アミール・カーン（歌手）

アミール・カーン
背景情報
別名	スールラン
生まれる	( 1912-08-00 )1912 年 8 月[1] カラナウル、英領インド[2] [1] [3] [a]
死亡	1974年2月13日(1974-02-13)（61歳）[4] [5]インド西ベンガル州 カルカッタ
ジャンル	インド古典音楽 (キャル、タラナ)
職業	ヒンドゥスターニー古典音楽の歌手[5]
活動年数	1934年 – 1974年
ラベル	EMI、HMV、ミュージック・トゥデイ、インレコ、ニナード、ナヴラス、コロンビア、ザ・ツイン
受賞歴:サンギート・ナタク・アカデミ賞(1967 年) 大統領賞 (1971 年) パドマ・ブーシャン(1971 年)

ウスタド・アミール・カーン(発音 [əˈmiːr xaːn] ; 1912 年 8 月 15 日^[1] - 1974 年 2 月 13 日) ^{[4] [5]は、インドの}ヒンドゥスタン古典伝統の歌手および音楽家でした。彼はインドール ガラナの創設者でした。^{[6] [5]}

アミール・カーンはインドのカラナウルで音楽家の家庭に生まれた。^{[2] [1] [3] [a]}彼の父シャーミール・カーンはベンディバザール・ガラナのサランギーとヴィーナの奏者で、インドールのホルカル家の宮廷に仕えていた。彼の祖父チェン・カーンはバハドゥルシャー・ザファルの宮廷の歌手だった。アミール・アリの母親は彼が9歳のときに亡くなった。彼にはインドールの全インド放送局でサランギー奏者となったバシールという弟がいた。

彼は当初、父親からサーランギーの訓練を受けていました。しかし、声楽への彼の興味を見て、父親は徐々に声楽の訓練に多くの時間を費やし、メルカンド技法に重点を置きました。アミール・カーンは、インドールを訪れたほぼすべてのミュージシャンが彼らの家を訪れ、定期的にメフフィルが彼らの家にいたため、幼い頃からさまざまなスタイルに触れていました。 ^[1]彼はまた、タブラ奏者であった母方の叔父の一人から タブラ演奏の基礎を学びました。

アミール・カーンは1934年にボンベイに移り、そこで数回コンサートを開き、 78回転レコードを6枚ほどカットした。これらの最初の演奏は好評を得られなかった。父の助言に従い、1936年にマディヤ・プラデーシュ州のライガド・サンスタンのマハラジ・チャクラダル・シンに師事した。彼は国王を代表してミルザプールでの音楽会議で演奏し、多くの著名な音楽家が出席していたが、わずか15分ほどでステージからブーイングで追い出された。主催者はトゥムリを歌うことを提案したが、彼は心の中ではトゥムリを歌う気はなかったと断った。彼はライガドに1年ほど滞在しただけだった。アミール・カーンの父は1937年に死去した。その後、カーンサヒブはしばらくデリーとカルカッタに住んでいたが、インド分割後にボンベイに戻った。

アミール・カーンは、事実上独学で音楽を学びました。彼は、アブドゥル・ワヒード・カーン（ヴィラムビット・テンポ）、ラジャブ・アリー・カーン（ターン）、アマン・アリー・カーン（メルカンド）のスタイルに影響を受けて、独自のガヤキ（歌唱スタイル）を発展させました。 ^[5]このユニークなスタイルは、インドール・ガラナとして知られ、ドゥルパドの精神的な風味と壮大さと、キヤルの華麗な鮮やかさを融合しています。彼が発展させたスタイルは、知性と感情、技術と気質、才能と想像力のユニークな融合でした。他のアーティストとは異なり、彼は大衆の好みに決して譲歩せず、常に純粋でほとんど禁欲主義的な高尚なスタイルを貫きました。^[1]

アミール・カンサヒブは、3オクターブの音域を持つ、喉の開いた豊かなバリトンの声を持っていました。彼の声にはいくつかの限界がありましたが、彼はそれを有益かつ自然に自分の強みに変えました。彼は、メルカンディパターンのボルアラップを使用して、アティ・ヴィラムビット・ラヤ（非常に遅いテンポ）で、審美的に詳細なバドハット（進行）を披露し、 ^[7]続いて、さまざまな装飾を施した「浮遊する」サルガムを徐々にスピードアップし、ラーガ構造を保ちながら複雑で予測不可能な動きとジャンプを伴うターンとボルターンを披露し、最後にマディヤラヤまたはドルット・ラヤ（中速または高速）のチョータ・キヤルまたはルバイダル・タラナを披露しました。彼は、タラナ、およびペルシア語のダリー語版のキヤルヌマ作品の普及に貢献しました。彼はメルカンドの使用で有名であったが、純粋にメルカンドのアラップをすることはなく、むしろパフォーマンスのあちこちにメルカンドのパッセージを挿入した。^{[8]彼は歌唱をマスターするには}ガマクの練習が不可欠であると信じていた。

カーンサヒブは、タール であるジュムラとエクタールを頻繁に使用し、タブラ伴奏者によるシンプルなテカ（タールを定義するタブラの基本的なストローク）を好んで演奏した。彼はサーランギーの訓練を受けていたが、一般的には6弦のタンプラとタブラのみの伴奏で、キアルとタラナを演奏した。時には控えめなハーモニウムの伴奏を付けることもあったが、サーランギーを使用することはほとんどなかった。^[9]

彼は、ボルバーントを含む伝統的なラヤカリ（リズム演奏）を演奏することができ、いくつかの録音でそれを披露しているが、一般的にはスワラ指向でアラップ主体のスタイルを好み、彼のラヤカリは一般的にもっと繊細であった。彼の演奏は、控えめな優雅さ、畏敬の念、抑制された情熱、そして観客を感動させ畏敬の念を抱かせる全くのショーマンシップの欠如を持っていた。^[5]クマールプラサード・ムコパディヤイの著書「ヒンドゥスターニー音楽の失われた世界」によると、バーデ・グラーム・アリ・カーンの音楽は外向的で活気に満ち、観客を引き付けるものであったのに対し、アミール・カーンの音楽は内向的で威厳のあるダルバール様式であった。アミール・カーンサヒブは、カヤル作曲において詩が重要であると信じ、スール・ラン（「スワラに彩られた」）というペンネームでいくつかの作品を残している。

彼は、クラシック音楽と映画、その他のポピュラー音楽のジャンル間の競争を信じており、ラーガの精神と文法に忠実でありながら、クラシックの表現をより美しくする必要があると感じていました。ログイン して翻訳を追加するइधर-उधर कर दिया करते थे、ログイン して翻訳を追加するログイン して翻訳を追加する「」）。彼はよくこう言っていました。 सुनाए" (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے ; 音楽とは、心から生まれ、魂に響くものです)。

彼のスタイルの特徴は次のとおりです。

• ゆっくりとしたテンポでゆったりとしたラガの展開（カルナータカ・ラガは例外で、通常は中テンポで演奏される）
• 主に低音と中音域での即興演奏
• 深刻で拡張的なラガへの傾向
• メロディーを重視
• メモの明瞭さ
• 即興演奏の間に休止をうまく使う
• メルカンドパターンを使用したボルアラップとサーガム
• タアンアンでサルガムを使用する
• より柔らかいガマックを使用する
• ムルキの控えめな塗布
• 演奏のあらゆる部分でカン・スワラ（アチャカトゥーラ）を使用する
• 内省的な品質を保つために装飾をコントロールして使用する
• tihaiのまれな使用
• バンディッシュのテキストの注意深い発音
• 実際に歌われるバンディッシュにはアンタラが含まれる場合と含まれない場合がある
• 一つのターンに複数のラヤ・ジャティがある<note>Khansahib はタブラ奏者の Chatturlal とのインタビューでこれを実証した</note>
• 単一のターンにターンの種類（チョート、サパート、バル、サルガム、ボルターンを含む）を混合したもの
• ルバイダル・タラナの使用（チョタ・キャルに似ていると考えられる）

コンサートでの歌唱に加え、アミール・カーンは純粋にクラシックなスタイルでラガの映画歌も歌っており、最も有名なのは映画 『Baiju Bawra』、『Shabaab』、『Jhanak Jhanak Payal Baaje』で歌ったことである。映画を通してクラシック音楽を大衆に紹介するこの試みは、カーンサヒブの知名度と人気を著しく高めた。彼はまた、ガリブに関するドキュメンタリーでガザル『 Rahiye Ab Aisi Jagah』を歌った。

カンサヒブの弟子には、アマルナート、サンギータチャリヤ・ウシャ・ランジャン・ムケルジー、^[6] A・カナン、アジット・シン・ペインタル、アクタル・サドマニ、アマルジート・カウル、ビムセン・シャルマ、ガジェンドラ・バクシ、フリデイナート・マンゲシュカル、カマル・ボース、カンカナ・バネルジー、ムクンド・ゴスワミ、ムニールが含まれる。カーン、プラデュムナ・クムド・ムカルジーとプーラビ・ムカルジー、カマル・バンドーパディヤイ、シャンカール・マズムダル、シャンカール・ラル・ミシュラ、シン・ブラザーズ、スリカント・バクレ、トーマス・ロス。彼のスタイルは、 ビムセン・ジョシ、ゴクロツァヴジ・マハラジ、マヘンドラ・トーケ、プラバー・アトレ、ラシッド・カーン、アジョイ・チャクラバーティ、ラシクラル・アンダリア、サンヒータ・ナンディ、シャンティ・シャルマ、ニキル・バナジー、パンナラル・ゴーシュ、イムダドハーニ・ガラナなど、他の多くの歌手や楽器奏者にも影響を与えています。スルタンカーン。彼は自分のスタイルをインドール ガラナと呼んでいましたが、さまざまなガラナの要素を吸収することを強く信じていました。^[10]

アミール・カーンは1967年にサンギート・ナタック・アカデミー賞^[11]、1971年にパドマ・ブーシャン賞を受賞した^[12]。

ウスタド・アミール・カーンは、音楽家としてのキャリアの大部分をタラナの研究に捧げました。彼は研究の中で、タラナで使われている言葉がペルシャ語とアラビア語に由来していることを発見しました。彼は研究論文の 1 つで、その意味を次のように説明しています。

Tanan Dar Aa - 私の体に入ってください。

ああ、ダニ - 彼は知っている

トゥ・ダニ - ご存知のとおり。

Na Dir Dani - あなたは完全な知恵です。

トム - 私はあなたのもの、あなたのものです。

ヤラ - ヤアッラー

ヤリ - ヤ・アリ

別のインタビューでは、彼は次の音節の意味も述べています。

ダール – ビータル、アーアンダル (内部)

ダラ – アンダル アー (中に入ってください)

ダルタン – タンケ・アーンダル（体内）

Tanandara – Tanke Aandar Aa (体の中に来てください)

トム – メイン・トゥム・フン（私はあなたです）

ナディルダニ – トゥ・サブセ・アディク・ジャナタ・ハイ (あなたは誰よりも詳しいです)

タンダルダニ – タンケ・アンダーカ・ジャンネワラ（体内に何があるかを知っている人）

アミール・カーンの最初の結婚相手はシタール奏者ヴィラヤット・カーンの妹ジーナトであった。この結婚は結局失敗に終わり、別居に終わったが、彼にはファリダという娘がいた。彼の2度目の結婚相手はムンニ・バイであり、息子アクラム・アハメドが生まれた。1965年頃、カーンサヘブはアグラのトゥムリ歌手ムシュタリ・ベグムの娘ライサ・ベグムと結婚した。彼はムンニ・ベグムが3番目の妻を受け入れるだろうと期待していたが、ムンニは姿を消し、自殺したと噂されている。ライサとの間にはハイダル・アミールという息子がおり、後にシャーバズ・カーンと呼ばれるようになった。^[4]

カーンサヒブは1974年2月13日に61歳でカルカッタで自動車事故により亡くなり、カルカッタのゴブラ墓地に埋葬された。^[4]

• バイジュ・バウラ（音楽監督：ナウシャド）
  • 「トリ・ジャイ・ジャイ・カルタル」（ラーガ・プリヤ・ダナシュリー、別バージョンはこちら）
  • 「サルガム」（ラガ・ダルバリ）
  • 「ランガル・カンカリヤ・ジ・ナ・マロ」（ラーガ・トーディ、DVパルスカールと共演）
  • 「Aaj Gaawat Man Mero Jhoomke」（ラーガ デジ、DV パルスカールと共演）
  • 「ガーナ・ガーナ・ガーナ・ガルジョ・レ」（ラーガ・メグ）
• クシュディタ・パシャン（音楽監督：アリ・アクバル・カーン）
  • 「カイセ・ケイト・ラジニ」（ラーガ・バゲシュリー、プロティマ・バナジーと）
  • 「Piya Ke Aavan Ki」（ラーガ・カーマジのトゥムリ）
  • 「ディームタ ディームタ デレーナ」（ラーガ メグのタラーナ）
• シャバブ（音楽監督：ナウシャド）
  • 「ダヤ・カル・ヘ・ギリダール・ゴパール」（ラーガ・ムルタニ）
• ジャナク・ジャナク・パヤル・バジェ（音楽監督：ヴァサント・デサイ）
  • タイトル曲「Jhanak Jhanak Payal Baje」（ラーガ・アダナ）
• Goonj Uthi Shehnai (ビスミラ・カーンとのラガマラ)
  • バティヤール
  • ラムカリ
  • デシ
  • シュッド・サラン
  • ムルタニ
  • ヤマン
  • バゲシュリー
  • チャンドラカウンス
• ラギニ
  • 「ジョギヤ メレ ガル アーイェ」 (ラーガ ラリット)

• アダナ
• ハンサドワニ
• カフィ
• ムルタニ
• パトディープ
• プリヤ・カリヤン
• シャハナ
• スハ・スグレイ
• トディ・タラナ

• アボギ- 3つのバージョン
• Adana - 「Jhanak Jhanak Payal Baje」タイトル曲の長いパフォーマンス、もう 1 つのバージョン
• アヒル・バイラヴ- 3つのバージョン
• アミルカーニ（ヴァチャスパティに似ている）
• バゲシュリー- 6 つのバージョン
• バゲシュリー・カナダ - 5 つのバージョン
• バハール
• バイラギ- 2つのバージョン
• バルワ
• Basant Bahar - 2つのバージョン
• バティヤール- 4つのバージョン
• ビンパラシ- 2つのバージョン
• ビハグ- 3つのバージョン
• ビラスハニ・トーディ- 2 つのバージョン
• バフカウンス
• チャンドニ・ケダール
• チャンドラカウンス
• チャンドラマドゥ - 2つのバージョン
• チャルケシ - 2つのバージョン
• ダルバリ語- 10 のバージョン
• デシュカル - 4つのバージョン
• ガウド・マルハール
• ガウド・サラン
• グジャリ トーディ - 4 つのバージョン
• ハンサドワニ- 3つのバージョン
• ハリカウンス
• 裾
• ヘム・カリヤン
• Hijaz Bhairav (別名 Basant Mukhari) - 5 つのバージョン
• ヒンドル・バサント
• ヒンドル・カリヤン
• ジャイジャイワンティ
• ジャンサンモヒニ - 5 つのバージョン
• ジョグ- 3つのバージョン
• カフィ・カナダ
• カラヴァティ- 6 つのバージョン
• カウシ・カナダ - 4つのバージョン
• ケダル
• Komal Rishabh Asavari - 4 つのバージョン
• ラリット- 7つのバージョン
• マドゥカウン
• マルカウンス- 3つのバージョン
• マル・カリヤン
• マルワ- 3つのバージョン
• Megh - 5つのバージョン
• ミヤ・マルハー
• ムルタニ- 2つのバージョン
• NAND - 3つのバージョン
• Nat Bhairav - 2つのバージョン
• パンチャム・マルカウンス
• プールヴィ
• プリヤ- 3つのバージョン
• プリヤ・カリヤン
• Rageshree - 2つのバージョン
• ラムダシ・マルハール - 2つのバージョン
• ラムカリ- 2つのバージョン
• ラム・カリヤン（別名プリヤ・カリヤンまたはアナルカリ）
• シャハナ- 3つのバージョン
• シャハナ・バハール
• シュリー
• シュッダ・カリヤン - 2つのバージョン
• Shuddh Sarang (スハのドラムセクション付き)
• スハ
• スハ・スグレイ
• トーディ- 2つのバージョン
• ヤマン
• ヤマン カリヤン - 3 つのバージョン

• 1967 年サンギート ナタク アカデミ賞^{[5] [12]}
• 1971年大統領賞
• 1971年のパドマ・ブーシャン^[12]
• 1971年、スール・シンガル・サンサドのスワール・ヴィラス

• アミール・カーンの録音は www.sarangi.info に掲載されています。2009 年 5 月 19 日、Wayback Machineにアーカイブされています。
• YouTubeのアミール・カーンの伝記ドキュメンタリー。1970 年にインド映画局によって制作された。
• ディスコグラフィー
• イブラヒム・アリ博士によるアミール・カーンのガヤキの分析
• ITC サンギート研究アカデミーからの賛辞
• 忘れられたパターン - 弟子のトーマス・ロスによるアミール・カーンに関する記事のプレビュー
• LPカバー画像
• パンディット・ニキル・バネルジーのアミール・カーンに関する記事
• アミール・カーンのガヤキに関するパンディット・アマルナスのレクデムからの抜粋

• アマルナス、パンディット(2008)。インドール ケ マシハー: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran (ヒンディー語)。パンディット・アマルナス記念財団。ISBN 978-81-7525-934-8。
• Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006)。ヒンドゥスターニー音楽の失われた世界。ペンギンブックスインド。pp. 95– 。ISBN 978-0-14-306199-1。