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| ロックとその他の4文字の言葉 | |
|---|---|
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| スタジオアルバム マークスとレブゼルター | |
| リリース | 1968年12月 |
| スタジオ | 30th Street Studio、ニューヨーク |
| ジャンル | |
| 長さ | 49 : 39 |
| ラベル | コロンビアマスターワークス |
| プロデューサー | ジョン・マクルーア |
『ロック・アンド・アザー・フォー・レター・ワーズ』は、アメリカの作家ジェイ・マークスと作曲家シッペン・レブゼルター（マークスとレブゼルターの2名でクレジットされている）による共同アルバムで、1968年12月にコロンビア・マスターワークスからリリースされた。ジョン・マクルーアがプロデュースしたこのアルバムは、マークスの同名のペーパーバック本に付随するもので、この本では多くの主要なロックミュージシャンや著名人とのインタビューが紹介されている。マクルーアとレブゼルターは、モーグIIIシンセサイザーと、53人のミュージシャンとの27時間におよぶ会話を収録したインタビューテープの抜粋カットを 使用してアルバムを制作した
このレコードは、グレッグ・スミス・シンガーズやアレックス・ブラッドフォード指揮のバプテスト合唱団など、大勢の人員によるインタビューや楽曲提供の断片をミックスしたサウンドコラージュ手法を用いた、エレクトロニック、サイケデリック、アヴァンギャルド音楽の作品と評されている。これは、ロックとヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を結びつけたコロンビアの「バッハ・トゥ・ロック」キャンペーンを開始するために使用された3枚のアルバムのうちの1枚であった。3枚の中で最も商業的に成功すると予想されていたが、期待外れとなり、数千枚しか売れなかったと伝えられている。音楽評論家は、アルバムの珍しいコンセプトと実験性について議論した。2012年に、アルバムはパラダイム・ディスクスによって再リリースされた。
背景と記録
『ロックとその他の4文字の言葉』は、同じくJ・マークスが著した同名のペーパーバック本の姉妹アルバム、つまり「聴覚拡張」である。[1] [2] 1968年にバンタム・ブックスから出版され、リンダ・イーストマンの写真を掲載したこの本は、[3]様式化されたポップ 百科事典[4]で、マークスがインタビューしたロックミュージシャンの写真と引用を、折り込みページ、大きなタイポグラフィ、ユーモアとともに編集し、[ 1] [5 ] 、マーシャル・マクルーハンの作品に匹敵するやり方で掲載している。[3]トリビューンのダグ・トンプソンによると、これはロックとポップミュージックに関する1968年の画期的な本のうちの1冊で、「ポップミュージックと呼ばれる社会現象の真剣な文学研究に取り組んだ」第一世代の作家とジャーナリストによって書かれたものだった。[4]リッチー・ヨークはマークスの本を『The Poetry of Rock』 （リチャード・ゴールドスタイン編著、バンタム社刊）と同列に扱っている。どちらも若者が文章や散文でロック音楽に反応し、ロック本の読者層を作ったことを例証しており、ロックとポップが文化的に正当化されつつあることの証拠となっている。[5] [注 1]
アルバム『Rock and Other Four Letter Words 』では、マークスは作曲家で映画監督のシッペン・レブゼルターとコラボレーションし、[2]コロンビア・レコードのジョン・マクルーアがプロデュースを手掛けた。[1] [8]レコードのベースとして、マークスはメジャーなロックバンドや著名人へのインタビューを使用した。これは彼がテープレコーダーで録音したもので、著者は世界中を旅してこれらのミーティングを開催し、信頼関係を築いた。ライターのスコット・G・キャンベルによると、テープには「ドノヴァンやビートルズの音楽監督ジョージ・マーティンなど、めったにインタビューされない人々」が含まれていたという。[2]ニューヨークのコロンビア30番街スタジオに戻った後、マークスとレブゼルターはテープをカット、スプライス、スライス、チョップし、「ハングリー」なモーグIIIシンセサイザーに送り込んでアルバムを制作した。[2]全体として、このレコードには「53人のロックスターへの27時間のインタビュー」からのアウトテイクが組み込まれている。[9]インタビューに加えて、アルバムには「グレッグ・スミス・シンガーズ、アレックス・ブラッドフォード指揮のグレーター・アビシニアン・バプテスト合唱団、そしておよそ30名のソロ歌手と楽器奏者」による音楽作品が収録されている。[10]ライナーノーツには「数千人の出演者、国際的なロックスターやその他様々な素晴らしい人々の声、コメント、あくび、宣伝文句を含む」とある。[8]録音はステレオLPとして作成された。[3]
構成
『Rock and Other Four Letter Words』は、作家のアマンダ・シーウェルによって「フリージャズとサイケデリックミュージックにロックミュージシャンのオーディオクリップをミックスしたアルバム」と評されている。 [11]一方、ライターのトム・ホームズは、このアルバムをフリージャズとサイケデリックを「ロックの著名人の断片」とミックスしたコラージュで構成されたロックアルバムと呼んでいる。 [12] アルバート・グリンスキーは、このアルバムを「聴覚の寄せ集め」と呼び、マークスのロックインタビューの断片と「ロックバンド、グレッグ・スミス・シンガーズ、グレーター・アビシニアン・バプティスト合唱団、電子音の抜粋」を組み合わせたもので、さらにこのトラックを「全体的に混沌としたサウンドコラージュ」とみなしている。[1]インタビューを受けたロックミュージシャンの中には、ジンジャー・ベイカー、ブライアン・ウィルソン、ティム・バックリィ、ジェファーソン・エアプレイン、[11] [12] ピート・タウンゼント、ジャニス・ジョプリン、ジュディ・コリンズ、ジョン・セバスチャン、フィル・エヴァリー、デイヴ・クラーク、ジミー・ペイジ、プロデューサーのミッキー・モストがおり、[2]ミュージシャンの個性が強調されている。[10]
このアルバムは、アヴァンギャルドな作品とも評されている[13]し、エレクトロニックな作品とも評されている[14]。つまり「エレクトロニックでロック志向の」音楽である[15] [16] 。オリジナルの音楽内容は濃厚で非常に折衷的である。評論家のチャールズ・マッキニーによれば、「ゴスペルから抗議、ズークサウンド、エレクトロニック音楽まで」多岐にわたる。[10]音楽評論家のオレガノ・ラスボーンはこのレコードのモーグ作品、ミュージック・コンクレートとテープ操作による無調実験を強調している[ 17 ] 。一方、デイヴィッド・F・ワグナーは、アルバムの「サロンロック」（「オーケストラと合唱の両方」）とマークスのインタビューのアウトテイクをマザーズ・オブ・インベンションと比較し、「フランク・ザッパの本の宣伝にアルバム全体を捧げるように頼まれたら、グループが思いつくような作品」に似ていると例えた。[9]デラウェア・カウンティ・デイリー・タイムズ紙は、この録音を「標準的な32小節のロックメロディーに基づいており、クレッシェンドへと盛り上がるシーケンスでアレンジされている」と評した。[18]
「Other Four Letter Words」は、4文字の単語のコーラス[10]を中心に構成されており、ウィルソンやタウンゼントなどのアーティストによるサウンドバイトの洪水へと移行し、「重く、幻覚的なエコー」で処理されています。[17]「Essence of Its Own」は、映画「2001年宇宙の旅」（1968年）を彷彿とさせる「ポップベースの電子的な奇妙さ」とマッキニーによって説明されました。[10]フレデリック・ヘンリー・ヘッジからの引用であるタイトルは、トラック全体で繰り返され、「麻薬的なマントラ」になっています。[2] [17]「Baked Beans」は、高揚感のあるゴスペルのコーラスがスピリチュアルな「Down by the Riverside」に移行するジョークソングです。[9]一方、「They're Through」は、体制を非難する抗議のナンバーです。[2] [10]ワーグナーによれば、それは「革命的な戦いへの呼びかけ、もしくはそのパロディ」と解釈できる。[9]「アイネ・クライネ・ハヤクワ」はラスボーンによって「吃音の発作をコラージュに縫い付け、スリーブに苦労して転写したもの」と表現された。[17]トラックの一部は、マークスとエヴァリー、フェリックス・パパラルディとの議論を抽象化したものだ。[2]ワーグナーは、この曲とそれに続く「私が言おうとしていることが分かりますか?」が相まって「コミュニケーションに関する簡潔な声明」になっていると述べている。[9]キャロル・ミラーとヒルダ・ハリスが歌った「ソプラノとオーケストラのためのプープ」の歌詞は、さまざまなスポーツ番組から無作為に選ばれたものである。[2]
リリースとプロモーション
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1968年12月にリリースされた[19] Rock and Other Four Letter Wordsは、コロンビアレコードのレーベルであるコロンビアマスターワークスから発表されたが、ラスボーンによれば、アルバムに「威圧的な高尚な外観を加えただけ」であり、「前衛的な犯罪」をさらに悪化させた。[17]アートワークにはテキストの配置が特徴的で、グリンスキーは「ほとんどがヒップな皮肉や、理解不能なインタビューのアウトテイクの寄せ集め」と表現している。例えば、ジュディ・コリンズは「Ta'a-nita'nit Exi-fit's-if' it's-of-ahah-if' it's-ah-」とコメントし、マークスは「Yeahof' of' of' of」と応答している。[1]このアルバムは「私たちの耳を破壊して、私たちが聞こえるようにした」カールハインツ・シュトックハウゼンに捧げられている。 [1]ワーグナーは、アルバムの宣伝にシュトックハウゼンの名前を使ったマークスを批判した。[9]
このアルバムは、ウェンディ・カルロスのムーグ・プロジェクト「スイッチド・オン・バッハ」とテリー・ライリーのミニマリスト作品「イン・C」とともに、コロンビアの「バッハ・トゥ・ロック」キャンペーンを開始するために同時にリリースされた3枚のうちの1枚であった。[11]このキャンペーンは、プログレッシブ・ロックが「クラシックをコンサートホールから取り出し、ロック世代に届ける」という角度から、ロックと作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を結び付けようとした。 [20] [注 2] 3枚のアルバムはビルボードで発表され、[1] 12月4日、コロンビア・マスターワークスがマンハッタンの30番街スタジオでリリースパーティーを主催した。[1]「トータル・エンバイロメント・プログラム」と表現されたこのイベントでは、マークスが自身の劇団と共に演劇作品を上演したほか、[1] [22]胸元にはお守りを着けていた。 [1]キャンペーンを促進するために、マスターワークスはコロンビアの配給スタッフ、主要なラジオ局、業界紙や消費者向け新聞に12ページのアンダーグラウンドスタイルの新聞を配布した。[20]
3枚のアルバムのうち、『Rock and Other Four Letter Words』は最も商業的に成功すると予想されていたが[12] 、売れ行きは振るわなかった。[23]ロバート・モーグによると、 『 Rock 』は「数千枚」しか売れなかったのに対し、『In C』は数万枚、『Switched-On Bach』は百万枚以上売れた。[12]彼はマークスの努力を「ひどいレコード」と評し、共同リリース・キャンペーンで『Switched-On Bach』を過小評価したコロンビアを批判した。 [1]マークスのLPは米国では売れ行きが振るわなかったが、ヨーロッパではより成功し、シュトックハウゼンやザッパからもファンレターが届いた。 [14] 1969年、マークスのインタビュー・テープのいくつかがラジオ番組のベースになると報じられた。マークスが司会を務め、ABC-FMラジオ・ネットワークで『Rock and Other Four Letter Words』と名付けられた。[14] 1968年後半の時点で、アルバムの一部に基づいた映画も準備段階に達していた。[2] 2012年に、このアルバムはイギリスでパラダイム・ディスクスからLPとして再リリースされた。[17]
批評家の反応
インディアナポリス・ニュース紙の同時代の批評で、チャールズ・マッキニーは『ロック・アンド・アザー・フォー・レター・ワーズ』はポップカルチャーの「音そのもの」を使って「音楽、言語、環境、どんなカテゴリーにしたいかは人それぞれ」を創り出していると書いている。彼はインタビューの抜粋の多くが物議を醸す性質を持っていることを指摘し、このレコードを「言葉、咳、鼻を鳴らす音、真剣な余談、叫び、けなす声、ため息、歌が融合した魅惑的な集合体」と賞賛した。[10]アリゾナ・リパブリック紙の記事で、スコット・G・キャンベルはこれを「今年最も珍しく独創的なレコードアルバムの1つ」と呼んだ。彼は、これはこれまで聴いたどのアルバムとも違うと書き、購入するかどうかに関わらず「聴く機会を得る」よう読者に勧めた。彼はジェファーソン・エアプレインのマーティ・バリンを引用し、ポップミュージックは新しいアイデアを生み出していると結論付けた。[2]
レコード・ワールド誌は、このアルバムを「ロックの斬新さ」と評し、「当時の音楽やその他のサウンドの印象派的な肖像画を作ろう」という興味深い試みだとした。 [24]ビルボード誌は、そのレビューで「エレクトロニクス、物語、その他の幻覚的な仕掛けに耳を傾ければ、普通ではない興味深い作品になるだろう」と書いた。さらに、彼らはエンジニアリングの仕事を賞賛し、このアルバムは地下ラジオ局で頻繁に放送される可能性があると主張した。 [13]ポスト・クレセント誌で、デイヴィッド・F・ワグナーは、このレコードは最悪の場合退屈で、最高の場合は「かなり面白い」と書き、「数回に分けて小さな部分で聞くと最も楽しめる」としている。 [9]レコード・コレクター誌でパラダイム・ディスクの再発盤をレビューしたオレガノ・ラスボーンは、1970年代半ばまで、このオリジナル盤は「誰もが聞いたことがあるように思えた」が、実際に聞いた人はごくわずかで、楽しんだ人はさらに少なかったと書いている。彼はまた、同誌がこのアルバムを「気に入っている」と付け加え、「テープ操作、モーグの落書き、ミュージック・コンクレート無調の初期の傑作」と評した。このアルバムはザッパの『ランピー・グレイビー』（1968年）とよく比較されるが、その「より近い親戚」は『ウィア・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マネー』（同じく1968年）だと付け加えた。 [17]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はJ Marksによって作曲されました。
サイド1
- 「その他の 4 文字の単語」（マークス、シペン レブゼルター） – 6:24
- 「エッセンス・オブ・イッツ・オウン」 – 5:44
- 「それは本当だ」（グスタフ・マークス） – 3:17
- 「グレイテスト・ヒッツ - ラブ・ユア・ネイブル」（マークス、レブゼルター） - 2:24
- 「何もない真ん中で」（レブゼルター） – 4:12
- 「ベイクドビーンズ」（マークス、レブゼルター） – 3:38
サイド2
- 「彼らは終わった」 – 5:54
- 「今日」 – 1:26
- 「アイネクライネハヤカワ」（マークス、レーブゼルター） – 1:25
- 「私が何を言おうとしているか分かりますか？」（レブゼルター） – 3:19
- 「トラブル」 – 2:18
- 「ソプラノとオーケストラのためのプープ」（マークス、レブゼルター） –7:57
- 「これが言葉だ」（マークス、作詞：ウディ・ガスリー） – 1:43
人事
『Rock and Other Four Letter Words』のライナーノーツより抜粋。[8]
- J・マークス- クリエーター、Moog III シンセ、ロック リフ(「Other Four Letter Words」)、ボーカル(「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」)、ソリスト(「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」)
- Shipen Lebzelter – クリエイター、Moog III シンセ、ボーカル(「Essence of Its Own」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」)、ソリスト(「Essence of Its Own」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」)
- ジェリ・クチンスキー – ボーカル（「Other Four Letter Words」）、ソリスト（「Other Four Letter Words」）
- ウィリアム・グラフ – ボーカル（「Other Four Letter Words」）、ソリスト（「Other Four Letter Words」）
- キャロル・ミラー – アルトボーカル、ボーカル（「It's True」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」、「Poop for Sopranos and Orchestra」）、ソリスト（「It's True」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」、「Poop for Sopranos and Orchestra」）
- ヒルダ・ハリス – ソプラノボーカル、ボーカル（「It's True」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」、「Poop for Sopranos and Orchestra」）、ソリスト（「It's True」、「Greatest Hits – Love Your Navel」、「Today」、「Do You Understand What I'm Trying to Say?」、「Poop for Sopranos and Orchestra」）
- ミッキー・モスト– ボーカル（「Baked Beans」）、ソリスト（「Baked Beans」）
- ジャネット・グラハム – ボーカル（「They're Through」）、ソリスト（「They're Through」）
- アレックス・ブラッドフォード– 監督（「Baked Beans」）、ゴスペルピアノ（「Baked Beans」）、バリトンボーカル（「Baked Beans」）、ボーカル（「Trouble」）、ソリスト（「Trouble」）
- ブルース・A・ジョンソン – ベースギター
- アラン・シルバ– チェロ、契約者
- グレーター アビシニアン バプテスト聖歌隊 – 聖歌隊(「ベイクド ビーンズ」)
- グレッグ・スミス・シンガーズ– コーラス（「Other Four Letter Words」、「Essence of Its Own」、「In the Middle of Nothing」、「They're Through」、「Eine Kleine Hayakawa」、「This Is the Word」）
- グレッグ・スミス – 指揮者(「Other Four Letter Words」、「Essence of Its Own」、「In the Middle of Nothing」、「They're Through」、「Eine Kleine Hayakawa」、「This Is the Word」)
- セシル・ギャレット – ゴスペルドラム
- ニック・ゲフロン – ドラム、リーダー
- アート・ケンディ – エンジニア
- フレッド・プラウト– エンジニア
- グレン・コロトキン – エンジニア
- ラリー・パッカー – エレクトリック・フィドル
- クラレンス・ドレイトン– ゴスペルギター
- ジェイク・ジェイコブス – リードギター
- アルバータ・ブラッドフォード – ゴスペルオルガン
- バートン・グリーン– オルガン、ピアノ、チェレステ
- アンドリュー・シリル– パーカッション
- ローレンス・クック – パーカッション
- ウォーレン・スミス– パーカッション
- ブレイン・ファリス – ピアノ、オルガン、チェレステ
- ジョン・マクルーア – プロデューサー
- ジェラルド・ヘイズ – リード
- マーティン・アトラー – 葦
- ウィリアム・ドレイパー – 葦
- ジョナサン・サックス – リズムギター
- マイケル・ベルダルディ – リズムギター
- ボブ・ウォーカー – リズムギター
- ロズウェル・ラッド– トロンボーン
- ジミー・オーウェンズ– トランペット
- マイケル・リプリー – トランペット
- スティーヴ・ファータド – トランペット
注記
- ^ ペーパーバックのレビューで、ジェンキン・ロイド・ジョーンズはマークスのロック・インタビューを称賛し、「素晴らしい新時代の正直さの真髄を捉えている。何よりも素晴らしいのは、それは一種の気楽な正直さだ」と評した。[6] [7]
- ^ ライリーによれば、この3枚のアルバムは「若い聴衆の想像力を捉える」ことを意図していたという。[21]
参考文献
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ニューヨークのコロンビア30番街スタジオで、ゲストにトータルエンバイロメントプログラムが披露されました。プログラムには、アルバム「Rock And Other Four Letter Words」の制作者J・マークスと彼の劇団による「演劇作品」のパフォーマンスが含まれていました。マークスは、同じタイトルのバンタムブックも執筆しています。
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とその他の4文字の言葉は跡形もなく消えた
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