アルバート・グリンスキー

アルバート・グリンスキー
生まれる	( 1952-12-09 )1952年12月9日（71歳） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
教育	ジュリアード音楽院、ニューヨーク大学
知られている	音楽作曲、作詞
Webサイト	http://www.albertglinsky.com

アルバート・グリンスキー（1952年12月9日 - ）は、アメリカの作曲家、作家。彼の作品は、ソリスト、アンサンブル、ダンスカンパニーによって世界中で演奏されている。著書『テルミン：エーテル音楽とスパイ活動』は、2001年にASCAPディムズ・テイラー賞を受賞し^{[1] 、}レオン・テルミンの生涯に関する標準的な著作とみなされている。2009年、グリンスキーはシンセサイザーの先駆者であるボブ・モーグ（グリンスキーの『テルミン』の序文を書いた）の家族から、モーグの伝記を作成するよう 依頼された。フランシス・フォード・コッポラによる序文を添えた『スイッチド・オン：ボブ・モーグとシンセサイザー革命』は、 2022年9月23日に オックスフォード大学出版局から発売された。

グリンスキーは、アメリカの彫刻家クレオ・ハートウィグとヴィンセント・グリンスキーの息子である。グリニッチ・ヴィレッジで育ち、ハイスクール・オブ・ミュージック・アンド・アート（現フィオレロ・H・ラガーディア高校）に通い、ジョーン・タワーとオットー・ルーニングに作曲を学んだ。ジュリアード音楽院で作曲の学士号と修士号を取得し、主任教師はデイヴィッド・ダイアモンドであった。ニューヨーク大学で電子音響音楽を専門に作曲の博士号を取得した。^{[2]グリンスキーは、}モントクレア州立大学 で教授を務め、ヴァンダービルト大学ではBMI作曲家イン・レジデンスを務め、現在はペンシルバニア州マーシーハースト大学で名誉教授兼作曲プログラムのディレクターを務めている。チェンバロ奏者/ピアニストのリンダ・コブラーと結婚している。2人の間には、息子ルカ・グリンスキーと娘アレグラ・グリンスキーの2人の子供がいる。

グリンスキーの音楽は、 RCA Red Seal、Koch International Classics、Centaur、BMG Catalyst、Leonore の各レーベルで録音されています。作品は、CF Peters、EC Schirmer、Hinshaw Press から出版されています。

ジュリアード音楽院在学中から、グリンスキーは現代のポピュラー音楽とクラシック音楽の伝統を融合させた独自のスタイルを築き上げ、根本的に異なる音楽スタイルを相互に融合させた最初の作曲家の一人となった。アメリカの作家で音楽評論家のティム・ペイジは、「グリンスキーの作品はアメリカのポピュラー音楽から生まれ、所作と形式の伝統的な枠組みに鋳造されている」と評した。^[3]この考えを完全に取り入れた最初の作品は、ソロヴァイオリン、フルート、弦楽器、ティンパニのためのラプソディ（1971-1974）で、批評家らはこれを「ケンタッキーブルーグラスのホーダウンサウンド」を想起させ、^[4]「五音音階、ブルース、カントリー、ポップ、4拍子のハーモニーを少々…巧みに有機的にミックスした」と様々に評している。^[5]フィラデルフィアインクワイアラー紙は、ラプソディは「『フォークロックやその他のポピュラー音楽』をオーケストラ形式に効果的に翻訳している」と評した。^[6]

同様に、作曲家のピアノ曲「エレジー」（1976年）は、ワシントン・ポスト紙で「美しく作られた、ラプソディックでシンコペーションのあるクラシック・ジャズ・バラード」と評された。^[7] アラン・コージンは、ニューヨーク・タイムズ紙で「エレジー」を「…美しく作られたファンタジーで、多様な影響（ドビュッシーからセシル・テイラー、ラフマニノフのタッチまで）が垣間見えて、決して支配的ではない。中央部分は魅力的で予測不可能なハーモニーの展開に満ちている」と評した。^[8]ポップ・イディオムを多用した別の初期作品は「子供の声のためのミサ」（1978年）で、作曲家は「現代的なフォーク/ロック・スタイルでありながら、コラールの書き方やユニゾン・チャントの伝統的な響きも持っている」と述べた。^[9]

アメリカン・レコード・ガイド誌は、グリンスキーが1983年の『サンボウ』で異なるスタイルを組み合わせることに成功したことを取り上げ、「この作品は、彼の妻リンダ・コブラー（この作品はチェンバロ奏者のために書かれた）が愛した無律の前奏曲の世界と、彼自身のロック音楽への情熱（彼はスティーヴィー・ワンダーにインスピレーションを受けたと述べている…）を反映している。信じられないかもしれないが、この組み合わせはうまくいき、その結果はあなたが考えるよりもはるかに洗練されている」と述べている。 ^{[10] [11]グリンスキーによるポップとクラシックの影響の融合は、1988年の}『トッカータ～スケルツォ』でも注目されており、アメリカの批評家アレックス・ロスはこれを「ポップの脈動によって駆動されるアンコールのような見せ場」と評している。 ^[12]同様に、グリンスキーの『ピアノ協奏曲』(1993年)は「現代のポップやロック音楽に大きく影響された現代クラシック作品」と評されている。グリンスキーのトレードマークであるスタイルの統合は、全体的な慣用的な効果だけでなく、フォークロッカーのスザンヌ・ヴェガやイギリスのコンセプトロッカーのケイト・ブッシュなど、現代の演奏家から得たインスピレーションのポイントである特定の音楽的要素も提供します。」^[13]

オレゴン弦楽四重奏団のCD「オール・ザット・ジャズ：現代アメリカ弦楽四重奏団におけるジャズとロックの影響」の冒頭を飾るグリンスキーの「カナンデイグア四重奏団」 （1996年）は、アメリカ音楽協会誌に「この録音を2つの世界の融合と解釈できるとすれば、この選曲は幕を開けるにふさわしい」と評された。この評論では、第1楽章の一部を「ロックバンドのバックビートのリズム」に例え、最終楽章「スピンアウト」は「エレキギターやシンセサイザーを模倣した、特に興味深いポンティチェロ、トレモロ、グリッサンド効果」で注目された。^[14]ファンファーレ誌は「すでにジャズとロックの融合が激しいが、フォークの要素も加わっている」と評した。^[15]

グリンスキーが探求してきたもう一つの作曲分野は電子音楽であり、これは1980年代半ばにニューヨーク大学のスタジオで、alphaSyntauri、 Voyetra-8、Serge、Buchla、Moog、McLeyvier、Aries、Yamaha DX7、Fairlight CMIなど、さまざまなデジタルおよびアナログシンセサイザーを使用して取り組んだ仕事に触発されたものである。これらの楽器をアルバムで使用していた「アートロック」アーティストに対する彼の関心は、一連の短い作品を完全にスタジオで作成するきっかけとなった。ホームレスをテーマにした1995年の作品「 Day Walker, Night Wanderer」は、室内アンサンブル、ソロボーカリスト、電子音楽スコアのための45分間のドラマティックな作品です。フィラデルフィアを拠点とする新音楽アンサンブルRelâcheの委嘱を受け、初演が行われた。初演のプログラムノートでグリンスキーはこう書いている。「様式的には、この作品は多くのリソースを活用している。私の作品全体の特徴であるロックとジャズの要素の融合、ニューヨーク大学の電子音楽スタジオにいた頃からの電子サウンドコラージュへの関心、そしてケイト・ブッシュやピーター・ガブリエルのような「コンセプト・ロッカー」の音楽に対する長年の魅了など。つまり、私は「アート・ソング」と「アート・ロック」を融合させ、一方からより深いレベルの心理的探求を引き出し、他方の自発性と直接性に結び付けようとしたのだ。」^[16]

グリンスキーの最近の作品には、ピッツバーグ市制250周年を記念して委嘱された『アレゲニー四重奏曲』 （2009年）があり、ピッツバーグ・トリビューン・レビュー紙は「ネイティブアメリカン、フランス、イギリスの民謡を非常に効果的に取り入れた、すぐに魅力を感じる作品」と評している^{[17]。また、}エリー・フィルハーモニックの100周年を記念して委嘱された『サン・チャンター』 （2013年）は、作曲者によると、ミュージカル劇場の影響をハーモニー言語に取り入れた作品だという^{[18] 。}

アルバート・グリンスキーの作品は、リンカーン・センター、ケネディ・センター、アスペン音楽祭、ウルフ・トラップ、東京のサントリーホール、パリのサル・コルトーなど、米国、ヨーロッパ、極東各地で演奏されてきました。彼の作品は、チューリッヒ室内管弦楽団、カバーニ弦楽四重奏団、ピッツバーグ・ニュー・ミュージック・アンサンブル、ルラシュ、ハーレム少年合唱団、エリー・フィルハーモニック、ウェストモアランド交響楽団、オレゴン＆ビアヴァ弦楽四重奏団、フィラデルフィア協奏曲ソリスト、^[19]ピッツバーグ室内楽協会、^[20]などの団体により委嘱され、演奏され、録音されてきたほか、ピアニストのグレッグ・アンダーソン、ニール・ラトマン、ティボール・サーズ、レスリー・スポッツ、ヴァイオリニストのマリア・バッハマン、指揮者のワルター・ヘンドル、エイジ・オウエ、エドモンド・デ・シュトウツ、イグナト・ソルジェニーツィン、ダニエル・マイヤーなどによって演奏されている。グリンスキーの音楽は頻繁に振付されており、ジョフリー2世カンパニー（3シーズンの国際ツアー）、レ・グラン・バレエ・カナディアン、マリン・バレエ、レキシントン・バレエ、ウィルクス・バール・バレエ、全米の大学で上演されている。全米芸術基金、アメリカ芸術文学アカデミー（ヒンリヒセン賞）^[21]、ジェローム財団、アストラル財団、ミート・ザ・コンポーザー（現ニューミュージックUSA）、ペンシルバニア芸術評議会^[22]、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク州CAPSフェローシッププログラムから賞や栄誉を授与されている。グリンスキーはアリエノール国際チェンバロコンクール（1986年、2004年）で2つの賞を受賞し、ワイオミング州のユークロス財団レジデントアーティストでもあった。^[23]彼はアメリカ作曲家連盟 のメンバーである。^[24]

アメリカ芸術文学アカデミーが認めたヒンリヒセン賞の表彰状では、グリンスキーの音楽は「リズム、アクセント、高揚する叙情性において生き生きとしたアメリカ的」であると評されている。^{[25]アメリカの指揮者}ウォルター・ヘンドルは1994年にグリンスキーの作品を総括して「アルバート・グリンスキーは最も優れた若手アメリカ人作曲家の一人であると思う。…私は1989年に彼の交響詩『第三の天国の玉座』の世界初演を演奏した。彼のピアノ協奏曲の楽譜を聴いたり見たりしたが、協奏曲文学への大きな貢献だと考えている。私の評価では、サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲に匹敵するほどだ」と書いている。 [ ^26]グリンスキーの『第三天国の玉座』は『奇妙なヴァージニア』という本の中で言及されており、その中には作曲家の管弦楽曲にインスピレーションを与えたジェームズ・ハンプトンが制作した同名の幻想的な彫刻についてのセクションが含まれています。^[27]

グリンスキーは、フランシス・フォード・コッポラによる序文付きの『スイッチド・オン：ボブ・モーグとシンセサイザー革命』（オックスフォード大学出版局、2022年） の著者である。 『スイッチド・オン』は、アメリカ人発明家の最初の決定的な伝記であり、12年間の研究とモーグ家のアーカイブへの独占アクセスの成果である。出版後まもなく、テレグラフ紙（ロンドン）のジェームズ・ホールはこれを「魅力的な新しい伝記....壮大な賛辞」と呼び、^[28]この本はテレグラフ社説のおすすめに選ばれた。ザ・ワイヤーのアンディ・ハミルトンは、この本を「じっくり味わい、何度も読み返したい本」と評し、^[29]エレクトロニック・サウンドは「感動的な読み物」と呼び、^[30]ダウンビートは、2022年のホリデーシーズンにおすすめの本トップ7に選んだ。^{[31]この本に関連して、グリンスキーは}Echoes（PRX）、^[32]トーク・ラジオ・ヨーロッパ（スペイン）、^[33]ニュー・ブックス・ネットワークなどの番組やポッドキャストに出演している。^[34]

アルバート・グリンスキーの伝記『テルミン：エーテル音楽とスパイ活動』は、ロバート・モーグの序文付きで、2000年にイリノイ大学出版局から出版され、トロント・スター^[35]やウィークリー・スタンダード^[36]からエレクトロニック・ミュージシャン^誌[37] 、コンピュータ・ミュージック・ジャーナル^[38]、パフォーマンス・トゥデイ（ナショナル・パブリック・ラジオ） ^[39]に至るまで、印刷媒体と放送媒体の両方で世界中で好意的に報道されました。ロンドン・タイムズ紙は、これを「忘れられた人物の魅力的な再発見であり、未来の歴史への貴重な貢献」と評しました。^[40] ワシントンポスト紙は、この本を「徹底的に調査され、啓発的」と評し、 ^[41]ラリー・リプキスはライブラリージャーナル紙で、「その強烈さはアレクサンドル・ソルジェニーツィンの著作に迫る」と評した。^[42] アメリカの批評家で作曲家のカイル・ガンは、「アルバート・グリンスキーの『テルミン：エーテル音楽とスパイ活動』は、私がこれまで読んだ音楽伝記の中で最も刺激的なものだ」と書いた。^[43] ワイヤー誌は、この本を「主題を定義する肖像画として残る運命にある一流の伝記」と呼び、 ^[44]出版以来、この本は学術的および一般向けの両方の分野でレオン・テルミンと彼の作品に関する主要な資料となっている。アメリカの音楽学者リチャード・タラスキンは、著書『20世紀後期の音楽：オックスフォード西洋音楽史』 [ ^45]でテルミンについて言及・引用しており、またこの本は『ケンブリッジ音楽入門：電子音楽』^{[46] 、} 『電子音楽と実験音楽：トム・ホームズ著』^{[47] 、} 『アナログ・デイズ：トレバー・ピンチとフランク・トロッコ著』^[48]、そして電子音楽の歴史からセンサー技術、電磁場の科学的・音楽的応用まで幅広いテーマを扱う世界中の多数の修士論文、博士論文、学術論文でも言及されている。^{[49] [50] [51] [52] [53] [ 54 ] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63]}テルミンは、電子音楽に関するさまざまなコースの必読書リストにも使用されている。^{[64] [65] [66] [67] [68] [69]}

チェコの劇作家で演出家のペトル・ゼレンカは、彼の戯曲『テレミン』の主要な出典としてグリンスキーのテルミンを挙げている。^[70]アメリカの詩人デイヴィッド・ヴォヤーンは、彼の詩『テルミン：ソロと指揮演奏』のインスピレーションとしてテルミンを挙げている。^{[71]カナダの作家}ショーン・マイケルズは、彼の小説『私たち指揮者』の主要な出典はグリンスキーの本であると述べた。 ^{[72] [73]} モスクワのテルミンセンターのディレクター、アンドレイ・スミルノフは、ロシア、ハンガリー、ドイツを巡回している彼のジェネレーションZ展の序文でテルミンを引用している。 ^[74]テルミンは出版されたレビューを受け続けており、最新のものはロシアン・ライフ誌に掲載されている。[ 75 ^]

テルミンは、レオン・テルミンのスパイ活動との関連で諜報機関の関心を集めた。その伝記は『スパイ：アメリカにおけるKGBの興亡』という本に引用されている。^[76]著者はポッドキャスト『スパイクラフト101』でインタビューを受けた。^{[77]そしてグリンスキーは}バージニア州ラングレーのCIAに招かれ、レオン・テルミンのグレートシール・バグ（別名ザ・シング）について講演した。

テルミンは2001年にASCAPディムズ・テイラー賞を受賞し^[1]、本の出版以来、グリンスキーはアメリカ国内外の多くの会場でレオン・テルミンとその作品についての講演に招かれており、ニューヨーク州カトナのカラモア音楽芸術センター、スペインのマドリードの第一技術・文化センター、ノースカロライナ州アッシュビルのモーグフェスト、ピッツバーグ交響楽団、アメリカとカナダの大学などで講演を行っている。2000年12月、アルバート・グリンスキーはバッファロー大学でボブ・モーグとの共同講演を行った^[78]。

グリンスキーは、CBSサンデーモーニング、PBSヒストリー・ディテクティブス、サイエンスチャンネル、ディスカバリーチャンネル、A&E、BBCラジオ2、BBCラジオ4、BBCワールドサービスラジオ、カナダのCBCラジオとCBCテレビ、パブリック・ラジオ・インターナショナル（PRI）など、国内外で放送されている多くのラジオ番組やテレビ番組でインタビューや特集を受けており、テルミン関連のビデオにも登場しています。

• トッカータ～スケルツォ（ヴァイオリンとピアノ）
• カナンデイグア四重奏団（弦楽四重奏団）
• アレゲニー四重奏団（弦楽四重奏）
• 仮面舞踏会：ビアズリーによる三つのタブロー（混成アンサンブル、10 楽器）
• デュオソナタ（ファゴットとピアノ）

• トワイライト・セレナーデ（メゾソプラノとピアノ）
• Jubilate Deo（高音とピアノ）
• プロタラミオン（メゾソプラノと弦楽四重奏）
• ハイフライト（ソプラノとピアノ）

• トルハウス（アカペラ合唱団）
• ミサ（児童合唱または女声合唱、チェロ 4 台とピアノ）
• 詩篇 103 篇 (SATB とオルガン)
• O Magnum Mysterium（SATB 合唱とオルガン）
• モーニングスター（SA 合唱団とオルガンまたはピアノ）

• 太陽の歌（フルオーケストラ）
• ピアノ協奏曲（ピアノとフルオーケストラ）
• 第三天国の玉座（フルオーケストラ）
• ソロヴァイオリン、フルート、弦楽器、ティンパニのためのラプソディ（室内オーケストラ）
• クラリオン協奏曲（吹奏楽）
• コロナ: 新千年紀のファンファーレ (フルオーケストラ)

• サンボウ（チェンバロ）
• ソロヴァイオリンのための6つのミニチュア（ヴァイオリン）
• エレジー（ピアノ）
• 1968年（幻想即興曲）（ピアノ）
• 幻影（ピアノ）
• シルバーブルー（ピアノ）
• イスラ・デル・エンカント (プエルトリコの 4 つの写真) (ピアノ)

• タイムスケープ
• タイムスケープ II
• 空間ファンタジー
• ライド
• デイ・ウォーカー、ナイト・ワンダラー（エレクトロニックスコア）

• 公式サイト