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『To See the Next Part of the Dream』は、韓国のミュージシャン、パラヌールのセカンドスタジオアルバムで、2021年2月23日に自主制作でリリースされ、同年後半にはLonginus RecordingsとPoclanosからもリリースされた。パラヌールは、ほとんど情報が知られていない匿名のアーティストで、非常に限られた機材を使って数年かけて自室でこのアルバムを録音した。
『To See the Next Part of the Dream』は、シューゲイザー、ローファイ、エモ、インディーロックなど、様々なジャンルに分類されている。使用されている楽器はすべてバーチャル楽器で、ほとんどの曲の音量はクリッピングレベルに達する。歌詞はパラヌールの鬱病や苦悩を描いており、アルバムには2000年代の文化、特に日本のメディアへの言及が含まれている。
リリース後、『To See the Next Part of the Dream』はインターネット上で人気を集め、カルト的なファンを獲得した。音楽誌からも高い評価を受け、2021年のベストアルバムの一つに選ばれた。
Parannoul（韓国語: 파란노을、直訳すると「青い夕焼け」 ）は、韓国ソウル出身の匿名の男性によるソロプロジェクトです。 [ 1 ] [ 2 ]本人によると、現実世界では誰も彼が音楽を作っていることを知らないそうです。[ 3 ]インタビューで彼は「知り合いが僕の曲を聴いたら、恥ずかしくて自殺してしまうかもしれない」と語っています。[ 3 ] Pitchforkとのインタビューでは、自分の情報を明かすのが恥ずかしいし、両親に音楽を作っていることさえ言えないと語っています。[ 4 ]そのため、彼についてはほとんど知られていません。[ 4 ] [ 5 ] [ 2 ]
BandcampでのTo See the Next Part of the Dreamのリリースに添えられたテキストの中で、 Parannoul は自分を「自分の寝室にいるただの学生」と表現した。[ 6 ] [ 2 ] 2017 年から 2019 年にかけて、彼は laststar という別名で複数のアルバムをリリースした。[ 7 ] 2020 年に、彼は Parannoul 名義でデビュー スタジオ アルバム、Let's Walk on the Path of a Blue Cat をリリースした。[ 6 ] To See the Next Part of the Dream の完成には数年かかった。[ 8 ]これは Parannoul の寝室にある古いコンピューター 1 台と古いデジタル オーディオ ワークステーションを使用して録音および制作された。[ 9 ]ボーカルはSamsung Galaxy S5で録音された。[ 9 ] [ 10 ]
To See the Next Part of the Dreamはシューゲイザー、[ b ]ローファイ、[ 6 ] [ 2 ] [ 13 ]インディーロック、[ 14 ] [ 13 ]エモ[ 15 ]と評されている。また、シューゲイザー、[c] エモ [d] (ミッドウェストエモ [15][14] やエモポップ [16] を含む)、ベッドルームポップ [e] のブレンドとも評されている。パラヌールはレコードをエモにするつもりはなかったが、レコーディング中に感情的になったため、自然とエモになった。[ 3 ] Pitchforkのイアン・コーエンは、いくつかのトラックにはハウスミュージック、トゥイーパンク、クラウトロックの要素が含まれていると感じており、[ 4 ] IZMのキム・ソンウクは、このアルバムはポストロックとエモコアを取り入れていると書いている。[ 17 ] Stereogumの Eli Enis は、このアルバムは「ローファイ・シューゲイザーの豪雨を解き放つ」と述べ、振り返ってみると、その低品質なコンピューター音はJane Remover、quannnic、flyingfish の曲にある「人工的な轟音」に似ていると評した。[ 10 ] Arielle Gordon は同じ雑誌に、このアルバムは現代のロックとはかけ離れているように感じられるが、「時代遅れ」ではなく、「2000 年代初頭のエモの懐かしい無邪気さ」を呼び起こすと書いた。[ 12 ] Parannoul は、このアルバムの主な影響源としてWeatherdayのCome In (2019) を挙げ、Sister の Barbershopからも大きな影響を受けた。[ 9 ] PitchforkのJillian Mapesは、このアルバムはM83のDead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003) にインスパイアされていると感じた。[ 14 ]
To See the Next Part of the Dreamは、ソフトなMIDIキーから「ファズがかかった、ザラザラしたギター」へと変化し、 Consequence of Soundの Grant Sharples は、 Slowdive、Ride、My Bloody Valentineのサウンドと比較した。[ 2 ] Cohen は、ギターは「銅のようなアコースティックか飽和したファズのどちらかで、その中間はない」と感じた。[ 4 ]アルバムには、シンセサイザー、ピアノ、木琴、バイオリンなどの他の楽器も含まれており、Parannoul はアルバムをよりダイナミックで他のシューゲイザー バンドとは異なるものにしたかった。[ 9 ]アルバムのほぼすべての楽器は、Virtual Studio Technology技術を使用したバーチャル楽器である。Parannoul は、自分のギターの腕前は「ひどい」と感じており、バーチャル楽器を使ってそのサウンドを再現できると考えていた。[ 9 ] Sharples は、アルバムのリバーブがかかったMIDIパーカッション、デフォルトのプラグイン、ダイレクト入力のギターにもかかわらず、アルバムは「信じられないほど人間的」に聞こえると感じた。[ 2 ]エニスは、このアルバムのサウンドは「刺激的で脆く、パノラマ的で親密」だと述べた。[ 10 ] Pasteのリジー・マンノは、このレコードには「星空のような」濃密なサウンドスケープが含まれており、「これほど生々しさと生命力に満ちた曲は珍しい」と感じた。[ 18 ] IZMのジュン・ファン・ジャンは、このアルバムには「強調されたファズ効果と、劣悪な録音条件から生じる生々しいサウンド」が積極的に取り入れられていると指摘した。[ 1 ]アルバムのほとんどの音量はクリッピングレベルになっているが、[ 2 ] [ 4 ]これはパラヌールがNouns のアルバムStill (2014)に触発されて意図的に行ったものである。 [ 9 ]ボーカルは低めにミックスされており、[ 1 ] [ 4 ]インストゥルメンタルがそれを圧倒している。[ 2 ]パラヌールは、これがシューゲイザーの典型的な特徴だと感じたため、ボーカルを「引き戻した」。[ 9 ]
『夢の次の部分を見る』は、パラヌールの鬱病、個人的な葛藤、ロックスターの夢に影響を受けている。[ 6 ]彼は「人生で最も暗い時期」に歌詞を書き、音楽はそれを克服する手段だった。[ 9 ]チャンは、パラヌールの歌詞は非常に悲観的で、自虐的な言葉遣いをしていると指摘した。[ 1 ]しかし、パラヌールは、アルバム制作中に気分が変わったため、鬱病の歌詞と希望に満ちた歌詞が混在していると感じている。[ 9 ]彼は、このアルバムを「現実を否定しながら過去だけを夢見る大人の未来」の物語を描いたコンセプトアルバムだと説明した。 [ 9 ]そこには「存在しない郷愁を切望し、現実を生きながら現実を否定し、自分を憎みながら自分を愛したいと願う」という矛盾が満ち溢れている。パラヌール自身もこれらの経験をした。[ 9 ]リスナーの解釈によっては、アルバムのエンディングは語り手の自殺と見なすことも、語り手が現実へと進むことに成功したと見なすこともできる。[ 9 ]コーエンは、歌詞は未来にも現在にも幸福はなく、残るのは青春時代の思い出に対するほろ苦い感情だけだと表現していると感じた。[ 4 ]一方、チャンは、不十分さや「青春時代の恥ずかしい思い出」というテーマを扱っていると指摘した。[ 1 ]メイプスは、アルバムの「美しさのあらゆる瞬間に漂う恐怖」が希望を与えていると発見した。[ 14 ]
このアルバムには、日本のメディアを含む彼の「お気に入りのもの」からのサンプルが含まれています。サンプルを追加するというアイデアは、 Bulssazoのアルバムからインスピレーションを得たものです。[ 9 ]ノスタルジアのテーマや2000年代初頭の文化への言及が含まれており、[ 4 ] [ 1 ] 『 NHKへようこそ』、『おやすみプンプン』、『リリィ・シュシュのすべて』などが含まれています。[ 4 ]後者の映画はパラヌールの青春時代に影響を与え、彼はそれをお気に入りの映画と考えています。[ 3 ]その要素は、サンプルの形で『夢の次の部分を見る』[ 3 ]や、そのシーンを描いたカバーアートの形で存在しています。[ 9 ]アルバムのタイトルは、福島聡の漫画『星くずニーナ』の一節です。[ 3 ]
Parannoulは2021年2月23日にBandcampでTo See the Next Part of the Dreamを自主リリースしたが、ほとんど注目されなかった。[ 6 ] [ 2 ]すぐにカルト的な人気を獲得し、[ 10 ] Rate Your Music (RYM)のトップページに登場し[ 19 ]、2021年のチャートでトップになった。[ 9 ] [ 5 ] [ 17 ] Parannoulは韓国人だが、彼の人気のほとんどは他の国からのものだった。[ 17 ]このアルバムはYouTube [ 5 ]やRedditでも人気を博した。[ 1 ] Sharplesはこの人気によってParannoulが「ポストロックのスポットライト」を浴びたと書いている。[ 2 ] RYMでこのアルバムを見つけたMatt CruzはParannoulにメールを送り、彼と共にLonginus Recordingsを設立した。Cruzによると、「それが指数関数的に聴衆を獲得したように見える話は皆知っている」とのことだ。[ 8 ]『To See the Next Part of the Dream』はロンギヌスのデビュー作で、クルスがCDを販売した。[ 20 ] [ 21 ] 4月19日、ポクラノスがストリーミングサービスでアルバムをリリースした。[ 5 ]アルバムの人気を受けて、パラヌールは過大評価されていると感じた。[ 19 ] [ 9 ] 2021年4月、彼はNewsisのインタビューを拒否し、「正直、このアルバムで有名になったことで重荷を感じた。自分の欠点が世界に晒されているように感じた」と書いた。[ 5 ] 2022年2月23日、アルバムの1周年を記念して、最初のアルバムには含まれていなかったB面曲と「 White Ceiling」のデモを収録したEP『White Ceiling / Black Dots Wandering Around』がリリースされた。[ 22 ] [ 23 ]
『To See the Next Part of the Dream』は批評家から絶賛された。[ 18 ] [ 16 ] Consequence of Soundのグラント・シャープルズは、このアルバムは「そのジャンルにおける傑作」であり、「あらゆる意味で正真正銘のBandcampの逸品」だと評した。彼は、パラヌールが自身の音楽的影響が「インターネットから消えていった」と想像していた一方で、このレコードの説得力を考えると、パラヌールの場合はそうはならないだろうと書いた。[ 2 ] Pitchforkのイアン・コーエンは、この音楽を大胆で魅力的で、「夢のような」不思議なほど馴染みのあるサウンドの本質を巧みに捉えていると評し、レビューの最後に「パラヌールがただ記憶に残ることだけを望んでいて、崇拝されることを望んでいないのなら、長くは選択肢がないかもしれない」と締めくくった。[ 4 ]
Stereogumのクリス・デヴィルは、このアルバムは素晴らしいと評し、「大きなファズ、大きな感情、そして驚くほど広がりのあるホームレコーディングのロックミュージック」が含まれていると述べた。[ 6 ] Consequence of Soundのアビー・ジョーンズは、このアルバムを「ユートピアのエモ」と評した。[ 15 ] Our Culture Magのコナー・ロクリーは、「それぞれの響き渡るインストゥルメンタルは熱狂的なクライマックスへと高まり、リスナーにカタルシスをもたらす」と、言葉では言い表せない「ぼんやりとした夢のようなレコード」だと書いた。[ 11 ]ピーター・ヘルマンはStereogumに、このレコードには「紛れもない純粋さ」があると書き、次のように結論付けた。「時折、成層圏までレッドラインを走るパラヌールの音楽には、その手作りの起源のぼんやりとした制約によってさらに高められた、傷つきやすい魅力がある。」[ 24 ]チャン氏は、曲の演奏時間が長いため、リスナーが疲れる可能性があると述べたが、「[パラヌール]が、忘れ去られた純粋さ、個人の興奮、スリルを回想できる空間を作り出したという事実だけで、この無名のアーティストが作り出した色彩豊かな夢想に否定できない価値が宿っている」と結論付けた。[ 1 ]
2021年6月、『To See the Next Part of the Dream 』はStereogumの「2021年上半期ベストアルバム50選」に選出された。その後、StereogumとOur Culture Magの年間ベストアルバムリスト、Pitchforkの年間ベストロックアルバムリストにもランクインした。IZMは本作を年間ベストK - POPアルバム10枚のうちの1枚と評した。2022年には、 Consequence of Soundの「過去15年間のエモアルバムトップ15」に選出された。
全曲、パラヌールが作曲しました。
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