アントン・ライハ

木管五重奏曲 作品88

第2番 変ホ長調 – 1.レント – アレグロ・モデラート

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第2番 変ホ長調 – 2. アレグレット

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第2番 変ホ長調 – 3.ポコ・アンダンテ

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第2番 変ホ長調 – 4. アレグレット

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第3番 ト長調 – 1.レント – アレグロ・アッサイ

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第3番 ト長調 – 2. アンダンテ

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第3番 ト長調 – 3. スケルツォ、アレグロ・ヴィヴォ

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第3番 ト長調 – 4.フィナーレ、アレグロ・ヴィヴァーチェ

演奏はソーニ・ヴェントラム管楽五重奏団

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木管五重奏曲 作品91

第1番 ハ長調 – 1.アレグロ・モデラート

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第1番 ハ長調 – 2. アンダンテ

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第1番 ハ長調 – 3. メヌエット、アレグレット

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第1番 ハ長調 – 4.フィナーレ、ロンド – アレグロ

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第3番 ニ長調 – 1.レント – アレグロ

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第3番 ニ長調 – 2. アダージョ

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第3番 ニ長調 – 3.メヌエット

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第3番 ニ長調 – 4. アレグレット

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第6番 ハ短調 – 1.マルシア・ポコのアダージョ – アレグロ・ヴィヴァーチェ

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第6番 ハ短調 – 2.ラルゲット

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第6番 ハ短調 – 3. メヌエット・ヴィヴァーチェ

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第6番 ハ短調 – 4.フィナーレ – カプリッチョ、アレグロ・アッサイ

演奏はソーニ・ヴェントラム管楽五重奏団

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木管五重奏曲 作品100 第4番

1. アダージョ – アレグロ (11:20)

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2. アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ (5:44)

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3. メヌエット アレグロ (2:49)

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4. フィナーレ・アレグロ・ヴィヴァーチェ (7:37)

演奏はソーニ・ヴェントラム管楽五重奏団

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アントン・ヨーゼフ・ライハ（1770年2月26日 - 1836年5月28日）は、チェコ生まれ、バイエルン教育を受け、後にフランスに帰化した作曲家、音楽理論家である。^[1]ベートーヴェンの同時代人で生涯の友人であった彼は、木管五重奏曲の文学に対する初期の多大な貢献と、フランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズ、セザール・フランクなどの生徒の教師としての役割で最もよく記憶されている。彼は熟達した理論家でもあり、作曲の様々な側面に関する論文をいくつか書いている。彼の理論的研究のいくつかは実験的な作曲方法を扱っており、彼はそれをピアノと弦楽四重奏のためのフーガや練習曲など様々な作品に応用した。

彼が音楽や著作の中で最も過激な作品で主張したポリリズム、多調性、微分音音楽などの先進的なアイデアは、19世紀の他の作曲家には受け入れられず、採用されることもなかった。ライヒャは（ミヒャエル・ハイドンのように）自分の音楽を出版したがらなかったため、死後すぐに忘れ去られ、彼の生涯と作品は未だに徹底的な研究がなされていない。

ライヒャはプラハで生まれた。町の笛吹きだった父シモンは、アントンが生後10ヶ月の時に亡くなった。^[2]どうやらライヒャの母は息子の教育に興味がなかったようで、1780年に彼は突然の衝動にかられて家出をした。回想録によると、通りかかった馬車に飛び乗ったという。^{[3]彼は最初に}クラトヴィに住む父方の祖父を訪ね、その後、バイエルン州ヴァラーシュタインに住むチェロの名手、指揮者、作曲家である父方の叔父ヨーゼフ・ライヒャを訪ね、彼の養子となった。^[2]ヨーゼフと妻には子供がいなかったため、幼いアントンに十分な注意を向けることができた。ヨーゼフは彼にヴァイオリンとピアノを教え、妻は彼にフランス語とドイツ語を教えるべきだと主張し、彼はフルートも習った。^[4]

1785年に家族はボンに移り、そこでライヒャはケルン選帝侯マックス・フランツの宮廷楽団の一員となり、叔父の指揮の下、宮廷楽団でヴァイオリンと第2フルートを演奏した。 ^[2]若きベートーヴェンは1789年にヴィオラ奏者とオルガン奏者として宮廷楽団に入り、ライヒャは彼と親しくなった。当時のボンの音楽界で最も重要な人物の一人であるクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェは、ライヒャと彼の才能あるピアノの弟子であるベートーヴェンの両方に作曲を教え、ヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』などの作品を紹介したと思われる。

1785年頃からライヒャは叔父の反対を押し切って密かに作曲を学び、1787年に最初の交響曲を作曲・指揮し、1789年にボン大学に入学、1794年にボンがフランス軍に攻撃され占領されるまでそこで学び演奏活動を行った。なんとかハンブルクに逃れたライヒャは^[2]、二度と公の場で演奏しないと誓い、和声、作曲、ピアノを教えることで生計を立て始めた。ライヒャは作曲を続け、数学、哲学、そして特に作曲の教授法を学んだ。1799年、ライヒャはオペラ作曲家として成功することを望みパリに移った。しかし、この希望は打ち砕かれた。友人や貴族の有力者からの支援にもかかわらず、古い台本は受け入れられず、適切な新しい台本も見つからなかったため、ライヒャは1801年にウィーンに移った。

ウィーンに到着すると、ベートーヴェンや若きシューベルト同様、彼はアントニオ・サリエリやヨハン・ゲオルク・アルブレヒトベルガーに師事した。^[2]両者とも高名な教師であり、アルブレヒトベルガーもまた重要な理論家で、対位法やフーガ理論の権威として認められていた。ライヒャは、1790年代にボンやハンブルクで何度か会っていたハイドンを訪ね、ボンからウィーンへ移った1792年以来会っていなかったベートーヴェンとの友情を新たにした。この頃（1802年後半から1803年）、ベートーヴェンの交響曲『英雄』は構想段階にあり、2人は現代作曲におけるフーガについて意見を交換した可能性が高い。^[5]ライヒャのウィーンへの移住は、彼の人生においてより生産的で成功した時期の始まりであった。彼は回想録にこう書いている。「ウィーンで私が完成させた作品の数は驚くべきものだ。いったん書き始めると、私の活力と想像力は尽きることがなかった。アイディアが次から次へと湧いてくるので、書き留めるときにいくつかは失くしてしまうことがしばしばあった。私はいつも、普通とは違う作曲を好んでいた。独創的な流れで書いているときは、私の創造力と精神は、先人たちの教えに従っているときよりも鋭敏だったようだ。」^[6] 1801年、パリでは失敗に終わったライヒャのオペラ『ル・ウラガン』が、ベートーヴェンの著名なパトロンであるヨーゼフ・フランツ・フォン・ロブコヴィッツ公爵の宮殿で上演された。ナポリとシチリアの皇后マリア・テレジアはこの上演の後、別のオペラ『グラナータの王妃アルジーネ』を依頼したが、これは内々に上演されただけだった。ハンブルクでの彼の研究は、いくつかの半教訓的で百科事典的な作品の出版という形で実を結び、その中には『ピアノのための36のフーガ』（1803年に出版、ハイドンに献呈）^[2]や、大規模な変奏曲集『変奏の技法』（1803年から1804年にかけてルイ・フェルディナンド王子のために作曲）、そして24曲の作品を収録した論文集『実践例』（1803年に出版）などがある。

ライヒャのウィーンでの生活とキャリアは、 1805年11月にナポレオンがフランス軍に占領されたことで中断された。1806年、ライヒャは新作カンタータ『レノーレ』の公演を準備するためにライプツィヒを訪れたが（1780年以来初めてプラハに立ち寄り、母親に会った）、ライプツィヒはフランス軍に封鎖されていたため、公演は中止になっただけでなく、数ヶ月間ウィーンに戻ることができなかった。帰国したとしても長くは続かなかった。1808年までにオーストリア帝国は第五次対仏大同盟という新たな戦争の準備を始めていたため、ライヒャはパリに戻ることを決意した。^[2]すぐに彼は個人的に作曲を教え始め、1808年までに将来の多作な作曲家となるジョージ・オンスローが彼の生徒の一人になっていた。このとき彼の多くのオペラのうち3作が上演されたが、すべて失敗に終わった。しかし、理論家および教師としての彼の名声は着実に高まり、1817年までに彼の生徒のほとんどがパリ音楽院の教授になった。翌年、ライヒャ自身もルイ18世の支援を受けて、音楽院の作曲科教授であり（1822年からは）校長であったルイジ・ケルビーニの反対にもかかわらず、音楽院の対位法とフーガの教授に任命された^[7]。

この第2期パリ時代には、いくつかの重要な理論的著作が生まれた。 1818年に出版された『音楽作曲法』は、音楽院における作曲の標準テキストとなった。1814年の『旋律論』も、旋律に関する論文で、広く研究された。もう1つの半教訓的な作品である『ピアノのための34の練習曲』は、1817年に出版された。ライヒャが後に最も長く残る作品となる25の木管五重奏曲の作曲を始めたのもパリであった。 ^[2]ウィーンで書いた実験的なフーガに比べると音楽的にははるかに保守的だが、オペラ・コミック座の名手たちの技量を活用して、当時まだ発展途上だった木管楽器の将来の演奏者の技術と音楽的野心を大幅に広げた。1818年にライヒャはヴィルジニー・エナウストと結婚し、2人の娘をもうけた。この頃、彼は後に近代オーボエの先駆者となるアンリ・ブローに作曲を教え、1819年にはルイーズ・ファランクに和声と音楽理論を教え始めた。ファランクは結婚のために学業を中断したが、1825年にライヒャに師事してパリ音楽院で学業を修了した。^[8]

ライヒャはその後の人生をパリで過ごした。1829年に移住先の国の国民権を取得し^[9]、 1835年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。同年、アカデミー・フランセーズでフランソワ＝アドリアン・ボワエルデューの後任となった。さらにオペラ作曲に関する2冊の大著『 Traité de haute compilation musicale』（1824–1826年）と『Art du composier dramatique』（1833年）を出版した。前者の著作で表明された彼の思想は、音楽院で論争を巻き起こした。1826年にはフランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズ、アンリ・コーエンが彼の弟子となり、その後しばらくして作曲家のシャルル・グノーとポーリーヌ・ヴィアルドも彼の弟子となった^[10]。ベルリオーズは回想録^[11]の中で、ライヒャは「生徒思いで、授業は誠実さと徹底さの見本のような、立派な対位法の先生」だったと認めている。音楽院全般に批判的なベルリオーズが言うには、まさに高評価である。フレデリック・ショパンは、 1831年12月にポーランドからパリに着いて間もなく、ライヒャに師事することを考えていたが、結局やめた。1835年6月からライヒャが死去する1836年5月まで、若きセザール・フランクは個人レッスンを受けた。彼のノートはライヒャの注釈（およびおそらくエリック・サティによる謎めいた後のコメント）とともに現存しており（パリ国立図書館所蔵） 、^[12]ライヒャが13歳の生徒をどれほど熱心に指導したかがわかる。ライヒャはペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、ルイジ・ケルビーニが音楽院で対位法の指導を再開し、ライヒャの異端のフーガの著作を自身のものに置き換えて標準テキストとした。

ライヒャの作品の一貫したリストを示すことは困難である。なぜなら、出版時に割り当てられた作品番号が混乱しており、いくつかの作品は失われたと思われ、多くの作品が複数回出版され、時にはより大きなコレクションの一部として出版されたからである。彼の現存する作品は、オペラからピアノフーガまで、幅広いジャンルと形式を網羅している。彼は今日では25の木管五重奏曲で最もよく知られている。これらは1811年から1820年にかけてパリで作曲され、そのほとんどは1817年からファヴァール劇場のホワイエで世界最高の木管独奏者たちによって初演され、^[13]その後まもなくヨーロッパ中で演奏されるほどの反響を呼んだ。ライヒャは回想録の中で、自身の木管五重奏曲が空白を埋めたと主張している。「当時は、良質のクラシック音楽だけでなく、木管楽器のための良質な音楽がまったくなかった。それは単に作曲家が木管楽器の技法をほとんど知らなかったからである。」^[14]確かに、ライヒャのフルート奏者としての経験は、これらの作品の創作に役立ったに違いない。彼はこれらの作品の中で、木管アンサンブルの可能性を体系的に探求し、5つの主要テーマを収容できる拡張ソナタ形式の変種を発明した。 ^[15]ライヒャは1811年に最初の実験的な木管五重奏曲を書いた。後に出版された作品88の五重奏曲のうち「比較にならないほど優れている」最初の2曲は、楽器のさらなる研究と演奏者との協力を経て1814年までに書かれ、残りの4曲は1817年の出版前に完成した。さらに6曲からなる3つのセットが1818年に作品91、1819年に作品99、1820年に作品100として出版された。^[13]

音楽的に、管楽五重奏曲は、ライヒャの初期の作品、すなわちウィーン時代の作品と比較すると、彼の作品の中でより保守的な傾向を代表している。序文で述べているように、五重奏曲において、ライヒャは、まだ発展途上の5つの管楽器（ハンドホルン、合理化されていないフルートとクラリネット、キーの少ないダブルリード）の技術的限界を広げ、それによってアマチュア管楽器奏者の野心も広げようとした。それは、弦楽器奏者が作曲できるような（そして前世紀のハーモニームジークよりも意識的に真剣な）充実した作品集の核を確立することによる。彼の作品は、名人芸的な演奏（今日でも非常に難しいことが多いが、各楽器の慣用表現である）、ポピュラーな要素（ソリストが演奏した喜劇オペラ、ボヘミアの民族的遺産、軍隊での生活から生い立ちまで - 多くの行進曲、ウォーキングテーマ、ファンファーレ）、そして変奏形式と対位法に対する生涯にわたるより学術的な関心が組み合わされている。五重奏曲のうち4曲にはパッサカリア形式の三重奏曲があるが、繰り返される主題はそれぞれ異なる楽器で演奏されるため、必ずしも低音ではない。現在は断絶しているが^[5] 、五重奏曲変ホ長調作品100第3番のスケルツォではベートーヴェンとの以前のつながりが再び現れており、このスケルツォには、同じく変ホ長調の「英雄」のスケルツォと交響曲第5番の第1楽章からの明確な音楽引用（ホルンパートで最も顕著）が含まれている。ベルリオーズ^[11]は、五重奏曲は「パリで何年もの間、ある程度の流行を楽しんだ。興味深い曲だが、少し冷たい」と述べている。一方、 1820年から1821年にパリを訪れ、いくつかの演奏を聴くまで判断を保留していたルイ・シュポーアは、故郷に宛てた手紙（自伝に収録）の中で、五重奏曲には多くのアイデアが不注意に、あるいは全くつながっていない（「彼がもっと裕福でなかったら、もっと裕福だっただろう」）と評価し、「しかし、メヌエットやスケルツィは短い曲なので、この異議は受けにくく、そのいくつかは形式と内容において真の傑作である」と述べている。^[16]シュポーアは、全般的に管楽器ソリストの技巧に感銘を受け、自身のピアノと管楽器五重奏曲の演奏に非常に満足していた。ベルリオーズ^[11]は、他の作品の演奏者2人についても次のようにコメントしている。「ジョセフ・ギユー [de]、第一フルートは...支配的である必要がある...そのため、彼はフルートのラインを1オクターブ上に転調し、作曲家の意図を破壊した」（p.56）。ギュスターヴ・フォークトのコール・アングレについてライヒャは、ホルン奏者のLF・ダウプラットと個人的に親しく、ライヒャの死後、家族の弁護士によって2人の娘の代理保護者に指名された。^[17]

技術的な魔術は、ライヒャの1803年の理論的論文「実例」を例示する作品にも顕著であり、そこでは複調性やポリリズムなどの技法が極めて難しい初見練習で探求されている。^{[18] 1803年に出版された} 「ピアノのための36のフーガ」は、ライヒャの新フーゲンシステム、すなわちベートーヴェンを魅了したフーガに関する新しいアイデアの例として考案された。 ^{[5]ライヒャは、長調のフーガ主題の2度目の進入を、標準的な}属調以外の調で起こらせることを提案し、転調の可能性を広げ、フーガの保守的な音色の安定性を崩した。 ^[19]この曲集のフーガは、この点を例証しているだけでなく、ポリリズム（第30番）、複合（第24、28番）、非対称（第20番）、単に珍しい（第10番は12/4拍子、第12番は2/8拍子）拍子など、非常に複雑な様々な技術的トリックを採用しており、その一部は民俗音楽に由来しており、後の作曲家、例えばバルトークの手法を直接予見するものとなっている。^[20]第13番は白鍵のみで演奏される旋法のフーガで、第7度を除くすべての音階で終止形をそのまま変更せずに行うことができる。6つのフーガは2つの主題を採用し、1つは3つの主題を採用し、第15番は6つの主題を採用している。ライヒャは、いくつかのフーガにおいて、ハイドン（第 3 番）、バッハ（第 5 番）、モーツァルト（第 7 番）、スカルラッティ（第 9 番）、フレスコバルディ（第14番） 、ヘンデル（第 15 番）の主題を用いて、古い伝統とのつながりを確立しました。技術的成果の多くは、フーガ作品に特有のものです。

1817年にパリで出版された作品97の「フーガの練習曲」も同様に高度な内容である。各作品の前には、若い作曲家に向けたライハのコメントが添えられている。収録されている34曲のうち30曲はフーガで、すべての練習曲の前には、特定の技術的または作曲上の問題に基づいた前奏曲が添えられている。ここでも、たとえば、反転可能な対位法を多用した変奏曲（第3曲）や、有名なフォリアの和声進行に基づいたハ短調のアンダンテなど、非常に多くの形式とテクスチャが使用されている。ライヒャの大規模な変奏曲集『変奏曲の技法』も同じ教育原理を採用しており、四声フーガ、標題音楽変奏曲、トッカータ風の手交差変奏曲などがあり、多くの点でベートーヴェンのディアベリ変奏曲だけでなく、シューベルト、ワーグナー、ドビュッシーの作品を予兆している。^[21]

ライヒャの弦楽四重奏曲の多くも同様に進歩しており、後の多くの発展を予見している。8つのウィーン弦楽四重奏曲（1801-1805）は彼の最も重要な作品の一つである。ライヒャの死後はほとんど無視されていたが、彼の存命中は大きな影響力を持ち、ベートーヴェンとシューベルトの四重奏曲に影響を与えた。 ^{[22]これは}バッハの平均律クラヴィーア曲集が一般大衆には無視されていたが、ベートーヴェンとショパンにはよく知られていたのと同様である。ライヒャはまた、管楽五重奏や弦楽四重奏以外の様々なアンサンブルのためにも多作で、ヴァイオリンソナタ、ピアノ三重奏曲、ホルン三重奏曲、フルート四重奏曲、弦楽器伴奏付きの様々な独奏管楽器または弦楽器作品、声楽作品などがある。彼はまた、少なくとも8つの交響曲、7つのオペラ、レクイエムなどの合唱作品など、より大規模なジャンルの作品も書いている。

ライハの音楽の多くは、生前は出版も演奏もされず、死後はほぼ全てが忘れ去られた。これは、ライハが自伝で振り返っている自身の決断によって部分的に説明できる。「私の作品の多くは、演奏を求めることを嫌ったために一度も聴かれたことがない。[...] 私はそのような努力に費やした時間を無駄にし、机に向かうことを好んだ。」^{[6]また、彼は}四分音の使用など、同時代の人々には理解できないほど時代を先取りしたアイデアを頻繁に提唱した。^[23]

ライハの主要な理論的および教育的著作には以下のものがある。

• 実践例:トーンセッツ奏者の精神文化に関する投稿...哲学的実践的指摘を含む教育的著作 (1803) には、極めて難解な 25 の初見練習問題が含まれており、そのうちのいくつかは後に個別に出版されたり、36 のフーガなどのコレクションにまとめられたりしました。練習問題は 3 つのグループに分かれており、1 つはポリリズム用、1 つはポリトナリティ用、もう 1 つは 4 つの五線譜に書かれておりアルト記号とテナー記号の知識が必要な練習問題を含んでいます。
• Traité de mélodie (パリ、1814 年)、メロディーについて、チェルニーによってドイツ語に翻訳
• 作曲に関する『音楽作曲法、あるいは完全かつ実践的なハーモニー論』（1818 年）をツェルニーがドイツ語に翻訳（ツェルニーの『若い女性への手紙』第 9 章より：「私の目的は、ハーモニーまたは完全なベースについて、あなたに大まかな考えを与えることだけでした。そして、あなたがそれを定期的に勉強し始めると、そして、あなたがまもなくそうしようとしていることを嬉しく聞きました。そして、あなたの尊敬すべき教師は、その目的のために、ライヒャの優れた『ハーモニー論』を選んだと聞きました...」）
• ライヒャの晩年の著作『高等音楽作曲法』（全2巻、1824-1826年）は、1835年頃にツェルニーによってドイツ語に翻訳された。この晩年の著作で、ライヒャは四分音や民俗音楽（当時はほとんど無視されていた）など、彼の最も大胆なアイデアのいくつかを表現した。^[24]この著作のある記事では、不協和音の不規則な解決の問題を取り上げ、それをうまく利用するための簡単な法則を定式化している。この記事は非常に革新的で高く評価されたため、過去も現在も単独で出版されており、最新の英訳はロレンツォ・MA・ジョルジによるもの（『現代音楽システムによる不協和音の解決に関する新理論』、2017年）である。^[25]
• オペラ作曲に関する『 L'art du composeur dramatique』 （4巻、1833年）。当時の演奏技法を徹底的に解説し、ライヒャ自身のオペラの例も補足している。

グランドデュオ – レント

演奏：フェリックス・スコウロネック（フルート）とマーシャル・ウィンスロー（ピアノ）

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ファゴットと弦楽四重奏のための変奏曲、ファゴットとピアノのための編曲

演奏：アーサー・グロスマン（ファゴット）とニール・オドアン（ピアノ）

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これらに加えて、彼による小論文が多数存在する。これには、ライヒャのフーガ作曲システムの概要、「新フーガシステムについて」 （1805年版の『36のフーガ』の序文として出版）、「純粋に感情的な芸術としての音楽について」（1814年以前、文字通り「純粋に感情的な芸術としての音楽について」）、 「 2つのグループによる実践的和声法の小論文」（1814年頃、和声に関する短い「実践的論文」）、多数の論文、および『 36のフーガ』 （ハイドンに献呈）の序文に掲載された詩「ヨーゼフ・ハイドンについて」などがある。

• ホーン・トリオ(1980)。ズデニェク・ティルシャール、ベドジフ・ティルシャール、エマヌエル・フルディナ。スプラフォン、バーモント州 2976-2 ^[26]
• 木管五重奏曲全集（1990年）。アルベルト・シュバイツァー五重奏団。10枚のCD、CPO、9992502 ^[27]
• 36のフーガ 作品36（1991–1992）。タイニー・ヴィルツ（ピアノ）。2枚のCD、CPO 999 065-2 ^[28]
• 管楽器と弦楽四重奏のための五重奏曲、管弦楽曲集（1995、1999）。コンソーシアム・クラシクム、ヴッパータール交響楽団。CD4枚組、MDG. 301 2179-2
• 木管五重奏曲全集（2005–2012）。ウエストウッド木管五重奏団。12枚のCD、クリスタルレコード、CD260 ^[29]
• 36 のフーガ(2006)。ヤロスラフ・トゥマ（フォルテピアノ、アントン・ヴァルター、1790年）。 CD2枚組、ARTA F101462 ^[30]
• 交響曲全集（2011年）。オンドレイ・クカル指揮、プラハ放送交響楽団。CD2枚組、Radioservis、CR0572-2 ^[31]
• シャンブル音楽（2017）。ソリスト・ド・ラ・シャペル・ミュージカル・レーヌ・エリザベート。 CD3枚組、ALPHA369 ^[32]
• レイチャ再発見、第 1 巻(2017)。イヴァン・イリッチ（ピアノ）。 1 CD、CHAN 10950 ^[33]
• Reicha Rediscovered、第 2 巻、Études dans le ジャンル Fugué、Op.97 Nos 1–13 (2018)。イヴァン・イリッチ（ピアノ）。 1 CD、CHAN 20033 ^[34]
• Reicha Rediscovered、第 3 巻、ピアノの 57 の変奏曲、Op. 57（2021）。イヴァン・イリッチ（ピアノ）。 CD1枚、CHAN 20194 ^[35]

出典

• バーナード・ド・レイモンド、ルイーズ（2013）。シュナイダー、ハーバート。バルトリ、ジャン・ピエール（編）。アントワーヌ・ライシャ、合成と理論(2013 年 4 月 18 日から 20 日まで、パリで開催された国際法廷での行為)。オルムス・フェルラーグ。ISBN 978-3-4871-5096-3。
• デムス、ノーマン（1948年4月）。「アントニン・ライハ」。ミュージック＆レターズ。29 （ 2 ）：165-172。doi ：10.1093/ ml /XXIX.2.165。JSTOR  730884。
• ストーブ、RJ (2012)。『セザール・フランク：その生涯と時代』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8207-2。

• オルガ・ショトロヴァ『アントニーン・レイハ：伝記と主題カタログ』。デリック・ヴァイニー訳。スプラフォン、プラハ、1990年。ISBN 80-7058-169-7 。（レイハに関する標準的なモノグラフ。多数の誤りがあるが、レイハの生涯の多くの側面について豊富な情報を提供している。上記ホイト 1993 を参照。） 
• ストーン、ピーター・エリオット (2001)。「アントワーヌ・ライシャ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。‎

ウィキメディア・コモンズには、アントン・ライチャに関連するメディアがあります。

一般的な参考資料

• 「アントン・ライハ」。Classical.net。2007年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月30日閲覧。
• 国際ダブルリード協会のチャールズ・デイヴィッド・レーラーによるアントン・ライハに関するエッセイ
• ビル・マクグローリンのセントポール・サンデーのライチャに関する記事
• ベートーヴェンの同時代人：アントン・ライヒャ
• ライハが書いた、またはライハに関する手紙（2016年3月11日アーカイブ、Wayback Machine）と、彼の肖像画（2016年3月11日アーカイブ、Wayback Machine）が、ボンのベートーヴェン・ハウスのデジタルアーカイブに所蔵されています。
• デイヴィッド・ウィットウェル博士によるライヒャの先駆的な吹奏楽作品に関するエッセイ。1836 年にジャーナル・デ・デバのコラムに掲載されたベルリオーズのライヒャへの賛辞からの引用も多数含まれている。
• 「マイケル・トンプソン・ウィンド・クインテットのCD8.550432に対するジョン・ハンフリーズのライナーノート」Naxos.com 。 2019年11月19日閲覧。
• クラシック音楽：アントン・ライチャ（オランダ語）

スコア

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Anton Reicha による無料スコア
• 「アントン・ライハ 木管五重奏曲: 無料楽譜」。コペンハーゲン王立図書館。2008 年10 月 29 日閲覧。