サビヤサチ・ムケルジー

サビヤサチ・ムケルジー
ラクメ・ファッション・ウィークでのムケルジー。
生まれる	( 1974-02-23 )1974年2月23日（50歳） インド、西ベンガル州、コルカタ
教育	国立ファッション工科大学(NIFT) カルカッタ大学 シュリ オーロビンド ヴィジャマンディル、シャンデルナガル
職業	ファッションデザイナー
ラベル	サビヤサチ

サビヤサチ・ムケルジー（1974年2月23日生まれ）は、インドのコルカタ出身のファッションデザイナー、ジュエリーデザイナー、小売業者、クチュリエである。1999年以来、彼はSabyasachiというレーベルを使用してデザイナー商品を販売している。ムケルジーは、インドファッションデザイン評議会の準デザイナー会員の一人であり、インド国立映画博物館の最年少理事である。^[1]彼は、Guzaarish、Baabul、Laaga Chunari Mein Daag、Raavan、English Vinglishなどのボリウッド映画の衣装をデザインした。^{[2] [3]}

サビヤサチは中流階級のベンガル系バラモンの家庭に生まれました。1947年頃、両親は当時の東パキスタン（現在のバングラデシュ）からインドに移住しました。^{[4]サビヤサチは}西ベンガル州カキナラ出身です。幼少期はチャンダナガルのシュリー・オーロビンド・ヴィッダマンディルから教育を受けました。

1999年の夏、サビヤサチ・ムケルジーはインド国立ファッション工科大学を卒業した。4か月後、彼は3人の従業員から始まった自身の名を冠したブランドを立ち上げた。2001年、彼はフェミナ・ブリティッシュ・カウンシルの最も優秀な若手インドデザイナー賞を受賞し^{[5] 、}ロンドンでソールズベリーを拠点とする折衷的なデザイナー、ジョージナ・フォン・エッツドルフのもとでインターンシップを行った。アイデアを持って帰国したサビヤサチは、インドのすべての主要店で小売業を始めた。

2002年、サビヤサチ・ムケルジーはインドファッションウィークに参加し、マスコミから好意的な反応を得た。2003年春、シンガポールのメルセデスベンツニューアジアファッションウィークで「グランドウィナー賞」を受賞し、初の国際ランウェイショーを披露。この賞により、パリでジャンポールゴルチエとアズディンアライアのワークショップに参加する道が開かれた。ラクメファッションウィーク2003のコレクション「コラ」では、未漂白の手織り生地にカンタやその他の手刺繍を施した。

2004年、サビヤサチはクアラルンプールファッションウィークとマイアミファッションウィーク^{[6]でインドのテキスタイルをボヘミアンにアレンジしたコレクションを発表し、一歩先を行く一歩を踏み出しました。彼のコレクションは「フロッグプリンセス」と呼ばれました。彼の大きな功績には、ブラウンズでの待望の展示があり、}ヴォーグ誌が世界最高のショッピングスポットに選んだロンドンの小さな店での販売権を獲得し、今後何年も最も有望な若手デザイナーの一人としての地位を確立しました。

2005 年、彼の春夏コレクション「The Nair Sisters」は、手作業によるブロック プリント、刺繍、バグルプリント、綿やその他の手織りの生地の多用からインスピレーションを得ました。コレクションはロンドンの Browns & Selfridgesで販売されました。彼は、権威あるオックスフォード大学の毎年恒例のブラック タイ チャリティー ディナー ファッション ショー でコレクションを披露するよう依頼されました。

2006年、ニューヨーク ファッション ウィークでサビヤサチが初めて発表した2007年春夏コレクションは批評家から絶賛され、彼のブランドは世界中で販売され始めました。このコレクションのエッセンスは、民間伝承、魅力、シンプルさ、現代建築、複雑なディテールに基づいています。ブリューゲル、クロード モネなどの17世紀と18世紀の絵画に顕著な影響を受けています。彼は、微妙なテクスチャと先住民族の刺繍で強調された落ち着いた色合いの暗い宝石のような色を使用しました。彼は、ニューヨーク、ミラノ、ロンドンの3大ファッション ウィークすべてに参加した唯一のインド人デザイナーです。サビヤサチは、インド人デザイナーのユニークな位置付けは、豊かな歴史と文化を持つ故郷の排他性によるものだと考えています。インド人デザイナーは、もはやエキゾチックなだけでなく、個性と感受性の豊かな融合として認識されるような風味を西洋にもたらしていると彼は考えています。

2007年、サビヤサチはニューヨークとロンドンのファッションウィーク、ブライダルアジア2007、ラクメファッションウィーク、インドのヴォーグ発表イベントに参加した。ラクメファッションウィーク08秋冬で披露された彼の「サンクチュアリ」コレクションは、ニューヨークタイムズのファッション編集者、スージーメンケスから好評を博した。^[7]

サビヤサチは、第3回PCJデリークチュールウィーク（2012年8月8日〜12日）を、5つの都市の雰囲気にインスピレーションを得たニュームーンコレクションで締めくくった。その5つの都市とは、ニューヨークの世界的な拘束衣の規律、コルカタのイギリス領時代のノスタルジア、ベルリンの破壊的な退廃、パリのロマン主義、バルセロナのボヘミアンな雰囲気である。ボリウッドスターのシュリデヴィがショーストッパーとなり、サリーを着てデザイナーのランウェイを歩いた。^{[8] [9]}デザイナーは、このコレクションをUAEでも披露している。^[10]サビヤサチは、2008年にGAJAブランドと共同で、自身が独占的にデザインしたジュエリーラインを立ち上げた。このコレクションは、2016年のヴォーグウェディングショーで披露された。[ ¹¹ ]彼はまた、 Chota Sabhyaというレーベルで子供服のラインも立ち上げました。

2012年、デザイナーはカレンダーのデザインを担当し、ボリウッド女優のネハ・ドゥピアが有名な画家のフリーダ・カーロに扮した。^[12]デザイナーはフリーダ・カーロにインスピレーションを受け、2011年WIFW秋冬コレクションのグランドフィナーレでモデルたちがフリーダ・カーロ風のバラのヘッドバンドとワイヤーフレームの眼鏡を着けてランウェイを歩いた。^[13]

アマゾン・インディア・クチュール・ウィーク（AICW）でのサビヤサチ・ムカジーの2015年秋冬コレクションは、フランスの高級靴およびファッションデザイナー、クリスチャン・ルブタンとのコラボレーションでした。^{[14] [15]}ショーのために、典型的なサビヤサチ刺繍で刺繍され、手作業で配置されたスパンコールで飾られたメンズとレディースの靴80足が作られました。ルブタンはまた、コレクションのために彼のシグネチャーであるビクトリアヒールを改良し、酸性染色の焦げたザルドジとヴィンテージのパールシガラを使用したシグネチャーサビヤサチ刺繍で刺繍されました。^[16]デザイナーは2020年1月から3月まで、バーグドルフ・グッドマン・ニューヨークと独占的にコラボレーションし、高級ジュエリーとボヘミアンジュエリーの手作り作品を制作しました。 ^{[17]カルカッタのアリポールにある彼の宮殿のような邸宅は、}ビジョイ・ジェインとピエール・カルダンの作品から部分的にインスピレーションを得ています。

サビヤサチのデザイン哲学は「人間の手による個性的な不完全さ」です。砂漠、ジプシー、売春婦、アンティークの織物、故郷コルカタの文化的伝統は、このデザイナーにとって生涯にわたるインスピレーションであり、「衣服は知性の延長であるべき」と信じている人物です。彼は珍しい生地、テクスチャーとディテール、スタイルの融合、鮮やかな色彩の装飾によるパッチワークを使用します。彼の作品は古代と中世のイメージを呼び起こします。彼は自身のコレクションを「インドの魂を持つ国際的なスタイル」と表現しています。

彼は、職人の技が光るブライダルウェアや、厳密に構造化された作品をデザインしています。^[18]時折、世界中の観客を喜ばせるために、デザイナーは、モネやアンリ・マティスのようなフランス印象派の色彩風景画など、エキゾチックな先住民族のヨーロッパの芸術など、より広い世界からインスピレーションを得て服を作ることで知られています。^[19]

彼は、高級なインドの織物を現代的な文脈で使う先駆者でした。彼のユニークな貢献は、バンダニ、ゴタワーク、ブロックプリント、手染めなどの古典的な手法を現代的なシルエットの構築に使用したことでした。サビヤサチは、特にインドのブライダルウェアで有名です。^[要出典]

ムカジー氏は「Save the Saree」というプロジェクトを立ち上げ、非営利ベースでインドの手織りサリーを3,500ルピー（42米ドル）で販売し、その収益全額をムルシダバードの織り手たちに寄付している。^{[20]この取り組みは、}アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャンやヴィディヤー・バーランといった映画界のスターたちからも強く支持されている。^{[21]彼は、}アーンドラ・プラデーシュ州のダストカリン、ビハール州のベロズガル・マヒリ・サミティーン、フリア州のタントゥバイ・サミティーン、オリッサ州のコトパディン の織物を開発してきた。 このデザイナーは自身のコレクションで高級なインドの生地を使用しており、その品揃えにはバナラシ生地が広く使われている。 ^{[22]彼は過去2年間、}バグル産の純粋なカディと植物の手ブロックプリントで綿のベナラシ・サリーを復活させることにも関わっている。

彼はインドの布地カディを巧みに使い、それを国際的な舞台にもたらしたデザイナーの一人である。ロンドンのサザビーズは「インドにインスパイアされた」と題した現代デザインの展示会を主催し、デザイナーはカディの作​​品を展示した。^[23] サビヤサチの2011年ウィンター・フェスティバル・ラクメ・ファッション・ウィークのコレクションは、より上質なカディを復活させた。^[24]

このデザイナーは、サンジャイ・リーラ・バンサーリー監督の代表作『ブラック』の衣装デザインで映画界に進出し、2005年に長編映画の最優秀衣装デザイナーに贈られるナショナル・アワードを受賞するとともに批評家から高い評価を得た。それ以来、彼は『バーブル』 、『ラーガ・チュナリ・メイン・ダーグ』、『ラーヴァン』、 『グザーリッシュ』、『パア』、『誰もジェシカを殺さなかった』、『イングリッシュ・ヴィングリッシュ』など、他のボリウッド映画の衣装デザインも手がけている。

2012年、サビヤサチはNDTV Goodtimesの番組「Band Baja Bride」に出演した。^[25]

ボリウッドの歌姫ヴィディヤー・バーランの結婚式のために用意された約18着の手作りサリーからなる嫁入り道具コレクションはすべてサビヤサチがデザインしたもので、彼はこのためにチェンナイから特別にシルクを調達した。 ^{[26]ヴィディヤー・バーランはまた、} 2013年のカンヌ国際映画祭の競争部門の審査員を務めていた際に、公の場に姿を現した際に彼の衣装を7着着用した。

2017年12月11日に行われた注目を集めた結婚式で、アヌシュカ・シャルマは淡いピンクのレヘンガを着用し、ヴィラット・コーリはサビヤサチがデザインしたアイボリーの生シルクのシェルワニを着用した。

2018年11月14日に行われた注目を集めた結婚式で、ディーピカー・パードゥコーンは赤いレヘンガを着用し、ランヴィール・シンはサビヤサチがデザインした赤い生糸のシェルワニを着用した。

2度目の結婚式では、ニックとプリヤンカーは2人ともサビヤサチの特注ドレスをまとった。チョプラは、手作業でカットされたオーガンザの花、シルクフロスのフレンチノット、サイアムレッドのクリスタルで作られた、キラキラ光る深紅のレヘンガをまとった。この途方もなく精巧なドレスを作り上げるために、カルカッタの110人の刺繍職人と3,720時間が費やされた。

サブヤサチの著名人顧客には、サマンサ・アッキネーニ、ラニ・ムケルジ、シュリデヴィ、カトリーナ・カイフ、タブー、シャバナ・アズミ、アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャン、アヌシュカ・シャルマ、ディーピカー・パードゥコーン、プリヤンカー・チョープラー、シュラッダー・カプール、スシュミタ・セン、ラディカ・パンディット、ニタ・ダラル・アンバーニも含まれます。、イシャ・アンバニ・ピラマル、シュロカ・メータ・アンバニ、ラディカ・マーチャント（ムケシュ・アンバニの家族の一員）、カリーナ・カプール・カーンなど。^[27]

国際的には、女優のレネー・ゼルウィガーやリース・ウィザースプーンなどがこのラベルを着用している。^[27]

2024年、アリア・バットはサビヤサチ・ムケルジーがデザインしたクリエイティブなアンサンブルを身に着け、メットガラ^[28]のレッドカーペットを歩いた初のインド人デザイナーとなった。

このブランドはコルカタ、ニューデリー、ムンバイ、ハイデラバード、ニューヨークに旗艦店を構えている。また、限定商品はインド各地の小売店やカリフォルニア、アトランタ、ロンドン、ドバイの厳選された国際小売店でも販売されている。^[29]

• MTVライクラスタイルアワードでヒンドゥスタンの最優秀デザイナーに選出
• 最優秀新人インド人デザイナーに贈られる Society Achievers 賞。
• 彼は、イタリアの先住民族ファッションショーであるミラノファッションウィーク2004で展示を依頼された唯一のインド人デザイナーである。
• アジアインク（シンガポールのビジネス雑誌）によりアジアで最も影響力のあるインド人10人の1人に選出

• 公式サイト
• インドファッションデザイン評議会のプロフィール