけられて客は散り散りになる。[ 5 ] 4人の少年は勝利を収めて屋根に登り、新たに得た自由を保証する穏やかな空に向かって行進する。
1932年後半、ヴィゴと妻のリドゥ・ヴィゴはともに健康状態が悪く、ヴィゴはキャリアのどん底にいた。そんな時、映画製作に興味を持っていた裕福な実業家ジャック＝ルイ・ヌーネと出会い、親交を深めた。ヴィゴはミヨーの寄宿学校での幼少期の経験を題材にした映画の構想をヌーネに話し、ヌーネは資金提供に同意した。[ 3 ]
『ゼロ・フォー・コンダクト』は1932年12月から1933年1月にかけて、20万フランの予算で撮影された。ヴィゴは主に素人俳優を起用し、時には街で見つけた人々も使った。主要登場人物4人は、ヴィゴが若い頃に知り合った実在の人物に基づいている。コーサとブリュエルはミヨーの友人、コランはシャルトで知り合った友人、タバールはヴィゴ自身がモデルとなっている。映画に登場する教師たちは、ヴィゴの父ミゲル・アルメレイダがかつて収容されていたラ・プティット・ロケット少年院の看守をモデルにしている。予算の制約から映画のサウンドトラックの質は低かったが、ヴィゴの詩的でリズミカルな対話は、登場人物のセリフをはるかに理解しやすくしていると言われている。[ 3 ]映画のある場面で、タバールは教師たちに「くたばれ！」と言うが、これはかつてヴィゴの父親が世界中の政府に向けてフランスの新聞に掲載した有名な見出しだった。ヴィゴの健康状態は映画製作中に悪化したが、編集作業は完了することができた。[ 6 ]
この映画は1933年4月7日にパリで初上映された。初上映は多くの観客を驚かせ、彼らはヴィゴにブーイングを浴びせた。一方、ジャック・プレヴェールをはじめとする観客は大きな拍手を送った。[ 6 ]
フランスの映画評論家はこの映画について意見が真っ二つに分かれた。ある者は「全くばかげている」と評し、「トイレを流す」ことに例えたが、別の者は「燃えるような大胆さ」を称賛し、ヴィゴを「映画界のセリーヌ」と呼んだ。 [ 6 ]この映画を最も声高に批判したのは、フランスのカトリック系雑誌で、これを「強迫観念にとらわれた狂人」による下品な作品と呼んだ。『ゼロ・フォー・コンダクト』はすぐにフランスで上映禁止となり、フランス内務省が「騒乱を引き起こし、秩序維持を妨げる」脅威とみなしたと考える者もいた。[ 6 ]
ヴィゴの他の作品と同様に、『ゼロ・ド・コンデュイット』は、1945年頃に彼の映画のリバイバル上映会が開催された際に初めて再評価され始めた。それ以来、その評価は高まり、フランソワ・トリュフォーの『大人は判ってくれない』 （1959年）やリンゼイ・アンダーソンの『if....』（1968年）などの映画に影響を与えた。[ 6 ]トリュフォーはこの映画を称賛し、「ある意味で『ゼロ・ド・コンデュイット』は『アタラント号』よりも稀有なものを表している。なぜなら、文学や映画において子供時代に捧げられた傑作は片手で数えられるほどしかないからだ。美的感情が伝記的、個人的、親密な感情と合わさることで、それらは私たちを二重に感動させる。それらは私たちを半ズボン、学校、黒板、休暇、人生の始まりへと連れ戻してくれる」と述べた。[ 7 ]
ヴィゴの伝記作家パウロ・エミリオ・サレス・ゴメスは、ヴィゴの「大人の世界における子供の脆弱性に関することへの極めて敏感さ」と「子供とその感情への敬意」について論じている。[ 6 ]
ゴメスはまた、映画に登場する寄宿学校を世界の縮図になぞらえ、「学校内の子供と大人の分離は、社会の外の階級の分離に対応している。つまり、強い少数派が弱い多数派に意志を押し付けているのだ」と述べている。[ 6 ]
ホドソンは、ヴィゴの映画が「シュールレアリスムの詩」と「アナーキストの教育」をどのように結びつけ、観客に「日常空間の魔法のような変容」と呼ぶ特別な体験を提供しているかを示している[ 8 ]。これは、映画製作の経験がなかったことが、監督に創造的な自由の空間を開いたことに起因する。対話の録音の難しさから、ヴィゴは映画の物語を構築する慣習を無視せざるを得なかった。その代わりに、ショットの明らかな無秩序さは、寄宿学校での個人的な経験を統合することにおけるヴィゴのアナーキズムへの嗜好を反映している[ 8 ] 。
2011年のパラジャーノフ＝ヴァルタノフ研究所賞は、ジャン・ヴィゴの『ゼロ・フォー・コンダクト』[ 9 ]を死後追贈し、俳優のジョン・ヴォイトが彼の娘でフランスの映画評論家のリュス・ヴィゴに授与した。[ 10 ] [ 11 ]マーティン・スコセッシはこの機会に手紙を書き、厳しい検閲と闘ったヴィゴ、セルゲイ・パラジャーノフ、ミハイル・ヴァルタノフを称賛した。[ 10 ]