警告/約束

警告/約束
スタジオアルバム​ アイドルワイルド
リリース	2005年3月7日
記録済み	2003年12月、2004年5月～10月
スタジオ	タンバリン、マルメ、サンセット サウンド レコーダーズ、ロサンゼルス
ジャンル	カレッジロック、フォークロック
長さ	47:07​​
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	トニー・ホッファー、デイブ・エリンガ
アイドルワイルド年表
リモートパート （2002） 警告/約束 (2005) もう一つの世界を作る (2007)
警告/約束からのシングル
「愛は孤独から私たちを奪う」 公開日: 2005 年 2 月 21 日 「私は理解している」 リリース: 2005 年 5 月 2 日 「エル・キャピタン」 公開日: 2005 年 7 月 11 日

『ワーニングス/プロミセス』は、スコットランドのロックバンド、アイドルワイルドの4枚目のスタジオアルバムで、2005年3月7日にパーロフォンから発売された。3枚目のスタジオアルバム『ザ・リモート・パート』(2002年)の発売後、ベースのボブ・フェアファウルに代わってギャヴィン・フォックスが加入し、ツアーギタリストのアラン・スチュワートが正式メンバーとなった。彼らは2003年の大半を楽曲制作に費やし、その後スウェーデンのマルメにあるタンバリン・スタジオでプロデューサーのデイブ・エリンガと共にレコーディングを行った。5曲を仕上げた後、彼らはロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズでプロデューサーのトニー・ホッファーと共に作業を行った。セッションが気楽なものであったため、バンドは全てを再録音しなければならず、レコーディングは2004年10月に終了した。カレッジロックとフォークロックのアルバムと評される『ワーニングス/プロミセス』は、前作よりもアコースティック楽器の使用を強調した。

『Warnings/Promises』は批評家から概ね好評を博し、中には『The Remote Part』からの発展形と見る者もいたが、その一方で『The Remote Part』よりも弱いと感じた者もいた。アルバムはスコットランドで5位、イギリスで9位となり、後にイギリスではシルバーに認定された。収録のシングル3曲はすべてイギリスシングルチャートのトップ40にランクインし、「Love Steals Us from Loneliness」は最高16位に達した。2度のイギリスツアーを挟んで、「Love Steals Us from Loneliness」は2005年2月21日に『Warnings/Promises』のリードシングルとしてリリースされた。アルバムからの2枚目のシングル「I Understand It」は2002年5月2日にリリースされた。様々なフェスティバルに出演する一方で、バンドはU2やREMの前座としていくつかのショーを行った。

アイドルワイルドは2002年7月に3枚目のスタジオアルバム『The Remote Part』^{をリリースした。[1]このアルバムはイギリスで最高2位を記録し、収録のシングル4曲はすべて}イギリスシングルチャートのトップ30にランクインし、「You Held the World in Your Arms」は最高9位に達した。^[2]彼らはイギリスを5回（1回はコールドプレイのサポートツアー）、ヨーロッパ本土を2回（うち1回は再びコールドプレイのサポートツアー）、オーストラリア、アメリカを2回（うち1回はパールジャムのサポートツアー）ツアーした。^[3]このアルバムはアメリカで好意的な評価を受けたにもかかわらず、バンドのアメリカのレーベルであるキャピトルレコードは同地域でのプロモーションを断った。^[4]このことが起こっている間に、ポストパンクのリバイバルが主流となり、スコットランドの仲間のバンド、フランツ・フェルディナンドがアイドルワイルドの人気を追い抜いた。^[5]ベーシストのボブ・フェアファウルは2002年10月にバンドを脱退し、一時的にベーステクニシャンのアレックス・グラントが代わりに加入した。^[6]翌月、ターンのギャヴィン・フォックスがバンドのフルタイムベーシストとなり、バンドのメンバーだったアラン・スチュワートがセカンドギタリストとなった。 ^[7]

2002年12月までに、バンドは次のアルバムの曲作りに取り掛かっていた。^[8]メンバー全員が参加したため、この時点までで最も長い曲作りとなった。^[9]ツアーが続くと、メンバーはツアーの合間に休む時間がほとんどなくなり、健康に負担がかかり始めた。^[10]アイドルワイルドは2003年後半をスコットランドのハイランド地方で曲作りに費やした。彼らは家を借り、そこにすべての機材を設置した。^{[11]これまでのリリースはボーカリストの}ロディ・ウームブルとギタリストのロッド・ジョーンズの間でほとんどが作曲されていたため、バンドのメンバー全員が曲作りに参加したのはこれが初めてだった。^[12]振り返ってみると、ジョーンズは「曲のアイデアが多すぎた」と感じ、「かなり妥協していた」という。彼はさらに、「その時点では、フォックスとスチュワートに曲作りにもっと協力してもらうには、私たちのコミュニケーション能力が十分ではなかった」と付け加えた。^[13]

アイドルワイルドはプロデューサーのデイヴ・エリンガとエンジニアのガイ・マッセイとともにスウェーデンのマルメにあるタンバリン・スタジオでレコーディングを行い、そこで5曲をレコーディングした。^{[14] [15]}メンバーが変わり、作曲スタイルも変化したため、バンドは別の場所でレコーディングすることを選択した。^[11]それと並行して、以前のリリースで一緒に仕事をしたプロデューサーとは別の人を希望し、トニー・ホッファーの名前が挙がった。バンドはベックのアルバムでの彼の仕事を気に入っており、ホッファーはカリフォルニアでのレコーディングを提案した。為替レートが有利だったため、バンドはそこでレコーディングしてもイギリスでレコーディングするのと同じ費用で済むと考えた。^[16] 2004年5月、バンドはホッファーとエンジニアのトッド・バークと仕事をするためにカリフォルニア州ロサンゼルスへ向かった。 ^{[14] [15] [17]}バンドは市内のリハーサルスペースで時間を過ごし、ホッファーに自分たちの曲を見せて分解した。^{[17]彼らは}カリフォルニア州ウェストハリウッドに家を借り、サンセットサウンドレコーダーズでレコーディングした。彼らは空き時間にビッグサーやトパンガキャニオンを旅した。^{[18]ホッファーは}イナラ・ジョージやグレッグ・ライスなどの追加ミュージシャンを起用し、レコーディングの質を高めた。ジョージは「Love Steals Us from Loneliness」、「I Want a Warning」、「Too Long Awake」、「Goodnight」で追加ボーカルを歌い、ライスは「Goodnight」と「Disconnected」でペダルスチールギターを演奏した。 ^{[15] [18]}

アイドルワイルドは2004年7月に市内のカフェで2回単独公演を行い、次のアルバムからの曲を初披露した。^{[14]ドラマーの}コリン・ニュートンによると、バンドは3か月間ゆっくりとしたペースで作業しており、「一生懸命働くよりも、楽しむことに夢中になりすぎていた」という。^[17]バンドは最終的に、 AC/DCの作品に近い、大量のオーバーダブとエフェクト機器を備えた、1980年代のスタジアムロックに似た音楽を作るようになった。^[19]アルバムは2004年8月までに完成したと伝えられているにもかかわらず、バンドののんびりとしたアプローチの直接的な結果として、各トラックを再録音し、2004年10月に完成した。^{[17] [20]}彼らはアコースティックギターで再出発し、ウームブルはアランの演奏スタイルがトラックの構成を変えるのに役立ったと語った。^[19]ホッファーはエリンガがプロデュースした「I Understand It」を除き、アルバムのほぼ全曲のプロデュースを手掛けたとされている。^[15]マイケル・ブラウアーはニューヨークのクアッド・スタジオでレコーディングをミックスし、2004年11月にクリス・アセンズがマスタリングした。 ^{[15] [21]} 『スコティッシュ・フィクション - ベスト・オブ・1997-2007』に付属するDVDには、 「The Making of Warnings/Promises」というセクションがあり、バンドメンバーへのインタビューやアルバムに対する思いなどが収録されている。

音楽的には、ワーニングス/プロミセスのサウンドは、バンドのパンクロックのルーツから外れたカレッジロックやフォークロックであると評されている。^{[22] [23]}ウームブルは、バンドはスーパーチャンクやハスカー・デュなどのアメリカの影響と、後に彼らが発見したバーズやバッファロー・スプリングフィールドなどのアーティストを融合させ、カントリーやフォークミュージックの要素を加えようとしたと述べた。^{[13] [24]ウームブルは、ジョーンズがザ・}リモート・パートのサウンドに影響を与えたのとは対照的に、ワーニングス/プロミセスは「ルーツやフォークミュージックの領域に持ち込んだ私の影響がより大きかった」と述べた。^[10]ワーニングス/プロミセスはザ・リモート・パートの反省的な性質を拡大し、アコースティックギター、ピアノ、ストリングスアレンジメントなどのアコースティック楽器をより重視している。^{[24] [25] [26]}ジョーンズは、このアルバムは以前のリリースよりも「よりシンプルかつ直接的」であり、「もろさ」を感じさせると述べた。^[17]タイトルについて、ウームブルは「人間を構成する矛盾」に関連していると述べた。[...] 私たちは、物事について約束され、物事について警告されながら生きていると思う」。^[16]彼は、曲はこれらの矛盾を扱っており、「それらを乗り越え、両方の側面を見て、理解し、受け入れる」と付け加えた。^[9]

『 Warnings/Promises 』のオープニング曲「Love Steals Us from Loneliness」は、アルバム『The Remote Part』のオープニング曲「You Held the World in Your Arms」の流れを汲むギターの壁のようなサウンドを引き継いだパワーポップソングである。 ^{[23] [27] [28]}グリーン・デイの「 Boulevard of Broken Dreams」（2004年）を彷彿とさせるパワーバラード「Welcome Home」の次は、バンドの初期のリリースのサウンドに戻った「I Want a Warning」が続く。^{[5] [22] [28] 「I Understand It」には、}クロスビー、スティルス&ナッシュ風のボーカルハーモニーとエレクトロニックミュージックの要素が含まれ、ティーンエイジ・ファンクラブに影響を受けた「As If I Hadn't Slept」が続く。^{[5] [29]}「Too Long Awake」もバンドのルーツに立ち返った曲で、元々はアコースティック曲として始まり、スタジオで作り直された。^{[5] [30]}バラード曲「Not Just Sometime But Always」も、ティーンエイジ・ファンクラブやブリットポップ時代のバラードを思い起こさせる曲である。^{[5] [23]}「The Space Between All Things」ではジョーンズのギター演奏の腕前が披露され、途中でプログレッシブ・ロックに触れている。 ^{[5] [23] 「El Capitan」ではバイオリン、アコースティックギター、ピアノが使われており、}ベン・フォールズ・ファイブの作品と比較されている。^[31]同名の岩石層を人々の人生のさまざまな部分の比喩として使用している。 ^[30] REM風の「Disconnected」はミッドテンポのバラードで、スターセイラーの作品と比較されている。^{[5] [32]}「Too Long Awake」の最初のアコースティックバージョンはアルバムの隠しトラックとして機能し、最後の曲「Goodnight」の最後に追加されました。^[5]

2004年11月30日、Warnings/Promisesは2005年初頭にリリースされることが発表された。^[11] 2005年1月、バンドはイギリスで4回のアコースティック ショーからなる短いツアーを行った。^[33]「Love Steals Us from Loneliness」は2005年2月21日にシングルとしてリリースされた。^[11] 2つのバージョンがCDでリリースされ、最初のバージョンには「Gone Too Long」、「Don't Let Me Change」、および「Love Steals Us from Loneliness」のミュージック ビデオ (ジェイミー スレイヴス監督) が収録され、2番目には「Hold On to Your Breath」が収録された。^{[34] [35] [36]ビデオは}ジャン＝リュック ゴダールの映画へのオマージュである。^[30]ニュートンは、バンドはパーロフォンを説得してこの曲を最初のシングルとしてリリースするのに苦労したが、「前作のアルバムの時点と現在の時点を完璧につなぐ」と感じたと語った。^[17] 『Warnings/Promises』は2005年3月7日にパーロフォンから発売され、アルバムのブックレットにはリチャード・ブローティガンの引用が掲載されている。^{[5] [11]}アルバムのプロモーションのため、バンドは店内でアコースティック演奏を連続して行った。^[37] 2005年4月と5月、バンドはフルバンドによるエレクトリック・UKツアーに乗り出した。^[38]

「I Understand It」は2005年5月2日にシングルとして発売された。^[39] CDでは2つのバージョンが発売され、1つ目はベン・ハーパーによる「Pleasure and Pain」（1992年）のカバー、「Love Steals Us from Loneliness」のアコースティックバージョン、「I Understand It」のミュージックビデオ（スレイヴス監督）で、2つ目は「The Work We Never Do」をフィーチャーした。^{[36] [ 40] [41]} 2005年6月から8月にかけて、バンドはワイト島、サマー・サンデー、Vを含む一連のフェスティバルで演奏し、その間にU2とREMの各ショーのサポートを務めた。この間、2005年7月11日に「エル・キャピタン」がシングルとしてリリースされた。^{[42] 7インチレコードで2つのバージョンがリリースされ、1つ目は「ブロンズ・メダル」のアコースティックバージョン、2つ目は}ヴァシュティ・バニヤンによる「ウィンター・イズ・ブルー」（1967年）のカバーと「エル・キャピタン」のアコースティックバージョンだった。^{[43] [44]}「エル・キャピタン」のミュージックビデオはサム・アーサーが監督した。^[36]「アズ・イフ・アイ・ハッドン・スレプト」はシングルとしてリリースされる予定だったが、バンドがパーロフォンを脱退したためキャンセルされた。^[10]

Warnings/Promisesは、 2008年12月にグラスゴーのKing Tut's Wah Wah Hutで、バンドがアルバム全曲を演奏した一連のショーの一環として全曲演奏された。 ^[45]「Love Steals Us from Loneliness」、「El Capitan」、「I Understand It」、「As If I Hadn't Slept」は、バンドの最初のコンピレーションアルバムであるScottish Fiction: Best of 1997–2007 (2007)に収録され、アルバムのシングル曲すべてのミュージックビデオも収録されている。^{[36] 「Love Steals Us from Loneliness」、「El Capitan」、「Too Long Awake」、「Not Just Sometime But Always」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバムである}The Collection (2010)に収録されている。 ^[30]

『Warnings/Promises』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均66点を獲得した。^[46]

オールミュージックの評論家ジョン・D・ルアーセンは、今回のアルバムは「過去のアルバムよりもさらに冒険的」だと評した。また、バンドの活動の仕方が「これまで脚光を浴びていなかったのかもしれないが、再び脚光を浴びるのは時間の問題だ」とも付け加えた。^[47] NMEのレビューで、マーク・ボーモントは「『The Remote Part』が『Green』風のスポットライトへの突入だったのに対し、『Warnings/Promises』は彼らの本格的な『Out of Time』のスペクタクルだ。しかし、より控えめな響きで、より歯切れが良い」と書いた。[ ^50] E! Onlineのスタッフは、REM との比較をさらに広げ、「『 Losing My Religion』や『All the Way to Reno』に匹敵するメロディーはない」と述べた。^[56] ドラウンド・イン・サウンドのギャレス・ドブソンは、このアルバムを「バンドが寛大ではあるが、最終的には無限ではない音楽的才能の限界まで自分たちを追い込んだ作品」と評した。彼はさらに、このバンドが「このような画期的な規模と範囲のアルバムを作るという決断は、ついにイカロス・ウームブルの翼を剥ぎ取った」と付け加えた。^[48]ローリング・ストーン誌のレビューで、ロブ・シェフィールドは、このアルバムは前作よりも「さらに優れている」、「悲しそうな都会の女の子のための絶望的なラブソング集」だと書いた。^[54]

Yahoo! Launchのアンナ・ブリテンは、メンバー全員に曲を書かせるというバンドの選択は「ひどいアイデアで、誰も興奮させない、根性のない音楽のお粥を生み出す」と述べた。彼女はアルバムが「それほど悪くはないが、騎兵隊の突撃を期待している熱血ロックファンはがっかりするだろう」と明言した。^[22]ガーディアン紙のベティ・クラークは、アルバムは「バンドの昔の強みと新しいアイデアの嵐のややぎこちない組み合わせ」であり、ウーブルの歌詞は「幻滅に深く沈んでいる」と書いた。^[49] ピッチフォークの寄稿者ジェイソン・クロックは、アルバムは前作と「同じ方向性」をたどっていると述べた。「ラジオ向きの洗練されたロックバンドの作品で、一言でまとめるとすれば『心地よい』だろう」^[51] スタイラス紙のライター、ニック・サウソールは、このアルバムを「原点回帰」の試みとみなし、バンドの「抑えきれない怒りが情熱となり、そして真剣さへと変わった」と評した。それにもかかわらず、どの曲にも「心に残るメロディー」はなかった。彼は、彼らの初期のシングルのB面「A Distant History」を「このアルバムのどの曲よりも優れている」と強調した。^[55] ロバート・クリストガウは、このアルバムを「駄作」とみなした。^[53]

『Warnings/Promises』はスコットランドで5位、^[57]イギリスで9位にランクインした。^[58]また、アイルランドでも50位に達した。^[59]「Love Steals Us from Loneliness」はスコットランドで6位、^[60]イギリスで16位、^[2]アイルランドで37位にランクインした。^[61]「I Understand It」はイギリスで32位にランクインした。^[2]「El Capitan」はイギリスで39位にランクインした。^[2] 『Warnings/Promises』はイギリスレコード協会（BPI）からシルバー認定を受けた。^[62] 『Village Voice』は2005年のPazz & Jop Albumsのリストに245位で掲載した。 ^[63]

すべての曲はアイドルワイルドによって書かれた。^[15]

1. 「愛は私たちを孤独から救い出す」 – 3:12
2. 「ようこそ」 – 3:15
3. 「警告が欲しい」 – 3:35
4. 「理解している」 – 3:20
5. 「まるで眠っていなかったかのように」 – 3:36
6. 「目覚めすぎ」 – 3:07
7. 「時々ではなくいつも」 – 3:33
8. 「万物の間の空間」 – 4:12
9. 「エル・キャピタン」 – 3:57
10. 「明らかな方法でそれを非難する」 – 3:24
11. 「切断」 – 3:51
12. 「おやすみなさい」 – 8:06 (隠しトラック「Too Long Awake (リプライズ)」を含む)

冊子ごとの人員数。^[15]

• YouTubeでの警告/約束(ライセンスがある場合のストリーミング コピー)