シューゲイザー

シューゲイザー（元々はシューゲイザーと呼ばれ、「ドリームポップ」と混同されることもある）^[10]は、インディーロックやオルタナティブロックのサブジャンルで、不明瞭なボーカル、ギターの歪みやエフェクト、フィードバック、圧倒的な音量が混ざり合った独特のサウンドが特徴です。^{[1] [11]} 1980年代後半にアイルランドとイギリスで、ネオサイケデリックグループ^[2]の間で生まれました。これらのグループは通常、ライブパフォーマンス中は、冷静で非対立的な態度でじっと立っていました。^{[1] [12]この名前は、演奏者がコンサート中にエフェクトペダルを見下ろすことが多かったため、}エフェクトペダルを多用していたことに由来しています。^[13]

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1991年のアルバム『Loveless』は、このジャンルを定義するものとして広くみなされている。^{[14] [15]}その他の著名なシューゲイザー・グループには、スロウダイヴ、ライド、ラッシュ、カーブ、ペイル・セインツ、スワーリーズ、チャプターハウス、スワーヴドライバーなどがある。1990年代初頭のロンドンのシューゲイザー・バンドや関連バンドには、「自分たちを祝うシーン」という漠然とした呼び名が付けられた。^{[16]ほとんどのシューゲイザー・アーティストは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1980年代後半のレコーディングのテンプレートを参考にしたが、}ジーザス・アンド・メリー・チェインやコクトー・ツインズなどのバンドも同様である。^[1]

1990年代初頭、シューゲイザーはアメリカのグランジや初期のブリットポップのバンドに押され、比較的無名のバンドが解散したり、スタイルを一新したりした。^{[1] 2010年代後半以降、}ニューゲイズやブラックゲイズのバンドを中心に、このジャンルへの関心が再燃している。

"すぐ"

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1991年のアルバム『Loveless 』に収録されている「Soon」は、ケヴィン・シールズの「グライド・ギター」の3曲をバックにダンス志向のビートが特徴的である。

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シューゲイザーは、幻想的で渦巻くようなボーカルと、歪んだギターやベンドギター、フランジギターのレイヤーを組み合わせ、^[6]どの楽器も区別がつかないほどの音の波を作り出します。^[1]このジャンルは、典型的には「圧倒的な音量、長くて単調なリフ、歪みの波、フィードバックのカスケード。ボーカルとメロディーはギターの壁の中に消えていった。」^[1]

2016年のHuffPost の記事で、アンディ・ロスは1991年9月3日のチャプターハウス、スロウダイヴ、ムースが出演したライブで「シューゲイザー」という言葉を作ったのは自分だと主張した。その理由は、バンドのメンバーが「低く構えたギターの下に半ば動かずに潜んでいる靴によってトランス状態」に見えたからだという。^[17]一方、『ギネス世界記録インディー・ニューウェーブ・ミュージック人名鑑』 （1992年）では、この名前が最初に使われたのはサウンズ社が発行したムースのコンサートレビューで、その中で著者は歌手のラッセル・イェイツがライブ中ずっと床に貼られた歌詞を読んでいたことに言及していたと主張した。^[18]

AllMusicによると、「バンドが演奏した、破壊的に大音量で単調なネオサイケデリック音楽は、バンドメンバーが演奏中にステージを見つめていたことから、イギリスのマスコミによってシューゲイザーと呼ばれた」 ^{[1] 。この用語は、イギリスの音楽マスコミによって}ドリームポップバンドを説明するためにも使用された。^[19] スロウダイヴのサイモン・スコットは、この用語が適切であると考えた。

スージー・アンド・ザ・バンシーズでギターを弾いていたロバート・スミス（1983年のライブビデオ「ノクターン」）は、ただそこに立って音楽を響かせているだけなので、最高にクールだといつも思っていた。あのアンチ・ショーマンシップは完璧だったから、なぜ人々が「シューゲイザー」を否定的な言葉として使い始めたのか、私にはまったく理解できなかった。スロウダイヴがそこに立って、どのペダルがオンになったりオフになったりするかを見ていなかったら、私たちは最低だったと思う。[...] 私たちが静止して、上手に演奏することに集中していたのは良かった。今では、それは肯定的な言葉だ。^[20]

しかし、一部の人々、特にこの運動を無力だと考えた一部のイギリスの週刊音楽プレスからは、この言葉は軽蔑的だとみなされ、この言葉が表現しようとしたグループの多くからも嫌われていた。 ^[6] ラッシュの歌手ミキ・ベレニは次のように説明した。

シューゲイザーという言葉は、もともとは悪口の言葉でした。私のパートナーである[KJ 'ムース' マッキロップ]は、ムースのギタリストでしたが、彼は、この言葉はもともと彼のバンドに向けられたものだと主張しています。どうやら、そのジャーナリストは、彼がステージ上に散らばらせたエフェクトペダルの山のことを言っていたようで、彼はそれを操作するためにずっと見つめていなければなりませんでした。そして、それは、大きくて広がりのある、エフェクト満載のサウンドを持ちながら、ステージ上では毅然として動かないバンド全般を指す一般的な言葉になりました。^[6]

ライドのマーク・ガーデナーは、バンドの静的な表現について別の見解を示した。「ステージをエゴを表現する場として使いたくなかった。自分たちを普通の人間として、ファンに自分たちにもできると思ってもらいたいバンドとして表現したんだ。」^[12]

ザ・ビーチ・ボーイズの1970年のアルバム『サンフラワー』に収録されている「オール・アイ・ワナ・ドゥ」は、シューゲイザーの先駆けとして後から評価され、1990年代初頭のシューゲイザーとドリームポップの両方のシーンに影響を与えた曲の1つでした。 ^{[22] [23] [24]}

ポストパンクバンドのスージー・アンド・ザ・バンシーズとザ・キュアーはシューゲイザーの形成に影響を与えた。^[25]スロウダイヴはスージー・アンド・ザ・バンシーズの同名の曲にちなんでバンド名を名付け、結成当初は同グループからインスピレーションを得ていた。一方、同時代のラッシュは当初スージー・スーの歌詞の一節を取って「ザ・ベイビー・マシーンズ」と呼ばれていた。 ^[26] 1980年代前半から中頃にかけて、イギリスのオルタナティブロックとネオサイケデリックシーンでは、サウンドとテクスチャーの探求がシューゲイザーに影響を与えるバンドがいくつか生まれた。^[25]これらのバンドにはハウス・オブ・ラヴ、スペースメン3、ループが含まれ、ループのうち後者2つはシューゲイザーのライドとスロウダイヴに大きな影響を与えた。^{[27] [28]}

アメリカのアンダーグラウンドバンドであるソニック・ユース、ダイナソーJr.、ピクシーズも、様々なシューゲイザーバンドからそれぞれのサウンドの試金石として挙げられている。^{[27] [28] [29] [30]}プロトパンクバンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンドも、多くのシューゲイザーバンドに大きな影響を与えた。^{[27] [28] [31]}

AllMusicによると、ほとんどのバンドはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの音楽をこのジャンルのテンプレートとして参考にしたが、コクトー・ツインズやジーザス＆メリーチェインなどのグループも同様である。^[1]イギリスのドリームポップデュオARケインも1980年代後半にこのジャンルのテンプレートを生み出したとされている。^{[32] [33]}マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless』は、このジャンルを定義するアルバムと呼ばれている。^[15]

1987年のノイズポップシングル「Sunny Sundae Smile」で地元で人気を博した後、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインはノイズや複雑なエフェクトペダルを使った実験的なサウンドに移行し始め、1988年のブレイクスルーとなったEP 「You Made Me Realise」やアルバム「Isn't Anything」にそれが表れている。^[34]マイケル・アゼラッドの著書「Our Band Could Be Your Life」では、1990年代初頭のダイナソーJr.のイギリスツアーが大きな影響源であるとされている。^[35]

当時のオルタナティブロックのムーブメントは極めて男性中心だったが（ブリットポップ、グランジ）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインズ、スロウダイヴ、ラッシュ、コクトー・ツインズ、ペール・セインツ、カーブなど、多くの人気シューゲイザーバンドには、主要なボーカル要素や楽曲の不可欠な構成要素を提供する著名な女性ミュージシャンが少なくとも1人はいた。2014年の映画「ビューティフル・ノイズ」でケヴィン・シールズは、シューゲイザーコミュニティには男性と同じくらい多くの女性がいると指摘した。^[36]

1990年代初頭のロンドンとテムズバレー地域の社交・音楽シーンは「自らを祝うシーン」と呼ばれた。この言葉はメロディー・メーカー誌のスティーブ・サザーランドが1990年に作った造語で、このシーンに関わっているバンドが伝統的なライバル関係に陥るのではなく、お互いのライブに顔を出したり、時にはお互いのバンドで演奏したり、一緒にお酒を飲んだりする姿が頻繁に見られたことに着目し、軽蔑的な意味合いを込めて作られた。^[37]

マスコミによって「シーン」と一括りにされたバンドには、シューゲイザーというレッテルを貼られたチャプターハウス、ラッシュ、ムース、その他（主にインディーズ）のブラー（シングル「ポップシーン」発売前）、サウザンド・ヤード・スター、シー・シー・ライダー、ステレオラブなどが含まれていた。^{[37] [38]}代表的な例はムースで、彼らは夜になると他のバンドとメンバーを交換することが多かった。ムースのラッセル・イェーツとステレオラブのギタリスト、ティム・ゲインはよく交代し、一方「ムース」マッキロップはシー・シー・ライダーとよく演奏した。^[39]ゲインとステレオラブの同僚レティシア・サディエは、ムースが1991年にジョン・ピールのBBCラジオ1の番組で行ったセッションでも演奏した。^[40]

当時のバンド、プロデューサー、ジャーナリストはロンドンに集まり、彼らの活動は音楽紙NMEやMelody Makerのゴシップ欄に記録された。最も有名なクラブであり中心的存在だったのは Syndrome で、オックスフォード ストリートにあり、毎週水曜日の夜に開催されていた。特にNMEはシーンを歓迎し、バンドの団結はおそらく彼らのキャリアに有利だった。なぜなら、1 つのバンドがレコードを成功させると、他のバンドも宣伝を共有できたからだ。シーンは非常に小規模で、20 人未満の個人が中心だった。^[要出典]

認知度が高まり始めたのは、インディーズライターのスティーブ・ラマックがNMEのレビューでライドを「チェーンソーを持った愛の家」と呼んだときだった。

シューゲイザーというジャンルのラベルは、かなり頻繁に誤って適用された。スロウダイヴ、チャプターハウス、ライドなどの主要なバンドがテムズバレーから登場したため、スワーヴドライバーは、ハスカー・デューとストゥージズを融合したスタイルが顕著であるにもかかわらず、テムズバレー出身という理由でシューゲイザーというラベルを貼られることになった。^[41]

「自らを祝うシーン」という言葉が作られたことは、多くの点でシューゲイザーの第一波の終焉の始まりだった。バンドは、特権階級で、自己満足的で、中流階級であると評されるようになった。^{[6]この認識は、大西洋を渡って広まりつつあった商業化された}グランジ音楽の波を形成したバンドや、パルプ、オアシス、ブラー、スウェードなどブリットポップの基礎を形成したバンドとは対照的だった。^[12] ブリットポップは、労働者階級の生活の試練や苦難について書かれたわかりやすい歌詞も提供していた。これは、歌詞の深みよりもボーカルのメロディーへの貢献を重視するシューゲイザーの「楽器としてのボーカル」アプローチとは著しい対照をなしていた。

1990年代半ばには、多くのシューゲイザーバンドが解散するか、サウンドを変えた。ライドは4枚目のアルバム『タランチュラ』のリリース前に解散し、このアルバムではより現代的なオルタナティブロックのサウンドへと方向転換した。スロウダイヴの3枚目のアルバム『ピグマリオン』は、シューゲイザーというよりポストロックに近いスタイルで、より実験的なサウンドへと方向転換した。スロウダイヴは『ピグマリオン』のリリースからわずか1週間後にクリエイションレコードから契約を打ち切られ^[42]、『タランチュラ』もリリースから1週間後にカタログから削除された^{[43] 。}

ラッシュの最後のアルバム『ラブライフ』はシューゲイザーからブリットポップへの突然の転換であり、多くのファンを遠ざけた。1996年のドラマー、クリス・アクランドの自殺はラッシュの解散の合図となった。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは『ラブレス』以来、2008年の再結成ツアーを除いて長い間活動を休止していたが、2013年2月にバンドは『mbv』をリリースした。シールズは沈黙していた理由について「本当に興奮しない限り、別のアルバムを作る気にはなれない」と述べている。^[44]

シューゲイザーバンドの元メンバーの何人かは、後にドリームポップ、ポストロック、そしてよりエレクトロニカをベースにしたトリップホップへと移行した。^{[12]スロウダイヴの} ニール・ハルステッド、レイチェル・ゴスウェル、イアン・マカッチョンはモハベ3を結成し、ギタリストのクリスチャン・サヴィルはモンスター・ムービーを結成した。スワーヴドライバーのアダム・フランクリンはトシャック・ハイウェイという名義でローファイアルバムをリリースした。^{[45]スロウダイヴや}シーフィールなどのバンドによるエレクトロニックダンスやアンビエント要素の使用は、ポストロックやエレクトロニカのその後の発展への道を開いた。^[6]

シューゲイザーは英国で短期間流行し、その後衰退したが、初期の波のバンドは米国の地方のアンダーグラウンドや大学ロックシーンの発展に多大な影響を与えた。^[46]特に、1991年のラッシュ・アンド・ライドの米国ツアー^[47]は、ドロップ・ナインティーンズ、ハーフ・ストリング^{[48] 、オズアン[49]}などの米国のシューゲイザーグループの誕生に直接影響を与えた。アイオワシティのKRUIのコラムニスト、エマ・セイラーは次のように述べている。

イギリスのシューゲイザーの孤立主義と内向性は、イギリスの主流に対する意図的な反発だった。しかし、シューゲイザーのサウンドがアメリカに輸出されたとき、その陰鬱なムードを最初にもたらした文化的背景から切り離されたまま到着した。その結果、アメリカのインディーバンドがシューゲイザーにまったく新しいイメージを与えた。かつてシューゲイザーのサウンドは内向性と密接に結びついていたが、今では青春を讃えることに焦点を当てた夏らしい外向的な曲と結びついている。^[50]

ワシントンDCを拠点とするヴェロシティ・ガールの1991年のシングル「My Forgotten Favorite」について、セイラーは「[スロウダイヴ]とこれほど似て非なるもの、そしてこれほど類似したものが他にあるだろうか？ぼんやりとした[プロダクション]と夢見るような高音の女性ボーカルは存在するが、その展望はまったく異なる」と述べている。1990年代前半から中期にかけてのアメリカのシューゲイザーに影響を受けたバンドとして、他にはリリーズ、スワーリーズ、ザ・ヴェルト、メディシンなどが挙げられる。^[51]

このジャンルの復活は1990年代後半（特に米国）から2000年代初頭にかけて始まり、現在「ニューゲイズ」時代と呼ばれる時代の到来を告げた。^{[12]また、さまざまなヘビーメタルバンドがシューゲイズに触発され、「}ポストメタル」や「メタルゲイズ」スタイルの出現に貢献した。 ^{[52] [53]}特に2000年代半ばには、フランスのブラックメタルバンド、アルセストとアメソワールがシューゲイズの要素をサウンドに取り入れ始め、ブラックゲイズというジャンルの先駆けとなった。^[54]

東アジアでは、コクトー・ツインズなどのバンドが新しい「アートスクール」シューゲイザーの創造に影響を与え、このジャンルはますます人気が高まっています。^[55]東京シューゲイザーやフォー・トレイシー・ハイドなどのバンドは西洋の要素をますます取り入れており、インディーズ音楽とシューゲイザーやサイケデリック・ロックを組み合わせたバンドもあります。[ ^56]さらに、2010年代後半からは、ウェザーデイのカム・イン（2019年）やパラヌールのトゥ・シー・ザ・ネクスト・パート・オブ・ザ・ドリーム（2021年）などのアルバムのように、一部のアーティストがエモのテーマをシューゲイザーに顕著に取り入れ始めました。^{[57] [58]}

2020年代初頭、シューゲイザーはジュリーなどのバンドによってZ世代やTikTokで人気を博した。複数のメディアはこれをシューゲイザーの「復活」または「復活」と表現した。^{[59] [60] [61] [62]}

• ビューティフル・ノイズ（映画）
• シューゲイザーバンドのリスト

ウィキメディア・コモンズには、シューゲイザーに関連するメディアがあります。