ラム・ナラヤン

ラム・ナラヤン
1974年のナラヤン
背景情報
生まれる	( 1927-12-25 )1927年12月25日、イギリス領インド、メーワール王国、ウダイプール 近郊
死亡	2024年11月9日(2024-11-09)（享年96歳）インド、ムンバイ、 バンドラ
ジャンル	ヒンドゥスターニー古典音楽
楽器	サランギ
活動年数	1944–2013 [1]

ラム・ナラヤン（IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; 1927年12月25日 - 2024年11月9日）は、パンディットという称号でもよく知られ、弓奏楽器のサーランギーをヒンドゥスターニー古典音楽のソロコンサート楽器として普及させ、国際的に成功した最初のサーランギー奏者となったインドの音楽家である。

ナラヤンはウダイプール近郊に生まれ、幼いころからサーランギーの演奏を学んだ。サーランギー奏者や歌手のもとで学び、10代のころは音楽教師や旅回りの音楽家として働いた。 1944年、ラホールの全インドラジオ局が歌手の伴奏者としてナラヤンを雇った。1947年のインド分割に伴いデリーに移住したが、伴奏以上の仕事をしたいと思い、脇役に不満を抱き、 1949年にインド映画界で働くためにムンバイに移った。

ナラヤンは1956年にソロコンサートアーティストとなり、インドの主要な音楽祭で演奏した。シタール奏者のラヴィ・シャンカールが西洋諸国で成功を収めた後、ナラヤンはその例に倣った。彼はソロアルバムを録音し、1964年にアメリカとヨーロッパへの初の国際ツアーを行った。チャトゥル・ラールはタブラ奏者で、1950年代にシャンカールとツアーを行ったことがある。ナラヤンはインド人および外国人の生徒を指導し、2000年代までインド国外で頻繁に演奏した。彼は2005年にインドで2番目に高い民間人栄誉であるパドマ・ヴィブーシャンを受賞した。栄誉ロクマット・ スール・ジョツナ国立音楽レジェンド賞2024。^[2]

ラーム・ナラヤンは1927年12月25日、インド北西部のウダイプール近郊のアンベール村で生まれた。^{[3] [4]}彼の高祖父バガジ・ビヤヴァットはアンベール出身の歌手で、彼とナラヤンの高祖父サガド・ダンジ・ビヤヴァットはウダイプールのマハラナの宮廷で歌っていた。^[4]ナラヤンの祖父ハル・ラルジ・ビヤヴァットと父ナトゥジ・ビヤヴァットは農民で歌手であり、ナトゥジは弓奏楽器ディルルバを演奏し、ナラヤンの母は音楽愛好家だった。^[5]

ナラヤンの母国語はラージャスターン語で、その後ヒンディー語、そして後に英語を学んだ。^{[6] [7]} 6歳くらいの時、彼は家系学者でもあったガンジス川の導師が残した小さなサーランギーを見つけ、父親が考案した運指法を教わった。 ^{[8] [9]ナラヤンの父親は彼にサーランギーを教えたが、}サーランギーの演奏の難しさや、それが娼婦の音楽と関連していることでこの楽器の社会的地位が低いことを心配していた。^{[5] [10] 1年後、ビヤヴァットは}ジャイプールのサーランギー奏者メーブーブ・カーンに息子のレッスンを求めたが、カーンがナラヤンの運指法を変えなければならないと告げると考えを変えた。^{[9]後にナラヤンの父親は彼に学校を辞めて}サーランギーの演奏に専念するよう勧めた。^[8]

ナラヤンは10歳くらいの頃、ウダイプルのサーランギー奏者ウダイ・ラールのやり方を研究し、真似することで、ヒンドゥスターニー古典音楽の最古のジャンルであるドゥルパドの基礎を学んだ。ウダイ・ラールはドゥルパド歌手のアラバンデとザキルッディン・ダガールの弟子だった。 ^{[9] [11]}ウダイ・ラールが老衰で亡くなった後、ナラヤンはマイハルの宮廷で演奏していたラクナウ出身の旅回りの歌手マダブ・プラサドと出会った。^{[12] [13]プラサドとともに、ナラヤンは師弟間の伝統的な受け入れ儀式である}ガンダ・バンダンを執り行い、その中でナラヤンはプラサドに養ってもらう代わりに服従を誓った。^[14]

彼はプラサドに仕え、ヒンドゥスターニー古典音楽の主流ジャンルであるキヤルを学んだが、4年後に音楽学校で教えるためにウダイプールに戻った。 ^{[11] [12]}プラサドは後にナラヤンを訪ね、職を辞して音楽家としての向上に時間を費やすよう説得したが、安定したキャリアを諦めるという考えはナラヤンの家族に受け入れられなかった。^{[12] [13]}彼はプラサドと一緒にいて、プラサドが病気になるまでインドのいくつかの州を旅し、ラホールの歌手アブドゥル・ワヒド・カーンから学ぶように勧めた。^{[15]プラサドがラクナウで亡くなった後、ナラヤンは彼にレッスンをくれた別の教師と一緒に}ガンダ・バンダンを行ったが、すぐにラホールへ去り、二度とこの儀式を行うことはなかった。^[14]

ナラヤンは1943年にラホールに行き、地元の全インドラジオ（AIR）の歌手のオーディションを受けたが、同局の音楽プロデューサー、ジヴァン・ラール・マトゥーはナラヤンの指の爪に溝があることに気づいた。^[15] サランギーは、3本の弦に指の爪を横向きに押し付けて演奏するため、爪に負担がかかる。^{[16]マトゥーは代わりにナラヤンを}サランギー奏者として雇った。^[15]伝統的に、サランギーは歌手の後に演奏し、声楽を真似て、フレーズの合間に演奏する。^{[17]マトゥーはナラヤンに助言し、彼が}カヤル歌手のアブドゥル・ワヒド・カーンと連絡を取るのを手伝った。ナラヤンは厳格な教師で、歌のレッスンを通じて4つのラーガ^{を学んだ。 [10] [12] [18]}ナラヤンはAIRで散発的にソロ演奏を許可され、ソロ活動を検討し始めた。^[19]

1947年のインド分割後、ナラヤンはデリーに移り、地元のAIR局で演奏した。^[10]ポピュラー歌手のために働くことで、彼のレパートリーとスタイルに関する知識は増えた。^{[20]ナラヤンは、}オムカルナート・タクール、バーデ・グラーム・アリ・カーン、ヒラバイ・バドデカル、クリシュナラオ・シャンカール・パンディットといっ​​たクラシック歌手と共演し、1948年には歌手アミール・カーンがインド分割後に初めてAIRデリーで歌った際に伴奏した。^{[21] [22]}歌手の伴奏者として、ナラヤンは自身の才能を発揮し、前面に出てきた。^[19]市内の歌手たちは、彼は頼りになる伴奏者ではなく、自己主張が強すぎると不満を漏らしたが、彼は歌手たちの調子を保ち、心のこもったコンテストで彼らを鼓舞したいという思いを貫いた。^[23]オムカルナート・タクールやクリシュナラオ・シャンカール・パンディットを含む他のタブラ（打楽器）奏者や歌手もナラヤンの演奏を称賛した。^[24]

ナラヤンは声楽家のサポート役に不満を募らせ、1949年に映画音楽とレコーディングで独立するためにムンバイへ移った。 ^{[25] [26]} 1950年にイギリスのHMVグループのために78回転のソロレコードを3枚、1951年にムンバイで初期の10インチLPアルバムを録音したが、アルバムは売れなかった。^{[27] [28] [29]}ムンバイの映画産業は、クラシック音楽家の間では彼の地位を下げたであろう仕事に対して、高給と無名さを提供した。^[30]その後15年間、彼は『アダラート』『グンガ・ジュムナ』『ハムダード』『カシミール・キ・カーリー』『マドゥマティ』『ミラン』『ムガル・エ・アザム』『ヌール・ジェハーン』などの映画の演奏と作曲を手掛けた。^{[31] [32] [33] [34] 1972年の映画『}パキーザ』の「チャルテ・チャルテ」では、作曲家のグラーム・モハマドが望ましい効果を得るためにナラヤンに21テイクをさせた。^{[35]ナラヤンは映画音楽監督の}O.P.ナイヤーの望ましい選択と考えられていた。^[32]

ナラヤンは1952年にアフガニスタンで、1954年に中国で演奏し、両国で好評を博した。^{[36] 1954年にムンバイの}カワスジ・ジェハンギル・ホールで行われた音楽祭での初のソロコンサートは、有名アーティストの演奏を待ちわびていた観客が彼をステージから追い出したため、途中で打ち切られた。^{[29] [37]ナラヤンは}サーランギーを諦めて歌手になろうと考えた。^[37]その後自信を取り戻し、より小規模な観客の前でソロ演奏を行い、1956年にムンバイ音楽祭でソロ演奏を試みた2度目の試みでは好評を博した。 ^[37]それ以来、彼はインドの主要な音楽祭で演奏している。^{[20]ナラヤンは後に伴奏をやめたが、}ソロサーランギーへの関心がまだそれほど高くなかったため、この決断には経済的リスクがあった。 ^[38]

シタール奏者のラヴィ・シャンカールが西洋諸国で成功を収めた後、ナラヤンもその例に倣った。 ^[39]彼はソロアルバムを録音し、1964年にアメリカとヨーロッパを巡る初の国際ツアーを行った。ツアーには、 1950年代にシャンカールとツアーを行ったタブラ奏者の兄チャトゥル・ラールも参加した。 ^{[26] [40]ヨーロッパツアーには、フランスとドイツ（}ゲーテ・インスティトゥートが後援）での公演と、イギリスのシティ・オブ・ロンドン・フェスティバルでの公演が含まれていた。^[41]

1960年代初頭、ナラヤンはインド国外で頻繁に指導やコンサートを行った。^[26]西洋ツアー中に、チェロやバイオリンとの類似性からサーランギーへの関心が高まった。 ^[42]タブラ奏者のスレーシュ・タルワルカルは、 1960年代後半にナラヤンの頻繁な伴奏者となった。^[43]ラーム・ナラヤンとチャトゥル・ラールの音楽は、1965年のアメリカ人映画監督ライオネル・ロゴシンによる反戦映画「Good Times, Wonderful Times」で取り上げられている。^[44]ナラヤンはその後数十年にわたりインド国内外で演奏とレコーディングを続け、彼の録音はインド、アメリカ、ヨーロッパのレーベルから発表された。^[26] 1980年代初頭、彼は通常、毎年何ヶ月も西洋諸国を訪問していた。^{[36] 1989年のイギリスでの}『バイラヴィ』の演奏は、クロノス・カルテットの2009年のアルバム『Floodplain』でカバーされている。ナラヤンは2000年代には演奏頻度が減り、2010年代にはほとんど演奏しなくなった。^{[45] [46]}

ナラヤンの演奏スタイルはヒンドゥスターニー古典音楽の特徴だが、ソロ楽器の選択やコミュニティ外の教師から学んだ経歴は、このジャンルでは一般的ではなかった。^{[26] [47]}彼は、聴衆を喜ばせ、調和感を生み出すことを目指しており、聴衆が彼の演奏に反応することで応えてくれることを期待していると述べた。^[48]

ナラヤンの演奏は、瞑想的で韻律的なアラップ（非韻律的な導入部）とジョル（拍子のある演奏）をドゥルパド様式でつなぎ合わせ、その後に、より速く控えめでないガット部（タブラによるリズムパターンを伴う作曲）をキヤル様式で演奏するというものであった。^[49]彼はブンドゥ・カーンが開発したジャラ（速い拍子のある演奏）のスタイルを試したが、撥弦楽器の方が適していると考え、演奏をやめた。^[50]

ガットセクションには、作曲された1つまたは2つのパートが含まれていました。^{[51] 2つの}ガットを使用する場合、最初のガットは遅いか中程度のテンポで、2番目のガットはより速い傾向があり、ガットは通常16拍子のリズムサイクルティンタルで演奏されました。 [49] [52] ナラヤンは、追加の音が許されるためミシュラ（サンスクリット語：混合）と呼ばれる、トゥムリ（人気のある軽いクラシックジャンル）に関連するラガ、またはドゥン（民俗^音楽に基づく歌）で演奏を完了することが多かった。[ ^49]

ナラヤンは、限られた数のパルタを使って練習し、指導した。パルタとは、弓1本につき異なる数の音を演奏する準備をするための、小さな音域での練習である。[53] パルタから派生したタン^と呼ばれる長い音符のパターンは、特徴的な「旋律の形」を含み、ナラヤンが速い演奏に使用した。^[54]彼は左手（運指）をランや広い旋律音域の演奏に使い、右手（ボウイング）をリズムのアクセントに使用した。^[20]ナラヤンの運指テクニック、低い右手の位置、弓を弦に対してほぼ直角に保つこと、弓を全長にわたって使うことは、サランギ奏者の間では珍しいことだった。^[55]

マグリエルは、ナラヤンによる伝統から外れ、サランギー奏者にはあまり採用されなかった4つの様式上の選択について述べている。それは、伴奏なしでの延長されたアラップ、アラップの通常の速い部分（ジャラ）を一連のタンに置き換えること、固定された構成がボーカル演奏に基づいているのに対し、楽器演奏スタイルに影響されたガットを演奏すること、そして様式的な手段として音を高音域と低音域に拡張する音階の速い繰り返しである。^[56]

外部ビデオ
Mishra Des のフルパフォーマンス、1991 年に録音、Music Today による YouTube ビデオ

ナラヤンはアブドゥル・ワヒド・カーンを通じてキラナ・ガラナ（キラナの様式派）と関係があったが、彼の演奏スタイルはそれと強く結びついてはいなかった。^[57]ナラヤンの作品のほとんどは、彼の師匠たちの歌唱レパートリーからのもので、サーランギーに合うように改変・適応された。^[51]彼はまた、オリジナルの作品も作り、演奏では教わったものを変化させた。^{[58]ナラヤンは新しい}ラガの創作を好まなかったが、ケダルと組み合わせたナンドやマルハルと組み合わせたカフィなどの複合ラガを開発した。^[58]

ナラヤンは、コンサートやレコーディングで、ウダイ・ラルから入手し、1920年代または1930年代にメーラトで製作したサランギを使用した。 ^[59]彼はより明瞭な音を出すために外国製のハープ弦で演奏した。^[60]ナラヤンは楽器の改造を試みて4本目の弦を追加したが、演奏の邪魔になるため取り外した。^[61] 1940年代に、彼は1本目の弦をガットからスチールに交換し、演奏しやすくなったが、スチール弦は音を変えてしまうため、ガット弦のみの使用に戻した。^[61]

ナラヤンは、サーランギーの地位を現代のコンサートソロ楽器にまで高め、インド国外でもその名を知られるようにし、国際的に成功した最初のサーランギー奏者となった。後にスルタン・カーンもその例に倣った。 ^{[20] [62] [63]ナラヤンの簡素化された運指技術はグライド（}ミーンド）を可能にした。^[64]また、彼の演奏と音色の創り方は、ナラヤンの録音からサーランギー奏者に取り入れられ、現代のサーランギーコンサートスタイルに影響を与えた。 ^[6]

ナラヤンは1970年代から1980年代にかけて、アメリカ東洋芸術協会とムンバイの国立舞台芸術センターで教鞭をとり、そこでサランギーの最初のマスタークラスを開いた。^{[26] [65] [66]}ナラヤンは、娘のアルナ・ナラヤン、孫のハルシュ・ナラヤン、ヴァサンティ・シュリカンデなどサランギー奏者の個人指導も行った。 ^{[67] [68] [69]}また、息子のブリジ・ナラヤンなどサロッド奏者^{[70] [71]}や声楽家^{[72] [73] [74]}、バイオリニストも指導した。 ^[75] 2002年には、15人のインド人学生を指導したほか、米国とヨーロッパで500人以上の学生が彼に師事した。^{[76] 1980年にニール・ソレルがナラヤンと共同で出版した}『インド音楽の演奏：実践的入門』は、ハンス・ノイホフの著書『歴史と現代における音楽』の中で「現代北インド音楽の実践に関する最も優れたプレゼンテーションの一つ」と評された。^[20]

ナラヤンは、サランギと彼に対する評価は、西洋の聴衆に認められて初めて得られたものだと主張した。^{[77]彼は、}サランギの生徒がいないのは有能な教師がいないからだとし、インド政府はこの楽器の保存に協力すべきだと述べた。^{[77] [78]}ムンバイのPt（パンディット）ラム・ナラヤン財団は、サランギの生徒に奨学金を授与している。^{[79]ナラヤンは、}サランギが生き残るかどうか懐疑的であり、この楽器の宣伝を決してあきらめないと述べた。^{[45] [80]}

ナラヤンは1976年に国家賞パドマ・シュリー、 1991年にパドマ・ブーシャン、2005年にパドマ・ヴィブーシャンを受賞した。 ^[81]インドで2番目に高い民間人栄誉であるパドマ・ヴィブーシャンは、インド大統領 アブドゥル・カラムによって授与された。^[82]ナラヤンは1974年から1975年にかけてラジャスタン州サンギート・ナタック・アカデミー賞、1975年には国家サンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞し、1988年から1989年にかけてラジャスタン州サンギート・ナタック・アカデミーの会員に選ばれた。^{[83] [84]}彼は1991年から1992年にかけてマディヤ・プラデーシュ州政府からカリダス・サマンを受賞し、 1999年にはマハラシュトラ州知事PCアレクサンダーからアディティヤ・ヴィクラム・ビルラ・カラシカル・プラスカルを授与された。^{[85] [86]} 2013年にラージャスターン・ラトナ賞を受賞し、 2014年第4回グローバル・インディアン・ミュージック・アカデミー賞でクラシック生涯功労賞を受賞、 2015年から2016年にかけてマハラシュトラ州政府からクラシック音楽分野でパンディット・ビムセン・ジョシ生涯功労賞を受賞した。 ^{[87] [88]}伝記映画「パンディット・ラームナラヤン – サランギ・ケ・サン」は、2007年のインド国際映画祭で上映された。^[89]ナラヤン所有のサランギは、2020年12月現在、ムンバイのシュリ・シャンムカナンダ・ファイン・アーツ＆サンギータ・サバの楽器ギャラリーに展示されている。^[90]

ナラヤンは兄のチャトゥル・ラルと親しい関係にあり、チャトゥル・ラルは主に兄のサランギー演奏の伴奏をするためにタブラを^{習っていた。 [40]}ラルは若い頃にタブラの先生に師事したが、後に農業に転向した。 ^{[40]ナラヤンがプロの}サランギー奏者になった後、ラルは1948年にデリーのナラヤンを訪ね、ナラヤンはラルを地元のAIRステーションのタブラ奏者として働くよう説得した。^[40]

ラルは著名な音楽家となり、1950年代には楽器奏者のラヴィ・シャンカールやアリー・アクバル・カーンとツアーを行い、西洋諸国でタブラを普及させるのに貢献した。 ^[91]ラルが1965年10月に亡くなったとき、ナラヤンは演奏に支障をきたし、アルコール依存症に悩まされていたが、2年後に依存症を克服した。^[40]ナラヤンは父親の死後、兄の4人の子供たちを助けた。^[33]チャトゥル・ラルの息子、チャランジット・ラル・ビヤヴァットはタブラ奏者であり、ナラヤンとヨーロッパをツアーしている。^[92]

ナラヤンの妻シーラは主婦で、1950年代にムンバイにやって来て、4人の子供をもうけた。^{[29] [33] [93]}彼女は2001年より前に亡くなった。^[68]彼の長男でサロッド奏者のブリジ・ナラヤンは1952年4月25日にウダイプルで生まれ、娘のアルナ・ナラヤンは1959年にムンバイで生まれた。^{[70] [94]彼女はソロの}サーランギーコンサートを行った最初の女性であり、1984年にカナダに移住した。^{[67] [95]}アルナより1歳年下のもう一人の息子シブはタブラを学び、父親と一緒にオーストラリアをツアーした。^[96]ブリジ・ナラヤンの息子ハーシュ・ナラヤンはサーランギーを演奏する。^[76] 2009年、ナラヤンはロンドンのロイヤルアルバートホールで開催されたBBCのザ・プロムスでアルーナと共演し、2010年にはプネーのサワイ・ガンダルヴァ音楽祭でハーシュと共演した。^{[97] [98]}

ナラヤンはヒンズー教徒で、「音楽は私の宗教」と述べ、音楽以上に神に近づく方法はないと主張していた。^{[48]彼は2024年11月9日、}ムンバイのバンドラにある自宅で96歳で亡くなった。彼の葬儀は国葬で執り行われた。^{[99] [100]}

• ソレル、ニール、ナラヤン、ラム（1980）。インド音楽の演奏：実践的入門。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-0756-9。
• ナラヤン、ラム (2009)。एक सुर मेरा एक सारंगी का [私の曲、サーランギの 1 つ] (ヒンディー語)。ニューデリー：キタブガル・プラカシャン。ISBN 978-81-907221-2-4。

• インドポータル
• 音楽ポータル

• ボル、ジョープ（1987年3月1日）。「サーランギの声」季刊誌。15、16（3、4、1）。
• ボー、ジョープ。フィリップ・ブルギエール (1992)。ラーガのマスター。ベルリン: Haus der Kulturen der Welt。ISBN 978-3-8030-0501-4。
• ボー、ジョープ。ラオ、スヴァルナラタ。ヴァン・デル・メール、ヴィム。ジェーン・ハーベイ (1999)。ラーガガイド。ニンバスレコード。ISBN 978-0-9543976-0-9。
• マグリエル、ニコラス（2021）。ヒンドゥスターニー音楽におけるサランギー様式。国際音楽教育研究センター（iMerc）出版。ISBN 9781905351398。
• ナインパリ、サダナンド (2005)。タブラの理論と実践。人気のプラカシャン。ISBN 978-81-7991-149-5。
• ノイホフ、ハンス (2006)。 「ナラヤン、ラム」。フィンシャー、ルートヴィヒ編（編）。Die Musik in Geschichte und Gegenwart (ドイツ語)。 Vol. 12（第2版）。ベーレンライター。ISBN 978-3-7618-1122-1。
• ニューマン、ダニエル・M. (1990) [1980].北インドの音楽生活. シカゴ大学出版局. ISBN 978-0-226-57516-2。
• クレシ、レギュラ・ブルクハルト（2007年）。『インドの名音楽家たち：代々受け継がれるサーランギー奏者たち』。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-97202-4。
• ロイ、アショク（2004）。『ミュージックメーカー：インド古典音楽の生ける伝説』Rupa & Co. ISBN 978-81-291-0319-2。
• スワウェック、スティーブン (2000)。「ヒンドゥスターニー器楽」。アーノルド、アリソン (編)。ガーランド世界音楽百科事典: 南アジア: インド亜大陸。第 5 巻。テイラーおよびフランシス。ISBN 978-0-8240-4946-1。
• ソレル、ニール、ナラヤン、ラム（1980）。 『インド音楽の演奏：実践入門』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-0756-9。
• ソレル、ニール (2001)。「ナラヤン、ラム」。サディ、スタンレー (編) 『ニュー グローブ音楽と音楽家辞典』第 17 巻 (第 2 版)。ロンドン: マクミラン パブリッシャーズ。ISBN 978-0-333-60800-5。

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• AllMusicの Ram Narayan
• Discogsの Ram Narayan ディスコグラフィー
• IMDbのラム・ナラヤン