ハーモニカのテクニック

ハーモニカを演奏するには、ベンディング、オーバーベンディング、タンギングブロッキングなど、 さまざまなテクニックがあります。

ダイアトニック ハーモニカですぐに使用できる 19 の音 (10 個の穴があるにもかかわらず、ドロー 2 とブロー 3 は同じピッチ) に加えて、演奏者はアンブシュアを調整してリードを別のピッチで共鳴させることで他の音を演奏できます。これは非常に難しく、初心者にとってはイライラするかもしれませんが、喉、口、唇の筋肉をリラックスさせて調整することでこれを実現できます。このテクニックは「ベンディング」と呼ばれ、音程を変えるために文字通り弦を「曲げる」ギタリストから借用した用語です。ベンディングを使用すると、演奏者は半音階のすべての音に到達できます。「ベンディング」は、ブルース ハープやカントリー ハーモニカの演奏に特徴的なグリッサンドも作成します。ギターでベンディングすると、音程が上がります。ただし、通常、ハーモニカで「ベンディング」すると、音程が下がります。楽器が引き出すソウルフルなサウンドのため、ほとんどのブルース ハーモニカやロック ハーモニカではベンディングが不可欠です。ブルースハープの有名な「嘆き」は、通常、ベンディングを必要とします。

                           |D |F |A ♯ |
                        |B |D ♯​​ |F ♯ |B |
穴: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
       -----------------------------
吹く: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C |
引き分け: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A |
       -----------------------------
      |C ♯ |F ♯ |A ♯ |C ♯ |E |G ♯ |
         |F |あ |
            |G ♯ |

ベンディングの物理的性質は非常に複雑ですが、要するに次のようになります。演奏者は、任意の穴で、高い調律のリードのピッチを、低い調律のリードのピッチに向かって下げることができます。言い換えると、穴 1 から 6 ではドロー ノートをベンディングでき、穴 7 から 10 ではブロー ノートをベンディングできます。穴 3 では、最も劇的なベンディングが可能です。C では、3 ドローを B から G ♯まで、またはその間のどこにでもベンディングできます。

1970年代、ハワード・レヴィは「オーバーベンディング」技法（「オーバーブローイング」や「オーバードローイング」としても知られる）を開発した。オーバーベンディングとベンディングを組み合わせることで、クリス・ミカレク、カルロス・デル・フンコ、オタビオ・カストロ、ジョージ・ブルックスといった奏者は、全半音階を演奏できるようになった。ベンディングでは、室内の2枚のリードのうち低い方のリードを速く振動させ、高い方のリードを遅く振動させる。オーバーベンディングでは、高い方のリードを分離することで、より高い音を演奏できる。ベンディングとオーバーベンディングの両方の技法を使うことで、全音階ハーモニカで全半音階を演奏できる。これにより、全音階ハーモニカ奏者は、ジャズなど、従来この楽器には不向きとされてきた分野に進出できるようになった。

オーバーベンドは習得が難しいテクニックです。オーバーベンドを容易にするために、多くの演奏者は特別に改造された、またはカスタマイズされたハーモニカを使用します。どのハーモニカでも、オーバーベンドをより良く設定できます。主な要件は、リードとリードプレート間の許容差が狭いことと、リードプレートとコーム間の一般的な気密性です。前者の場合、リードの先端とリードプレートの間の空間である「ギャップ」を小さくする必要があります。よく使用されるもう 1 つのテクニックはエンボス加工で、リードプレートのスロットの側面とリード自体の間の空間を、リードプレートのスロットの側面の金属をリードに向かって引き込むことで、可能な限り小さくします。これらの変更により、ハーモニカのオーバーベンドはより簡単になりますが、特に気密設計の標準の全音階ハーモニカでは、オーバーベンドが発生することがよくあります。

      オーバーブロウ ブロウベンド 
                                  B ♭ 
    E ♭        E ♭ F ♯ B ♭        E ♭ F ♯ B
    CEGCEGCEGC <= 打撃
   (1)(2)(3)(4)(5)(6)(7)(8)(9)(10)
    DGBDFABDFA <= 引き分け
    C ♯ F ♯ B ♭ C ♯     A ♭     C ♯     A ♭ C ♯
       FA
          A ♭
     ドローベンド オーバードロー

正確なオーバーベンドやベンドを使って全音階ハーモニカを完全なクロマチック楽器として演奏する奏者もいますが、これはまだ非常に稀です。単にテクニックが非常に難しいからというだけでなく、オーバーベンドの音色を他の通常演奏される音に合わせるには、極めて高度な技術と完璧にセットアップされた楽器が必要になるからです。したがって、C全音階ハーモニカでどのキーでも（3オクターブの範囲内で）どのメロディーでも演奏できるにもかかわらず、ほとんどのハーモニカ奏者（特にブルースや全音階ハーモニカを専門とする奏者）は、与えられたメロディーのグリッサンド、音域、強弱の可能性をハーモニカに合わせることを好みます。したがって、一般的な方法は依然として全音階ハーモニカの異なるキーを使用することですが、最近では曲によってバルブ付き全音階ハーモニカやXB-40を使用する人もいます。クラシックやジャズ音楽を主に演奏するハーモニカ奏者の場合、より完全な半音階スタイルが求められるため、ほとんどの人は半音階を使用することを好みます。

しかし、オーバーベンドとベンドによってブルースなどの多くのスタイルで望まれる要素であるウェーリングが可能になるため、ダイアトニックスでオーバーブローを試みたり、少なくともすべての音でベンド（バルブまたは XB-40 を使用）を試みる人が増えています。これは、クロマチック ハーモニカではシミュレートするのが難しい要素です。

ビブラートは、特にベンディングと同時に、またはベンディングなしで、吸気時に声門（声帯）を素早く開閉することで実現することもできます。これにより、演奏中に手をカップ状にしたり、楽器の周りで手を振ったりする必要がなくなります。

タン・ブロッキングとリップ・パーシングは、口でハーモニカを演奏する2つの異なる方法です。タン・ブロッキングは、ハーモニカの3つ以上の穴に口を当て、1つを除くすべての穴を舌で覆います。このテクニックにより、さまざまな音を演奏できます。リップ・パーシングは、唇をすぼめて1つの穴だけを覆い、1つの音を演奏します。タン・ブロッキング技法は、リトル・ウォルター、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世（ジョン・リー・ウィリアムソン）、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世（アレック・フォード・ライス・ミラー）、ビッグ・ウォルター・ホートン、ジェームズ・コットン、ジョージ・スミス、タージ・マハールなど多くのミュージシャンが使用しています。リップ・パーシング技法は、ポール・バターフィールド、ジュニア・ウェルズ、シュガー・ブルー、スティーヴィー・ワンダー、ジェイソン・リッチなど多くのミュージシャンが使用しています。^[1]

全音階ハーモニカを元のキーで演奏することに加えて、異なるキーノートを使用して他の「ポジション」で演奏することで、他のキーで演奏することもできます。楽器の基本音だけを使用すると、各ポジションで特定のモードで演奏することになります (例: C メジャー ハーモニカで D ドリアンまたは G ミクソリディアン)。しかし、ベンディングなどのテクニックを使用すると、各ポジションで異なるモードを使用できます (例: C メジャー ハーモニカで E ミクソリディアン)。ハーモニカ奏者 (特にブルース奏者) は、さまざまな「ポジション」に関する一連の用語を開発しましたが、これは他のミュージシャンにとってやや混乱を招く可能性があります。 12 の「ナチュラル ポジション」（各半音に 1 つ）があり、1 回目の吹き込みの音符で示される第 1 ポジションから番号が付けられ、5 度周期で上がっていきます。つまり、C ハープでは、第 1 ポジションは C、第 2 ポジションは G、第 3 ポジションは D、第 4 ポジションは A というようになります。この番号付けシステムでは、ポジション 7 ～ 11（C 楽器で、基音が F ♯、 C ♯、 G ♯、 D ♯、 A ♯のもの）は、ベンディングまたはオーバーブローによってのみ得られる音に基づいています。ポジションの用語は、クロマチック ハーモニカにも適用されます。

最初の 3 つのポジションは、ハーモニカの演奏の大部分をカバーしており、これらのポジションには番号だけでなく名前もあります。これらは次のとおりです。

• 1 番目のポジション (または「ストレート ハープ」): イオニア モード。ハーモニカを本来の目的どおりに、その主要な長調で演奏します。全音階では、開始音は 1 番目のホールの打撃です。C クロマチックでは、開始ホールは同じで、C メジャー スケールになります。これは、ハーモニカでフォーク ミュージックを演奏するときに使用される主なポジションです。
• 第 2 ポジション (または「クロス ハープ」): ミクソリディアン モード。ハーモニカを意図したキーの 4 度下のキーで演奏します。ベンドされていない音だけを演奏すると、このポジションでは2 ドローと 6 ブローの間のミクソリディアン スケールになります。ただし、3 ドローをベンドすると短 3 度 (または青 3 度) を演奏できるため、C ハーモニカを使用して G ミクソリディアンまたは G マイナーで演奏できます。ブルース プレーヤーは、このポジションで 4 ドローをベンドすることでトライトーンも演奏できます。このポジションに関するより詳しい説明は、ブルース ハープの記事を参照してください。ダイアトニックでは、開始音は穴 2 ドローまたは穴 3 ブローです。C クロマチックでは、開始穴は穴 3 ブローで、フラット 7 度の G メジャーになります。
• 3 番目のポジション (または「ダブル クロス ハープ」または「スラント ハープ」): ドリアン モード。ハーモニカを意図したキーより 1 音高い音で演奏します。これにより、 4 ドローと 8 ドローの間のドリアン スケールが得られますが、ここでもベンドとオーバーブローにより、プレーヤーにさまざまなオプションが提供されます。ブルース プレーヤーは、6 ドローをベンドすることでトライトーンを実現できます。全音階では、開始ホールはホール 1 ドローです。C クロマチックでは、開始ホールはホール 1 ドローで、6 度が上がった D マイナーになります。これは、クロマチックでブルースを演奏する従来の方法です。

他のポジションの用語は、もう少し多様です。もちろん、どのモードでも演奏できますし、オーバーブローやベンドを使えば、1 台のダイアトニック ハーモニカで 12 のキーすべてを演奏できますが、ダイアトニックでこれが行われることはめったにありません。演奏者が 1 台のハーモニカで複数のキーを演奏できる場合でも、通常は曲ごとにハーモニカを切り替え、最適なサウンドが得られるように、曲ごとに適切な「ポジション」を選択します。同じ音を別のキーのハーモニカで演奏できる場合でも、別のキーのハーモニカを選択すると、スライド、ベンド、トリル、オーバーブロー、オーバーベンド、タンギング スプリットなどのさまざまなオプションが提供されます。呼吸パターンはポジションごとに変更され、1 つの音から次の音への移行の難しさが変わり、ブロー ノートとドロー ノートの比率が変わります。各ポジションの開始位置が異なるため、最下オクターブと最上オクターブの音のオプションが制限されたり、拡張されたりします。ポジションを変えることで、演奏者は全体的に異なるサウンドを作り出すことができます。

ブルース ハープまたはクロス ハープは、ブルース音楽文化に由来する演奏技法で、ブルースの演奏に最も一般的に使用される全音階ハーモニカ自体を指します。ブルース演奏用の伝統的なハーモニカは、ホーナーマリン バンドです。これは、アメリカ南部の田舎でもさまざまなキーのものが手頃な価格で簡単に入手でき、リードが「曲げられる」 (下記参照) ため、あまり急速に劣化しませんでした。

全音階ハーモニカは、1 つの全音階で簡単に演奏できるように設計されています。以下は、C キー (1 回の吹き込みが中央の C) での標準的な全音階ハーモニカのレイアウトです。

このレイアウトにより、C メジャーで最も重要な音、つまり C メジャー トライアドの C、E、G の音を簡単に演奏できます。トニック コードは吹いて演奏し、ドミナント コードは引いて演奏します。

ブルースハープは、この設計の意図を覆し、「おそらくあらゆる音楽の中で、楽器の設計目的と完全に矛盾する完全に慣用的な技法の最も顕著な例」(van der Merwe ^[2] p66) で、ドロー音を主要な音にすることで、この設計の意図を覆します。これは、ドロー音は (穴 1-6 で) より簡単にベンドでき、(ハーモニカのキーに対して) II、V、VII、IV、および VI で構成されるためです。メジャー C ハーモニカの場合、これは D、G、B、F、および A になります。これにより、次の 2 つのことが可能になります。

1. ドローノートを曲げる;
2. ブルース スケールの近似値で、 I、 III ♭、 IV、 V ♭、 V、 VII ♭で構成されます。 C キーのハープで演奏すると、 G のブルース スケール ( G、 B ♭、 C、 D ♭ 、 D、 F ) が生成されます (これはボトルネック ギターのチューニングに似ています)。

演奏者は、スケールの短/長 3 度とスケールの三全音/五度付近でスラーやベンドを演奏できます。これらはどちらも、多くのブルース作品に不可欠です。ハーモニカの「ベンド」の詳細については、ハーモニカの記事を参照してください。

このスタイルで演奏されるキーは、ハーモニカの公称チューニングの5度上です。たとえば、CハーモニカはGのキーで演奏されます。したがって、通常のギターのEチューニングに合わせるために、Aハーモニカがよく使用されます。これは、CハーモニカをGで、またはAハーモニカをEで演奏すると、トニックコードの代わりにドミナントまたはセブンスコードが生成され、ブルースでは通常、すべてのコードがドミナント（セブンスまたはナインス）コードとして演奏されるためです。

これは「クロスハープ」と呼ばれる第2ポジションでの演奏です。

リヒター調ではなくソロ調のハーモニカを使用すると、第3ポジション、つまり第2短調になります。したがって、Cハーモニカの場合は、D短調になります。これは「スラントハープ」と呼ばれます。短調は、第4ポジションと第5ポジションでも簡単に演奏できます。

ハーモニカ奏者の間では、新しいハーモニカのリードを慣らす必要性と慣らしのテクニックについて意見が分かれています。慣らし期間を重視する人の間でも、さまざまなテクニックがあります。新しいハーモニカを数時間ベンドせずに演奏することを好む人もいれば、有名なクロマチック ハーモニカ技術者兼演奏者のダグラス テイトが推奨するように、適度な休憩を挟みながら短時間演奏することを好む人もいます。全音階ハーモニカ奏者の中には、リードを慣らすために 12 ボルトの車用掃除機を使用する人もいます。これは、早期のストレスによる亀裂を防ぐと言われています。

最近では演奏者も製造者も一般的には推奨していませんが、昔の演奏者の中には、ハーモニカを温水に浸したり、ビール、ウィスキー、ウォッカに浸したりすると、音程が取りやすくなると感じた人もいました。これは、古い木製のコームド ハーモニカにのみ行われます。木材は古くなると縮むことがありますが、Hohner Marine Bandハーモニカ (または木製パーツのあるハーモニカ) の場合は、浸すと木材が膨張し、楽器の気密性が高まります。これの問題点は、木材はどんな種類の液体にも浸すと膨張して割れる傾向があることです。

ウィキブックスにはハーモニカに関する本があります

• 曲げ技術
• Harmo によるハーモニカ オーバーブロー セットアップ