ジョン・ブッキーノ

ジョン・ブッキーノ（1952年生まれ）は、作詞作曲の両方を手掛けるアメリカのソングライター、伴奏者、キャバレーパフォーマー、教師である。彼は「超才能」と呼ばれている。^[1]スティーブン・シュワルツは、彼の曲は「洞察力に富んだ歌詞と素晴らしいメロディー」、「豊かなハーモニーの質感と微妙な内なる声」を持っていると述べた。彼の音楽には「美しい複雑さ」がある。^{[2] : 5}

ブッキーノは会計士の息子として南フィラデルフィアで生まれ、12歳の時に家族はカリフォルニア州パームスプリングスに引っ越した。高校時代に曲を書き始め、大学卒業後はロサンゼルスに引っ越した。 ^[3]音楽のレッスンを受けたことは一度もない。楽譜を読むこともできず、^{[2] : 6}耳でピアノを独学で学んだ。^[4]

ブッキーノはミュージカルの作詞家としてのキャリアを模索したわけではなく、「ビリー・ジョエルやエルトン・ジョン、ジョニ・ミッチェルのような歌手兼作詞家兼ピアニストになりたかった」^[3] 。ブッキーノは1980年代半ばからホリー・ニアの伴奏者を務めており、 ^{[5] [6] [7]}オーストラリアの歌手デビッド・キャンベルの伴奏者も務めている。

「彼はピアノで作曲し、カセットテープを作って友人に渡していた。長年、アマチュアのブッキーノのテープは音楽業界関係者の間で伝説となっており、歌手や作詞家が熱烈な賛辞を添えて互いに回し合っていた。」^[4]こうして彼はスティーブン・ソンドハイムとスティーブン・シュワルツの注目を集めるようになった。^[8]シュワルツは1987年に彼に電話をかけ、劇場用の曲を書くよう提案した。^[9]ブッキーノは1992年にニューヨークに移住した。彼は時々苦労しており、2000年には昼休みにオフィスビルのロビーでピアノを弾いていると報じられた。^[10]

ブッキーノは、リンカーン・センターの アメリカン・ソングブック・シリーズを含むブロードウェイのレビューやコンサートに出演し、^[11]バードランド、ザ・デュプレックス、ザ・ハリウッド・ボウルなどの会場で高い評価を得たコンサートを行ってきました。^[12]

• エルセグンド高校の英語教師で演劇プログラムのディレクターであるジェームズ・ウェイドキンの脚本による「アーバン・ミス」 （1998年）^[13]は、電子レンジで犬を乾かした女性のような奇妙な都市伝説に基づいた7つの短いミュージカル作品のシリーズです。^[3]このショーは、 1998年にカンザス州ウィチタのセンチュリーIIシアターでプレスなしで上演されました。 ^{[13] [14]} 2000年のブッキーノに関する記事には、「昨シーズン、カンザスシティで初演された」と書かれています。 ^[4]おそらく、それは同じパフォーマンスです。1999年のインタビューでは、ニューヨークで「5回の朗読」があったと書かれています。^[15]唯一記録に残るパフォーマンス（2019年現在）は、1998年にニューヨークで開催された第10回ニューミュージカルフェスティバルで、ミュージカルプロデューサーのみの観客の前で行われたものである。[ ^16] 『アーバン・ミス』からの3曲は、2000年にCD付きの 『グレイトフル・ザ・ソングス・オブ・ジョン・ブッキーノ』という本で出版された。
  
  • 「Temporary」は「母親が息子のワニの赤ちゃんをトイレに流すという突飛な設定だが、人生のはかない性質とその中身についての感動的な嘆きである」^[14] 。TTBBでも出版されている。^[17]
  • 「1992年に兄がエイズで亡くなり、私はエイズにまつわる都市伝説を作りたかったのです。都市伝説として永続化していく物語を。私は『Not a Cloud in the Sky』という曲を書きました。そして『本当に死ぬわけじゃない』という歌詞がどこからともなく浮かんできました。こんな歌詞が出てくるとは思いもしませんでした。でもその歌詞が出てきた瞬間、エイズ神話のオープニングナンバーになり得ると気づいたのです。」^[3]
  • ブッキーノの最も人気のある曲は、断然「グレイトフル」です。^[18] (「グレイトフル」の歌詞) 「その後間もなく、私は「グレイトフル」を書き、そして「オーマイゴッド! これは最後の曲になるかもしれない!」と思いました。それから、2 曲の間に何が起こるか、登場人物は誰なのかを決めるという難しい課題がありました。その部分は、エイズで死にゆく男の美しい物語になりました。その男の恋人、つまり「Not a Cloud in the Sky」を歌う人は、非常に緊張して、状況を認めようとしません。曲の終わり近くで、恋人が「何に感謝すればいいの?」と尋ねると、病変に覆われて死にゆく男は「Grateful」を歌います。とても力強く、物語の中で初めて恋人を泣かせます。曲は「最後の晩餐」と呼ばれ、死にゆく男は、自分の好きな食べ物をすべて食べた後、自殺しようとします。すると、恋人の涙が食べ物に落ち、奇跡的に病気が治るのです。」^[3]
    「グレイトフル」は、ジュリー・アンドリュースと娘のエマ・ウォルトン・ハミルトンと共作した「グレイトフル、感謝の歌」という子供向けの本としてハーパーコリンズから出版されました。この本には、アート・ガーファンクルが歌った曲の録音が含まれています。^[19]
  • Urban Mythsの 1 つのセクション、1 つの伝説は「ラベンダー ガール」であり、次の作品の一部となりました。
• 1幕ミュージカル「ラベンダーガール」（2000年）は、もともと「アーバン・ミス」の一部で、大学入学前の無謀な一夜を過ごす中で恋人を探しに出たプリンストン大学の学生が、車で轢きそうになった謎の主人公に恋をする物語である。舞台はジャズ全盛期の1927年アラバマ州。ブッキーノは「チャールストンを書くのは楽しいと思った。ショーのパーティーでチャールストンの大きなナンバーをやるんだ。（チャールストンは「We've Got Time」だ。）そして、20年代に書かれた、アーヴィング・バーリンの名曲やジェローム・カーンの曲のようなロマンチックでメロディアスな曲を書きたかった。本当にカラフルで美しい世界だ」と語っている。^[13]

『ラベンダーガール』は、 2000年にハル・プリンスが3hreeというタイトルでプリンス・ミュージック・シアターで制作した3つの一幕物のうちの1つとして上演されました。^{[20] [21] 『}ラベンダーガール』の歌「Dancing」は、上記の『 Songs of John Bucchino 』に収録されています。

• ドリームワークスのアニメ映画『ジョセフ 夢の王』（2000 年）。DVD でリリース。サウンドトラック CD なし。
  曲「Better Than I 」は『The Songs of John Bucchino』に収録されています。
• ブッキーノは、トニー賞を4度受賞したハーヴェイ・ファイアスタインが脚本家兼共演者として出演した『A Catered Affair』 （2008年）の作曲家/作詞家としてブロードウェイデビューを果たした。ファイアスタインは、ニューヨークのキャバレー界で「歌がちょっとした人気商品になっていた」ブッキーノを探し出した。 ^[9] 『A Catered Affair』は、1953年のブロンクスに住む労働者階級の家族を描いた作品で、長女の結婚式のための大規模な宴会の費用をめぐって家族が対立する。^[9]サンディエゴでの試演の後、 2008年4月17日にブロードウェイで開幕し、2008年7月27日に閉幕した。通常公演は116回、プレビュー公演は27回行われた。同作は、ミュージカル優秀作品賞としてドラマリーグ賞を受賞した。^{[22] [23]}このショーはその後、シカゴのポーチライト・ミュージック・シアター、アトランタ地域のオーロラ劇場、^[24]ハティスバーグ・シビック・ライト・オペラ、^[25]モンタナ州ヘレナのコミュニティ・プロダクション、^{[9]ロンドンの}王立音楽アカデミーによって上演されました。
• エサウラ、2013年。デンマーク。「このミュージカルはデンマークの地方史、より正確にはカール・E・シモンセ​​ンのデンマークの小説『アブラハム・フルネ』に基づいています。 1849年のフレゼリシアの町の包囲を舞台にしています。」 ^[26]「1849年のフレゼリシアの包囲の時代を舞台に、戦争と宗教、そして両親の過去によって引き裂かれた2人の若い恋人の物語を語っています。 ^[27]ブッキーノの説明：「戦争を背景にした、誰もが共感できる、非常に感情的に強力で完全に普遍的なラブストーリー。」^[28]デンマーク初のミュージカル。^[29]英語。ブッキーノ作曲・作詞。ブッキーノはスティーブン・シュワルツによってプロデューサーに推薦されました。^[28]

• 『イッツ・オンリー・ライフ』は彼の歌曲のレビューで、2006年1月27日にデイジー・プリンスの指揮のもとリンカーン・センターで上演された。 ^{[30] [31]}

ここにリストされているのは、すべてブッキーノの曲で構成された録音です。

• デイヴィッド・キャンベルが歌うジョン・ブッキーノ（2014年）。 ^[32]オーストラリアのジャズチャートで1位を獲得。 ^[33]
• エサウラ(2013) (米国では販売されていません)
• A Catered Affair (2008) (オリジナル キャスト レコーディング)
• It's Only Life (2006)。トラックと歌手: 「The Artist at 40」(全曲)、「Unexpressed」(ギャビン・クリール)、「Painting My Kitchen」(ブルックス・アシュマンスカス)、「Sweet Dreams」(ジェシカ・モラスキー)、「Playbill」(ビリー・ポーター)、「That Smile」(全曲)、「Love Quiz」(アンドレア・バーンズ)、「A Contact High」(ギャビン・クリール)、「What You Need」(ビリー・ポーター)、「When You're Here」(ジェシカ・モラスキー)、「It Feels Like Home」(ギャビン・クリール)。 「A Powerful Man」（ビリー・ポーター）、「I'm Not Waiting」（全曲）、「Progression」（ピアノのみ、ジョン・ブッキーノ）、「It's Only Life」（全曲）、「Love Will Find You in Its Time」（アンドレア・バーンズ＆ギャビン・クリール）、「If I Ever Say I'm Over You」（ブルックス・アシュマンスカス）、「This Moment'」（アンドレア・バーンズ）、「On My Bedside Table」（ブルックス・アシュマンスカス）、「I've Learned to Let Things Go」（ジェシカ・モラスキー）、「Taking the Wheel」（ギャビン・クリール＆全曲）、「Grateful」（ビリー・ポーター）、「A Glimpse of the Weave」（全曲）。ジョン・ブッキーノがピアノ伴奏。Grateful コレクションにまだ掲載されていない曲の楽譜は、書籍として出版されています。ISBN 9781423457084 
• グレイトフル、感謝の歌（児童書）。付属のCDではアート・ガーファンクルがこの歌を歌っています。ISBN 006051633X。 
• 3hree (2001) (オリジナルキャストレコーディング)
• Solitude Lessons（カセット、2000年）。発売の10年前に録音されたもので、「もともとはデモテープとして使用し、歌手のホリー・ニアのコンサートの後に販売することを意図していた。」^[20]
• 感謝。ジョン・ブッキーノの歌（2000年）。ブッキーノが全曲の伴奏を担当。 「グレイトフル」（マイケル・ファインスタイン）、「スウィート・ドリームス」（ジュディ・コリンズ）、「ザ・スマイル」（ライザ・ミネリとビリー・ストリッチ）、「イット・フィールズ・ライク・ホーム」（デイジー・プリンス）、「パワフル・マン」（ジミー・ウェッブ）、「アンエクスプレッスド」（アダム・ゲッテル）、「テンポラリー」（ロイス・セージ）、「ダンシング」（パティ・ルポーン）、「イフ・アイ・エバー・セイ・アイム・オーバー・ユー」（アート・ガーファンクル）、「セピア・ライフ」（アンドレア・マルコヴィッチ）、「ザ・ソング・ウィズ・ザ・バイオリン」（アマンダ・マクブルーム）、「イン・ア・レストラン・バイ・ザ・シー」（アン・ハンプトン・キャラウェイ）、「ノー・ア・クラウド・イン・ザ・スカイ」（ジョン・ブッキーノ）、「テイキング・ザ・ホイール」（ブライアン・レーン・グリーン）、「ベター・ザン・アイ」（デヴィッド・キャンベル）、「ディス・モーメント」（クリスティン・チェノウェス）。
• 夢の王ジョセフ(DVD)。全曲 (楽譜を除く) はブッキーノによるものです。
• オン・ザ・アロー（カセットテープ、1985年）。内容：「You're so blasé」、「What you're lookingin' for」、「On the arrow」、「That smile」、「Come home alone again」、「The time and the wine」、「Running red lights to you」、「It feel like home」、「A contact high」、「Living in the belly of a dinosaur」、「Never catching up, never give up」、「I will not be left behind」。ブッキーノが歌い、演奏する。^[34]曲の楽譜は書籍として出版されており、ISBN 0634020005 
• 「Something as Simple」（45 rpm シングル、1981 年）。ブッキーノが歌い、演奏します。

上記のレコーディングに参加した演奏者に加え、マイケル・カレン、ザ・フラテーションズ、オードラ・マクドナルド、ブライアン・ストークス・ミッチェル、モルモン・タバナクル合唱団、ボストン・ゲイ・メンズ・コーラス、タートル・クリーク合唱団、ボストン・ポップスなど、ジョン・ブッキーノの曲を少なくとも1曲は演奏および/またはレコーディングしたメンバーが多数いる。^{[35] [36]}これまでに行われた会場には、カーネギー・ホール、メトロポリタン・オペラ・ハウス、ハリウッド・ボウル、ケネディ・センター、シドニー・オペラ・ハウス、ロンドンのO2アリーナ、ホワイト・ハウスなどがある。^[33]

• ビートルズ・リイマジンド（CD、2016年）。ソロピアノ即興演奏。
• 『リチャード・ロジャースのピアノ』（2003年）。ブッキーノはロジャース自身のスタインウェイでロジャースの曲をピアノで演奏。『Show Business Weekly』誌で最優秀インストゥルメンタルCDに選出。

このリストは、ブッキーノが唯一の伴奏者であるアルバムに限定されています。

• ホリー・ニア、『ピース・ビカムズ・ユー』（2012年）
• ホリー・ニア、ショウ・アップ（2006）
• クリス・ウィリアムソンとホリー・ニア、『クリス＆ホリー』（2003年）
• アート・ガーファンクル、グレイトフル：感謝の歌（2003）（児童向け）
• ホリー・ニアー『ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート』（1997年）
• ホリー・ニアとロニー・ギルバート、『This Train Still Runs』（CD、1996年）
• ホリー・ニア、劇『Fire in the rain』のミュージカルハイライト（カセットと CD、1993 年）
• ロマノフスキー & フィリップス、「礼儀正しくなく、政治的に」（1991）
• ホリー・ニア、スカイ・ダンス（カセット、LP、CD、1990年）
• ロニー・ギルバート、Love Will Find a Way (CD、1989)
• マーシャ・バーマンが子守唄を歌う、そして子守唄だとは夢にも思わなかった歌を歌う(1989) (児童向け)
• エリオット・ピルショウ『Feels like home』（カセット、1986年）
• マーシャ・バーマンがマルヴィナ・レイノルズの「ウサギのダンス：その他の子供向けの歌」（カセットとLP、1985年）を歌う（児童向け）
• ルース・ビューエル『Take a Little Step』（カセット、1983年、CD、2011年?）（児童向け）
• マーシャ・バーマンとアン・リーフ・バーリン『Dance-a-Story, Sing-a-Song』（カセットと LP、1980 年）（児童向け）
• パティ・ザイトリン、マーシャ・バーマン、アン・リーフ・バーリン『Rainy day dances, rainy day songs』（カセットと LP、1975 年、CD、2003 年）（児童向け）

1993年、ブッキーノは『ホリー・ニア〜雨の中の炎〜 』の音楽監督を務めた。^[37]彼は、ダニエル・ペルフリーがプロデュースおよび編曲したドリームワークス映画『ジョセフ 〜夢の王〜』（2000年）の歌（作曲および歌詞）を書いた。この映画はFilm Advisory Board Award of Excellenceを受賞し、ブッキーノの『Better Than I』はDVD Exclusive Awardsの2001年ビデオプレミア賞最優秀楽曲賞を受賞した。ブッキーノは、ジュリー・アンドリュースとエマ・ウォルトン・ハミルトンの著書『Simeon's Gift』の子供向けミュージカル版の歌詞を書いた。イアン・フレイザーのスコアによるこの作品は、2008年にフレイザーの指揮、衣装を着たボーカリスト、アンドリュース女史の「ストーリーテラー」によるルイビル管弦楽団によって上演された。 ^[38]ハーパーコリンズは ジュリー・アンドリュース・コレクションの一部として、ブッキーノの歌/アルバム「Grateful」に基づく「Grateful, A Song of Giving Thanks 」というタイトルの児童書を出版し、ペアレンツ・チョイス・ゴールド賞を受賞した。2010年、ブッキーノはデンマークのプロデューサー、ソーレン・モラーからミュージカル「Esaura」の作曲と作詞を依頼され、脚本はマッズ・エベレ・ニールセンが担当した。^[39]

2016年1月、ブッキーノの『イッツ・オンリー・ライフ』がフランスのパリで初演され、アメリカン・ミュージカル・シアター・ライブによって作曲者本人も出席してコンサート版が上演された。^[40]

ブッキーノは、デセールス大学、イェール大学、シンシナティ音楽大学、インディアナ大学、カーネギーメロン大学、ロンドンの王立音楽アカデミー、デンマーク・フレゼリシアのデンマーク・ミュージカル・シアター・アカデミー、ニュージーランド・クライストチャーチのNASDA（国立歌唱演劇アカデミー）、オーストラリア・パースのWAAPA（西オーストラリア舞台芸術アカデミー）、オーストラリア・メルボルンのビクトリア・カレッジ・オブ・ジ・アーツ、オーストラリア・ブリスベンのクイーンズランド音楽院（ミュージカルシアター）、オーストラリア・シドニーのオーストラリア音楽院など、アメリカ国内外の数多くの大学や音楽院で自身の曲の演奏に関するマスタークラスを行っている。2016年1月には、パリを拠点とするアメリカン・ミュージカル・シアター・ライブと共にフランスでマスタークラスを行った。^[44]

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• 「ジョン・ブッキーノの『イッツ・オンリー・ライフ』がバードランドで11月14日に上演」。ブロードウェイ・ワールド。2011年10月14日。
• シスコ、デイビッド (2013 年 6 月 6 日)。「ジョン・ブッキーノへのインタビュー」。コンテンポラリー ミュージカル シアター。
• 「ジョン・ブッキーノが2月8日に日光でファインスタインの作品に出演」ブロードウェイ・ワールド、2014年1月9日。
• テイラー、ジャスティン（2014年1月24日）。「サンフランシスコ・ゲイ・メンズ・コーラスが『ラスター：アメリカン・ソングブック』を発表」ChorusAmerica 。 2019年2月4日閲覧。
• 「BGMC（ボストン・ゲイ・メンズ・コーラス）がボストン財団の助成金を獲得し、児童書を舞台化」。レインボー・タイムズ。2017年6月7日。

• 公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョン ブッキーノ
• playbill.com、「記録に残る：ジョン・ブッキーノの『It's Only Life』とノエル・カワードの『Sail Away』」、2006 年 11 月 26 日