シェイクスピア後期のロマンス

後期ロマンスは、単にロマンスと呼ばれることが多く、ウィリアム・シェイクスピアの晩年の戯曲のグループであり、『ティルスの王子ペリクレス』、『シンベリン』、『冬物語』、『テンペスト』が含まれます。シェイクスピアが共著者である『二人の貴族の親族』も、このグループに含まれることがあります。「ロマンス」という用語は、エドワード・ダウデンの『シェイクスピア』（1877年）で初めてこれらの後期作品に使用されました。^[1]後代の作家は、一般的にダウデンの用語を採用することに満足しています。

シェイクスピアの戯曲の正確な年代を特定することはできないが、これらの喜劇は『オセロ』、『リア王』、『マクベス』といった一連の悲劇の後に書かれたことは一般的に認められている。シェイクスピアが悲劇を書いたのは、その作品が経済的に成功したからであるが、彼はキャリアの終わりごろには喜劇に戻り、悲劇と神秘主義の要素を混ぜ合わせた。シェイクスピアの後期ロマンス劇は、悲喜劇の発展や、ベン・ジョンソンとイニゴー・ジョーンズが上演した宮廷仮面劇の極端な精緻化にも影響を受けている。これらの劇の主題やスタイルは、君主の好み、シェイクスピアの高齢化した劇団、そしてより上流階級の観客からも影響を受けている。

ロマンス劇では、海の嵐、豪華な室内と屋外の風景、夢の設定、時間が経過しているという錯覚など、舞台上での壮大な効果を要求します。学者は、後期劇は信仰と贖罪を扱っており、悪徳よりも美徳を重んじるというテーマのバリエーションであると主張しています。

シェイクスピアの晩年のロマンス作品は以下のとおりです。

• ペリクレス、ティルス公、 1603年頃 - 1608年
• シンベリン、 1608年頃 - 1610年頃
• 『冬物語』 1609年頃 - 1611年
• 『テンペスト』 1603年頃 - 1611年
• 『二人の高貴な親族』 1612年頃 - 1614年（ジョン・フレッチャーとの共著）

出典: FE Halliday (1964)、AL Rowse (1978)、Stanley Wells (1986) ^{[2] [n 1]}

ノートン・シェイクスピアはヘンリー8世（1612年頃 - 1613年）を後期ロマンス小説の特徴として描いているが、それでも歴史小説の一つであるとみなしており^[4] 、ロウズも同様である^{[5] 。}

シェイクスピアのロマンスというカテゴリーは、後期の戯曲をより複雑な種類の喜劇として認識してほしいという批評家の願いから生まれた。現代の批評家や編集者の大多数は、ロマンスや悲喜劇というラベルを好んでいる。^{[6] 1623年の}ファースト・フォリオでは、編集者のジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルが『テンペスト』と『冬物語』を喜劇として、『シンベリン』を悲劇として挙げている。ペリクリーズはそこにまったく登場しない。^{[7] 1875年にダウデンがシェイクスピアの後期喜劇は「ロマンス」と呼ぶべきだと主張したのは、後期中世や初期近代の「}ロマンス」に似ているからである。ロマンスは、物語が広大な空間と時間を舞台とするジャンルである。ロマンスには、ユーモア、劇的なアクション、内面の葛藤と組み合わされた壮大なプロットポイントがある。^[8]また、より幅広い登場人物、より大きなスペクタクル、そして外見と現実というテーマの扱い方も異なります。^[3]後期ロマンスは、特定の瞬間ではなく壮大なテーマに頼る点で、初期のシェイクスピア喜劇とは異なっていました。ロマンスは、危険な瞬間から急速に解決に向かうのではなく、ハッピーエンドで終わるシェイクスピアの悲劇です。^[9]また、父と娘の関係にも焦点が当てられています。^[10]

最終的な演劇にはいくつかの共通の特徴があります:

• 劇の冒頭に悲劇的、あるいは潜在的に悲劇的な要素があり、劇の終わりまでに解決されるもの。例えば『冬物語』のレオンテスの嫉妬や『テンペスト』の難破と溺死など。^[11]
• 年配の男性がより目立つように描かれている。^[12]
• 若い恋人たちも各劇に登場するが、物語の中心ではない。^[11]
• 長い間離れ離れになっていた家族が再会し、ハッピーエンドを迎える救済ストーリーライン。^[3]
• 魔法やその他の幻想的な要素^[13]
• 『シンベリン』のユピテルや『テンペスト』でプロスペローが召喚する女神たちのような、キリスト教以前の仮面劇のような人物の存在。^[14]
• 「宮廷風」と「田園風」の場面の混合（ 『テンペスト』の貴族と島の住民、 『冬物語』の田園風と宮廷風の対比など）。^[15]

シェイクスピアのロマンスは、17世紀初頭の演劇における2つの大きな発展にも影響を受けている。1つ目は、ジョン・フレッチャーが始め、初期のボーモントとフレッチャーの共同制作で発展した悲喜劇の革新である。悲喜劇は「重苦しいもの」を装っていたが、常に軽い娯楽でハッピーエンドを提供した。^[16]シェイクスピアのロマンスは喜劇よりも鋭く悲喜劇的である。死の脅威や苦しみの場面はより深刻である。超自然との遭遇もより直接的で強調されている。^[17]もう1つの影響は、同時期にベン・ジョンソンとイニゴ・ジョーンズによって上演された宮廷仮面劇の極端な精緻化である。^{[n 2]}後期ロマンスの重要な場面は宮廷仮面劇と密接に関連している。それらは視覚的な壮大さを受け入れているが、そのような見せかけの浅薄さも受け入れている。^[18]

ルネッサンス期の人気の演劇は、特に統治者が見たいものといった外部の影響を受けやすい。エリザベス1世は人々が好む悲劇を観ることを楽しんだ。エリザベスは1603年に死去するまで統治した。ジェームズ1世が後を継ぎ、ロマンスを好んだ。^[19]

シェイクスピアの健康は損なわれ、彼が自分で書いた最後の戯曲『テンペスト』の約5年後に亡くなった。 ^[20]この変化は、彼が作曲を諦めていたことを示している。彼は最後の戯曲を書き終えた後、ストラトフォードに隠居した。^[21]学者のキャサリン・アレクサンダーは、これらの戯曲はシェイクスピアの高齢化を特に自伝的に描いたものではなく、俳優たちが高齢だったことを反映したものだと示唆している。『国王の一団』は、数年間使われていなかった2番目の劇場、ブラックフライアーズで上演された。この劇場は地元住民の反対により閉鎖されていたが、1608年後半に再開された。その間に俳優たちは高齢化し、シェイクスピアは登場人物の年齢を調整した。^[22]

1603年、ジェームズ1世が即位すると、国王の一座は宮内大臣の一座から名前を変えることを許された。彼らは週に2本もの新作劇を上演した。多くの劇は数回しか上演されず、監督もいなかった。俳優はかなり標準的なブロックのパターンを知っていることが求められた。 ^[23]ブラックフライアーズの観客は一般に上流階級で、入場料が高かったため、下層階級の人が頻繁に公演に足を運ぶことはほとんどなかった。^[24]観客が洗練されていたため、ロマンス劇はより美学や文化に傾倒していた。^[25]

ロマンス劇は演出家にとって難しい課題となる。舞台上で壮観な効果を演出する必要があるからである。^[26] 1854年の『ペリクレス』では、サミュエル・フェルプスは、漕ぎ手にオールを握らせてペリクレスをある場所から別の場所へ運ぶと同時に、後ろでパノラマが動くことで旅をしているような錯覚を演出し、嵐のような効果を演出した。^[27] 『シンベリン』では、壮大さとシンプルさという2つの異なる演出がしばしば提案される。1896年の春、ヘンリー・アーヴィングはロンドンのライシーアム劇場でこの劇を上演した。シンベリンの宮殿の庭園と室内には精巧なケルト風のセット、ポステュマスのローマ訪問にはローマ風の宴会場、イモージェンの美しく装飾された寝室、そしてジュピターの降下には壮観な夢のセットが用意された。一方、1918年にオールド・ヴィックで上演されたベン・グリートは、シンプルなエリザベス朝の手法を選択した。 ^[28] 『冬物語』では、時間の経過と舞台からアンティゴノスを追いかける熊という難題が提示されている。1976年、トレヴァー・ナンとジョン・バートンはジョン・ネトルズを時間と熊の両方の役に起用した。1986年のストラトフォード・アポン・エイヴォンでは、テリー・ハンズが熊の毛皮の敷物を使用し、地面から浮き上がってアンティゴノスを追い払った。^[29]

『テンペスト』は、1609年のシーベンチャー号の難破に触発された場面で始まる。^[30]この場面は、1842年にコヴェントガーデンでウィリアム・チャールズ・マクレディが、完全な艤装と乗組員を乗せた巨大な海洋船を舞台にした演出から、1987年にグッドマン劇場でロバート・フォールズが制作したクルーズ船を舞台にした演出まで、様々な形で上演されてきた。その舞台では、観光客の乗客がデッキチェアに座ったり、災害が起こるまでシャッフルボードで遊んだりしていた。^[31]

作風の変化とシェイクスピアの体調のため、晩年の戯曲がなぜそのように書かれたのかについては多くの議論がなされてきた。ダウデンは伝記的な見解を作り上げ、シェイクスピアは悲劇を執筆していた当時は鬱病に苦しんでおり、そこから抜け出すためにロマンスを創作したと示唆した。エドマンド・チェンバース卿は、シェイクスピアは 『アテネのタイモン』執筆中に精神崩壊を起こし、ロマンスは一種の心理的回復を反映していると示唆した。クリフォード・リーチは、ロマンスはシェイクスピアの性に対する個人的な嫌悪から生じた一種の幻想的な清教主義に汚染されていると考えた。DG ジェイムズは、シェイクスピアは年を取るにつれて詩的エネルギーを使い果たしたと信じていた。^[3]ラファエル・ラインは、シェイクスピアがキャリアをここまで管理したことを示すことは不可能であり、これらの作品を偶然「晩年」の作品としか考えるべきではないとコメントしている。^[32]一部の学者は、後期の戯曲は信仰と救済を扱っており、悪徳よりも美徳を重んじるというテーマのバリエーションであると信じています。^[33]

G. ウィルソン・ナイトは、晩年のロマンス作品が、大悲劇と並んで、あるいはそれを上回るシェイクスピアの最大の功績を体現していると主張する批評家の一人である。ハロルド・ブルームは『冬物語』について、この作品でシェイクスピアは全力でその才能と天才のすべてを取り戻したと述べている。^[要出典]

『シンベリン』の映画版は2014年に公開され、ミラ・ジョヴォヴィッチ、イーサン・ホーク、ペン・バッジリー、ジョン・レグイザモ、エド・ハリスが主演した。

『テンペスト』は最も頻繁に翻案されている。無声映画版は1908年に作られた。^[34]その後の翻案には、西部を舞台としグレゴリー・ペックとアン・バクスター主演の『イエロー・スカイ』 （1948年） 、『禁じられた惑星』（1956年）がある。これは宇宙を舞台にしたSFの古典である。デレク・ジャーマンの1979年版はスコットランド沖の崩れかけた大邸宅を舞台にした。^[34]ギリシャの島を舞台としジョン・カサヴェテス、モリー・リングウォルド、ジーナ・ローランズ、スーザン・サランドン出演の『テンペスト』 （1982年） 、『プロスペローの書』 （1991年）はジョン・ギールグッド主演で、映画、ダンス、オペラ、アニメーションを組み合わせた戯曲の朗読であり、翻案というよりは原作の翻案である。 ^[34]そして2010年版ではプロスペローがプロスペラに再出演し、ヘレン・ミレンが演じている。^[34]

• シェイクスピアの問題劇

• アダムス、ジョセフ・クインシー（1923年）。シェイクスピアの生涯。ケンブリッジ：リバーサイドプレス。OCLC 1070329  。
• アレクサンダー、キャサリン MS 編 (2009)。『シェイクスピア最後の戯曲ケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-88178-4。
• ベヴィントン、デイヴィッド（2007年）。『この広く普遍的な劇場：上演中のシェイクスピア：当時と現在』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-04478-1。
• ビーマン、エリザベス (1990)。『ウィリアム・シェイクスピア：ロマンス』。ボストン：トウェイン。ISBN 978-0-8057-6995-1。
• ダウデン、エドワード（1877年）。『シェイクスピア』。ロンドン：マクミラン社。
• グリーンブラット、スティーブン編（2008年）。『ノートン・シェイクスピア』。ニューヨーク：ノートン。ISBN 978-0-393-92991-1。
• ハリデイ、FE（1964年）。『シェイクスピア・コンパニオン 1564-1964』。ニューヨーク：ショックン・ブックス。OCLC 359916  。
• ヒルディ、オスカー G; ブロックエット、フランクリン J (2007)。『演劇の歴史』ボストン: アリン＆ベーコン。ISBN 978-0-205-47360-1。
• ライン、ラファエル（2007年）。シェイクスピア後期作品。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-926595-4。
• ロウズ、AL (1978) 『注釈付きシェイクスピア第2巻』ロンドン：オルビス。ISBN 978-0-85613-086-1。
• ロウズ、AL (1978) 『注釈付きシェイクスピア第3巻』ロンドン：オルビス。ISBN 978-0-85613-087-8。
• シュミットガル、ゲイリー（1981年）。『シェイクスピアと宮廷美学』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-04130-1。
• ソーン、アリソン（2003年）。シェイクスピアのロマンス。ベイジングストークおよびニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-333-67974-6。
• ウェルズ、スタンリー（1986年）。『ケンブリッジ・シェイクスピア研究要覧』ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-26737-3。

• エヴァンス、G.ブレイクモア（1974年）。リバーサイドシェイクスピア。ボストン：ホートンミフリン。ISBN 978-0-395-04402-5。

• 文学ロマンスは、広い意味ではコメディーに関連するジャンルである。