ケイヨドット

ケイヨドット
ロードバーン・フェスティバル2015に出演したKayo Dot
背景情報
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	アヴァンギャルドメタル、プログレッシブメタル、ポストロック、チェンバー
活動年数	2003年～現在
ラベル	フレンザー、アイスレベル、ヒドラヘッド、ロボット帝国、ツァディク、ホーリーロア
メンバー	トビー・ドライバー グレッグ・マッシ ジェイソン・バイロン
過去のメンバー	キム・エイブラムス ダニエル・ ミーンズ ミア・マツミヤ テラン・オルソンデヴィッド・ボディ サム・ガッターマン ニコラス ・カイトティム・バーンズパトリック・ウルフ ヨハネス・ドーピングラッセル・グリーンバーグ ライアン・マグワイアフォーブス・グラハムジョン・カルキアD.J. マレートム・マローンロン・ヴァロッド
Webサイト	kayodot.net

ケイヨ・ドットは、アメリカのアヴァンギャルド・メタルバンドである。2003年にモードリン・オブ・ザ・ウェルの解散後にトビー・ドライバーによって結成され、同年ジョン・ゾーンのツァディック・レコードからデビューアルバム『Choirs of the Eye』をリリースした。それ以来、ケイヨ・ドットのメンバー構成は長年にわたって劇的に変化してきた。^[1]トビー・ドライバーは、元モードリン・オブ・ザ・ウェルのメンバーであるジェイソン・バイロンが頻繁に作詞に参加していることを除けば、現在も残っているバンドの創設メンバーである。2011年まで、メンバー構成は常に変化しており、ケイヨ・ドットのサウンドは、ギター、ドラム、ベース、バイオリン、サックス、ビブラフォン、シンセサイザー、クラリネット、フルートなど、多種多様な楽器をフィーチャーし、長年にわたって一貫して変化してきた。アンダーグラウンド メタルのファンは、結成当初からこのグループを温かく迎え、2003 年のアルバムChoirs of the Eyeと 2006 年のアルバムDowsing Anemone with Copper Tongueは、どちらもプログレッシブ メタル シーンのアンダーグラウンド ヒットとなった。

長年にわたり、ローテーションするラインナップと絶えず変化するサウンドに加えて、Kayo Dot は、Tzadik、Robotic Empire、Hydra Head、Driver のセルフリリースレーベル、Ice Level Music、The Flenser、Prophecy Productions など、さまざまなレコードレーベルと契約してきました。

2021年現在、Kayo Dotは10枚のスタジオアルバム、1枚のEP、1枚のスプリットアルバムをリリースしています。2003年のChoirs of the Eye 、 Copper TongueとのDowsing Anemone、 2006年のKayo Dot/ Bloody Pandaスプリット、Blue Lambency Downward、 2010年のCoyote 、 2011年のEP Stained Glass 、2012年のGamma Knife 、 2013年のダブルアルバムHubardoです。グループの7枚目のアルバムであるCoffins on Ioは、2014年にThe Flenserからリリースされました。 2016年に8枚目のスタジオアルバム『Plastic House on Base of Sky』をリリースし、2019年には9枚目の『Blasphemy』をリリース。最新アルバム『 Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike』は、2021年10月29日にProphecy Productionsからリリースされた。同アルバムはリリース翌週に初めてドイツのトップ100アルバムチャートにランクインした。^[2]

Kayo Dot は、2002 年後半にそれほど高く評価されていなかったプログレッシブ ヘビーメタルバンド、 Maudlin of the Wellが解散した後に結成されました。Maudlin のメンバー数名が Kayo Dot を結成し、マルチ楽器奏者の Toby Driver がグループを率いました。2003 年初頭、Toby Driver (ボーカル、ギター、エレクトロニクス)、Greg Massi (ギター、ボーカル)、Nicholas Kyte (ベース、ボーカル)、Sam Gutterman (ドラム、ボーカル)、Terran Olson (キーボード、フルート、クラリネット、サックス) がバンドを引き継ぎ、Maudlin のメタル サウンドをよりクラシックな方向に持っていきました。Maudlin of the Well と同じバンド形式を使用するのではなく、初期のパフォーマンスでは Kayo Dot は一種のオーケストラとして演奏し、多くのメンバーがステージ上でさまざまな楽器を演奏していました。^[3]ジョン・ゾーンの有名なアヴァンギャルド・レーベルであるツァディクは2003年にバンドと契約し、2003年後半に『 Choirs of the Eye』^{をリリースした。[3]}このアルバムは非常に好評で、2000年代の最高のメタル・アルバムの1つであると多くの人が考えている。^[4]トビー・ドライバーは後に、『Choirs of the Eye』が開発されたのは「カヨ・ドットはMOTWが向かっていた方向の自然な延長線上にある」からだと語った。オペスとMOTWのファンが作曲スタイルについて口論しているオンラインフォーラムを読んだ後、ドライバーは「リフや恣意的に繰り返される部分のない、通し作曲のメタル・アルバム」を作ることを決めた。^{[5]このスタイルの転換は、現在バンドが知られている}ポストメタルまたはアヴァンギャルド・メタルのサウンドのトレードマークとなった。カヨ・ドットは2010年にニューヨークのザ・ストーンでアルバム全曲を演奏し、2015年8月に再演した。^[6]

2005年3月、長年のコラボレーターで元MOTWのメンバーであるサム・ガッターマンが他の音楽活動のためグループを脱退。2005年、ガッターマンの後任としてトム・マローンが契約。その後、ケイヨ・ドットはロボティック・エンパイア・レコードと契約し、2006年1月にセカンドアルバム『Dowsing Anemone with Copper Tongue』^{をリリース。 [7]}このアルバムは好評を博し、ピッチフォークから7.7点を獲得。 ^[8]インディーメタル界でバンドの認知度が高まった。アルバムはスプートニクミュージックからも絶賛され、4.5/5点を獲得し、2006年のベストアルバムの1つに選ばれた。^[9]その後、バンドは長い秋ツアーに乗り出し、その後短い休止期間に入ったが、その間に2人のギタリスト、ベーシスト、トランペット奏者が「個人的な理由」でバンドを脱退した。メンバー間の確執が懸念されていたにもかかわらず、グレッグ・マッシは自身のブログで、自分は「良好な関係」でグループを脱退し、「自分の音楽生活の他の側面を理解しようとし、自分がどこに向かいたいのかを考えるのに少し時間をかけるつもりだ」と述べた。マッシはバリセットという名義でソロ活動を始め、その後すぐにツアーに出た。しかし、 2010年にニューヨークのザ・ストーンでグループの代表作『Choirs of the Eye』を演奏するためにゲスト出演した。 ^[6]

2006年後半、カヨ・ドットはロボティック・エンパイアを脱退し、ハイドラ・ヘッド・レコードと契約した。^[10]メンバーはドライバーと長年のコラボレーターであるミア・マツミヤの2人だけとなったが、バンドは2007年後半に新しいアルバムの制作を開始した。

ハイドラ・ヘッドと契約した後、カヨ・ドットは3枚目のアルバム『ブルー・ランベンシー・ダウンワード』の制作を開始し、2008年5月にリリースした。 ^[11]ドライバーとマツミヤはこのレコーディングで、サックスとビブラフォンのスケリック、クラリネットのハンス・トイバー、ドラムのチャーリー・ゼレニーなど、数人のセッション・ミュージシャンを起用した。さらに、ランドール・ダンがプロデューサー兼レコーディング・エンジニアとして参加した。このアルバムは、ドライバーが自分以外の人物にプロデュースを依頼した初めての作品となった。^[12]アルバムのリリース後、ドライバーはアルバムのツアーのためにボストンからニューヨークへ拠点を移した。木管楽器にパトリック・ウルフ、木管楽器とギターにダニエル・ミーンズ、ドラムにデヴィッド・ボディ、木管楽器とキーボードにオリジナル（元モードリン・オブ・ザ・ウェル）のメンバーであるテラン・オルソンが加わった新しいラインナップが組まれた。

ツアーは成功したものの、アルバムは以前のリリースほど好評ではなかった。オールミュージックとDrowned in Soundは主に好意的なレビューを与えたが^[13]、ピッチフォークは10点満点中3.3点と酷評した。ピッチフォークのレビューでは、他の苦情の中でも特に『Blue Lambency Downward』には記憶に残る瞬間がほとんどないと述べていた。^[14]

『ブルー・ランベンシー・ダウンワード』が批評家やファンからあまり好評を得られなかった後、ドライバーはニューヨークを拠点に活動する作家、映画監督、ビデオアーティストのユウコ・スエタと新しい長編曲に取り組み始めた。この作品の初稿は2008年9月にザ・ストーンで、カヨ・ドットのデイヴィッド・ボディとダニエル・ミーンズ、ユウコ・スエタ、トランペット奏者のティム・バーンズからなるカヨ・ドット補助ユニットによって初演された。その直後、スエタは乳がんで活動不能となった。^[15]その後ドライバーは作品を再稿して脚色し、2009年6月から7月にかけてシアトルでランドール・ダンをプロデューサーに迎えてレコーディングした。その後シークレット・チーフス3とツアーを行い、その後アルバムは2010年に『コヨーテ・オン・ハイドラ・ヘッド』としてリリースされた。アルバムのポストプロダクション中にスエタが亡くなったため、バンドは演奏を彼女に捧げざるを得なくなった。^[15]このアルバムでは、ベースとボーカルのドライバー、キーボードのテラン・オルソン、ドラムのデヴィッド・ボディ、バイオリンのミア・マツミヤ、トランペットのティム・バーンズ、木管楽器のダニエル・ミーンズというローテーション編成が採用された。賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、いくつかの情報源（ポップマターズを含む）はコヨーテのコンセプトを賞賛した。 ^[15]

『コヨーテ』の直後、カヨ・ドットは2010年11月にEP『ステンドグラス』をリリースした。 ^[16]シークレット・チーフス3やミスター・バングルで有名なトレイ・スプルーアンスによるゲストギターソロをフィーチャーしている。 『ステンドグラス』はジム・フォガティによってマサチューセッツ州ウェストフィールドのジング・スタジオで部分的に録音され、トビー・ドライバーによって自宅スタジオで部分的に録音された。セルフタイトルのトラック1曲を含む20分のEPは、2011年初頭にハイドラ・ヘッド・レコードからCDで、アンチセティック・レコードからLPでリリースされた。『ステンドグラス』はジェイソン・バイロンによる歌詞だが、実際にアルバムで歌われたのは書かれた歌詞のうちのいくつかだけである。残りの歌詞はライナーノーツに掲載されており、そのいくつかは後にジェイソン・バイロンの本「The Sword of Satan」で使用され、これは2013年にリリースされた『Hubardo 』のLPに同梱された。 ^[17] 『コヨーテ』と同様に、『ステンドグラス』も発売され賛否両論の評価を受けた。これらのアルバムは批評的にも商業的にも失敗し、その結果、カヨ・ドットとハイドラ・ヘッドは互いに袂を分かつことになった。

ケイヨ・ドットはレーベルからの経済的支援がなくなり、独立したままでいることを決めたため、バンドは2011年10月5日にニューヨークのブルックリンで行われたコンサートでアルバム『ガンマ・ナイフ』^{をライブで録音した。 [18]}このアルバムが他と違うのは、予算ゼロで、バンドの友人である作曲家のジェレミア・サイマーマンが操作するラップトップに6チャンネルのマイクを通して録音された点である。^[19]コンサートでは観客が参加する場面が何度かあった。これはそこそこ好評で、グループのメタルのルーツへの回帰と見られていた。このアルバムは、2012年1月4日にデジタルで自身のレーベルであるアイス・レベル・ミュージックから自主リリースされ、Bandcampで、後に別のレコード会社であるアンチセティック・レコードからCDとLPでリリースされた。アルバムではキム・エイブラムスがドラムを演奏した以外はメンバーは同じままであった。 ^[20] 『ガンマ・ナイフ』は過去数枚のアルバムよりも批評家から好評を博し、スプートニクミュージックは3.5/5の評価を与え、「数年ぶりにカヨ・ドットは音楽的に関連性があると感じられる」と述べた。^[21]

2013年、ドライバーはカヨ・ドットの新しいコンセプトのダブルアルバムの予約販売を発表した。このアルバムには約100分の音楽が収録されている。他の多くのクラウドファンディング音楽プロジェクトのようにキックスターターを使用する代わりに、彼はアルバムの資金を予約販売で得たお金で賄うと発表した。アルバムはHubardo （エノク語で「ランプ」を意味する）と名付けられ、グループの10周年を記念してリリースされる予定だった。^[22]ドライバーは、アルバムは長年のコラボレーターであるランドール・ダンによって2013年春にシアトルで録音されたと発表した。2013年9月10日にデジタルリリースされ、広く称賛され、複数のソースから良いレビューを受けた。^{[23]クラウドファンディングを通じて、カヨ・ドットは、元}モードリン・オブ・ザ・ウェルのゲストボーカルであるジェイソン・バイロンによる「The Sword of Satan」と題された40ページの本/詩を含むトリプルLPを自主リリースし、すぐに完売した。バイロンはアルバムの歌詞も書いた。このアルバムは、ギタリストのロン・ヴァロッドと「The Black Stone」前半のバイロンのゲストボーカルを除いて、以前のアルバムと同様のラインナップを特徴としている。これは、モードリン・オブ・ザ・ウェルズ・バスとリーヴィング・ユア・ボディ・マップ以来のバイロンのレコーディング参加であった。これはグループのメタルのルーツへの回帰として広く考えられており、スプートニクミュージックによって2013年のベストアルバムの第4位に選ばれた。スプートニクは、フバードが「クワイアーズ・オブ・ジ・アイのブラックメタル室内楽を思い起こさせる」と指摘した。^[24]

テラン・オルソンとミア・マツミヤが参加していたにもかかわらず、二人ともその後のツアーには参加せず、たまにゲストミュージシャンとして参加しただけだった。フバードのアメリカツアーは2014年初頭に始まり、SXSWへの出演も含まれていた。^[25]多くの公演が完売した。

2014年7月10日、バンドは10月16日にザ・フレンサーからリリースされるニューアルバム『Coffins on Io』を発表した。ドライバーはレコードについて「基本的に、ここで目指している雰囲気は80年代のレトロフューチャーノワール、ブレードランナーにインスパイアされています...有毒で終末後の雰囲気の中で夜の砂漠をドライブしているときに聴くのに良いレコードを作りたかったのです...殺人、恥、死という奇妙なテーマが根底にあります」と語った。^[26]アルバムは2014年10月15日にリリースされた。

ヴァイオリニストの松宮さんが受けたネット上の嫌がらせを記録したインスタグラムのスクリーンショットが、2015年10月のBBCのビデオの題材となった。^[27]

バンドの8枚目のスタジオアルバム『Plastic House on Base of Sky 』は2016年6月24日にリリースされた。このアルバムはエレクトロニックミュージックの影響が強まっていることで知られている。^[28]

2018年9月、カヨ・ドットはドイツのレコードレーベルProphecy Productionsと契約し、新しいアルバムの制作を開始したことも発表した。^[29] 1年後の2019年9月、Blasphemyがリリースされ好評を博した。「Blasphemy: A Prophecy」と「Turbine, Hook & Haul」の2つのミュージックビデオが制作された。どちらもトビー・ドライバーが撮影と編集を担当した。^[30]バンドの10枚目のアルバムMoss Grew on the Swords and Plowshares Alikeは、2021年10月29日にProphecy Productionsからリリースされた。このアルバムは最高のレビューを受け、発売翌週の2021年11月5日に初めてドイツのトップ100アルバムチャートにランクインした。^[2]ミュージシャン、作家、映画監督のニック・ジャック・ハドソンが、最初のシングル「Void in Virgo (The Nature of Sacrifice)」のビデオを制作した。

2023年2月、クワイアズ・オブ・ザ・アイの20周年記念ツアーが、モードリン・オブ・ザ・ウェルの全メンバーでヨーロッパ各地の選ばれた都市で開催されました。^[31]

Maudlin of the Wellとは異なり、Kayo Dot のサウンドはブラックメタル、アトモスフェリックメタル、室内楽が混ざり合ったものです。デビューアルバムのラベルには、「Kayo Dot は、ロックやメタルによく見られるギターやボーカルのレイヤーと、現代クラシック音楽の要素を強力に融合しています」と書かれています。このグループのサウンドはアルバムごとに絶えず変化しており、この予測不可能な要素が彼らのトレードマークの 1 つとなっています。

初期の Kayo Dot のレコーディングは、クラシック音楽への傾倒と作曲、そして多様な楽器編成で有名です。ギターの大音響と静かな間奏が等しく一般的で、彼らの音楽はポストメタル、ポストロック、プログレッシブ ロック、アバンギャルドなどと呼ばれています。彼らの音楽はすべて徹底的に作曲されており、即興性はありません。Kayo Dot は、プログレッシブ ロックの複雑な楽器編成を採用し、曲の長さや構成がクラシック音楽を彷彿とさせることで知られています。

トビー・ドライバーは、カヨ・ドットに影響を与えたアーティストとして、ザ・キュアー、スコット・ウォーカー、エンペラー、ウルヴァー、ジョン・ゾーン、ゴーガッツ、ビョーク、平沢進などを挙げている。彼はカヨ・ドットの音楽にジャズが存在しないことを否定している。^{[32] [33]}

• トビー・ドライバー–ボーカル、ギター、ベースギター、キーボード、楽器
• グレッグ・マッシ – ギター
• ジェイソン・バイロン – 歌詞

• フィリップ・プライス – ドラム
• レオナルド・ディドコフスキー – ドラム

• キム・エイブラムス– ドラム
• 松宮美亜– ヴァイオリン、ヴィオラ、ギター

• ブラッディ・パンダとのスプリット、2006年、ホーリー・ロア・レコード
• 「Twins Eating Fer De Lance」、Champions of Sound 2008コンピレーション、2009 年、Hydra Head Records
• ドイツ、ボンでのライブ：2009年10月7日
• ステンドグラス、2010年、ハイドラヘッドレコード
• CandiriaのToying With The Insanities, vol. 1の「Pages」リミックス
• 「COYOTE」 WMBR ライブ、マサチューセッツ州ケンブリッジ: 2012 年 8 月

ウィキメディア・コモンズには、 Kayo Dotに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Kayo Dot の Bandcamp とオーディオ ストリーム