『ショックプルーフ』は、ダグラス・サーク監督、パトリシア・ナイトとコーネル・ワイルド主演の1949年のアメリカの犯罪フィルム・ノワールである。 [ 1 ]ワイルドとナイトは撮影中は夫婦だったが、1951年に離婚した。
グリフ・マラット(コーネル・ワイルド)は仮釈放監視官で、仮釈放中のジェニー・マーシュ(パトリシア・ナイト)と恋に落ちる。マーシュは、不倫関係にあったギャンブラーのハリー・ウェッソン(ジョン・バラグレイ)を守るために刑務所に入っていたのだ。
ハリーとは二度と関わらないようにと警告されたジェニーは、彼への忠誠心からその忠告を拒む。ジェニーがハリーの賭博場にいる間に強盗事件が発生し、グリフが彼女のために見つけてくれた仕事を失う。ジェニーの身を案じたグリフは、盲目の母親(エスター・ミンチョッティ)の介護人として彼女を雇う。
グリフにはハリーが潰したい政治的野望があり、仮釈放者と仮釈放監督官が関係を持つことは規則違反だと知っていながら、ハリーはジェニーにグリフの恋愛の誘いを受け入れるよう促す。ジェニーも規則を知っていたが、グリフを愛していることに気づき、二人は結婚する。彼女は最後にハリーに会いに行き、グリフを本当に愛していると伝える。会話中、ハリーは彼女が彼に書いた手紙、つまり彼女が愛を綴った手紙を暴露すると脅す。ジェニーはハリー自身の銃を彼に向け、短い格闘の末、ハリーは撃たれて重傷を負う。グリフとジェニーはメキシコへ逃亡しようとするが、失敗に終わる。妻が刑務所に戻らないようにするためなら何でもする覚悟のグリフは、石油精製所で仕事に就く。彼らの写真は定期的に新聞に掲載されるが、ジェニーにとって決定的な出来事は、彼らの写真が掲載された新聞が精製所の近隣住民全員に配達されたことだった。夫婦は戻って自首することにした。警察が病院にいるハリーのところへ連れて行くと、ハリーは銃撃は事故だったと断言し、ジェニーの潔白を証明した。
『ショックプルーフ』の監督であるダグラス・サークは、この映画が彼の好きなテーマの一つであるタブーを破ることの代償を扱っているため、この仕事を引き受けたと語った。[ 2 ]
サミュエル・フラーのオリジナル脚本では、映画はマラーが自分とマーシュを引き離した体制に対して暴力的な反乱を起こすところで終わっていた。スタジオは『ナショナル・ベルベット』の脚本家ヘレン・ドイチュに依頼し、より穏やかな内容に書き直させた。
フラーの脚本作品の多く、例えば『裸のキス』、『アリゾナの男爵』、『竹の家』、 『 40丁の銃』 、『ビッグ・レッド・ワン』、そして本作などには、グリフという名の主人公が登場する。
E・ゴンザレスはスラント・マガジンにこう書いている。「サークの演出は時折幻滅感があり、感情操作の迷宮のような物語である脚本は、その気取ったところが抑えられているように感じられる。」[ 3 ]
ニューヨーク・タイムズの記者、マット・ゾラー・ザイツは、2007年に映画『ショックプルーフ』がニューヨーク市で初めて劇場公開された際、その意義について論じた。
… 『ショックプルーフ』は、驚きよりもため息を誘う作品だが、フラー氏とサーク氏のファンにとっては必見の作品であり、だからこそトゥー・ブーツ・パイオニア・シアターとオンラインの映画討論グループが協力して、批評的にも興行的にも不成功に終わったこの映画をニューヨークで初上映したのだ。けばけばしい設定と、強迫観念にとらわれた孤独な人間が体制に立ち向かうという構図は、まさにサミュエル・フラーそのものだ。サーク氏の個性は、この映画の歪んだ登場人物たちへの愛情、鏡、窓、階段の詩的な配置、そしてグリフの家をローアングルで捉えたワイドショットに表れている。グリフの家は、養育的であると同時に抑圧的でもある空間なのだ。」[ 2 ]
イギリスの連続殺人犯ジョン・ストラッフェンは、1951年に映画館で『ショックプルーフ』を観に行く途中で殺人を犯した[ 4 ]。
『ショックプルーフ』には、仮釈放局の事務所や医師の診療所があるはずのブラッドベリー・ビルディングの内部シーンが少しだけ登場するが、司法庁舎や取り壊された記録保管所が遮るものなく見えるオフィス内のシーンは、ブラッドベリー・ビルディングから数ブロック北にある、西向きのノース・スプリング・ストリートに面したロサンゼルス市庁舎のオフィスで撮影されたようだ。