ハリー・ジャクソン（アーティスト）

ハリー・アンドリュー・ジャクソン（1924年4月18日 - 2011年4月25日）は、ハリー・アーロン・シャピロ・ジュニアとして生まれたアメリカの芸術家です。彼は海兵隊の戦闘画家としてキャリアをスタートし、その後抽象表現主義、写実主義、アメリカ西部劇のスタイルで活動しました。

ハリー・アーロン・シャピロ・ジュニアは、1924年4月18日にシカゴでハリー・シャピロとエレン・ジャクソンの子として生まれました。 ^[1]両親の離婚後、名前はハリー・アンドリュー・ジャクソンに変更されました。^{[2] [3]}子供の頃、ジャクソンは時々授業をさぼってシカゴの街をさまよっていました。^[1]彼はユニオン・ストック・ヤードにある母親の食堂で働いていました。ジャクソンはそこで出会ったカウボーイが好きで、幼い頃からアメリカの開拓時代と西部劇に興味を持ち始めました。10代前半の頃、教師が彼の芸術的才能を認め、奨学金を確保してくれた後、シカゴ美術館で土曜日の授業を受け始めました。^{[1] [2] [3]}

1937年2月のライフ誌に掲載されたワイオミング州のカウボーイ生活に関する写真特集（「ワイオミング牧場に冬がやってくる」）に触発され、^{[1] [4]}ジャクソンは14歳で1938年に家出をした。彼はワイオミング州までヒッチハイクで行き、コーディで牧場労働者として働いた。1938年に彼はノースフォークのブラッドフォード牧場でアール・マーティンの下で働き、^{[1]その後、1939年に}ミーティーツェ近くのピッチフォーク牧場でカル・トッドの下で働いた（彼は後にここを「精神的な生誕地」と語っている）。^{[3] [5]}彼は最終的にカウボーイになった。^{[2] [6]}ニューヨークタイムズによると、ジャクソンはフレデリック・レミントンのやり方でスケッチも始めた。^[2] 1938年から1942年まで毎年冬の間、彼は美術教育を続けるためにシカゴに戻った。^{[2] [6]}

1942年、18歳だったジャクソンは第二次世界大戦中に海兵隊に入隊し、第5水陸両用軍団のスケッチアーティストとなった。 ^{[2] [3] [6]彼は1943年11月の}タラワの戦いで負傷し、その後サイパンでも負傷した。^{[2] [3]}この負傷により彼は2つのパープルハート勲章を授与され、ジャクソンはその後一生てんかん発作、気分障害、心的外傷後ストレス障害に悩まされた。 ^{[2] [7] [8]} 1944年9月、ジャクソンは米国に戻り、20歳で史上最年少の海兵隊戦闘アーティストとなった。彼はロサンゼルスに駐留し、この任務中に「[彼の]最も血なまぐさい近接戦闘体験」を描き、絵画にした。^[2]ジャクソンは1945年10月に名誉除隊となった。彼は冬の間をピッチフォーク牧場で過ごし、1946年5月にニューヨークに移住した。^[6]

ロサンゼルス滞在中、ジャクソンの作風はジャクソン・ポロックの絵画『月の女が円を切る』に強く影響を受け、彼はこの作品について「閉ざされた脳に最初の光が射し込んだ」と語っている。^[2]ジャクソンは「この作品ひとつで、タラワの血なまぐさい虐殺（1943年）がよみがえった。ポロックとすぐに対面しなければならないと思った」と回想している。^[6]また、ワシリー・カンディンスキーの作品にも影響を受けた。 ^[6]

この「芸術的転換」の最中、ジャクソンはニューヨークに移り住み、^{[1] [8]}ポロックと親しくなり、抽象表現主義のスタイルで絵を描き始めた。^{[2] [3]}美術評論家のクレメント・グリーンバーグと美術史家のマイヤー・シャピロがクッツ・ギャラリーで開催した「タレント1950」展にジャクソンを招いたことで、ジャクソンは支持者を得た。 ^[2]グリーンバーグは、ジャクソンが「ジャクソン・ポロック以来最高の初個展」をプロデュースしたと述べた。^[8]その後数年間、ジャクソンは第二世代の抽象表現主義と密接な関係にあるティボール・デ・ナジ・ギャラリーで作品を展示した。^[2]

1950年代初頭のヨーロッパ旅行は、ジャクソンが抽象表現主義の画家ではなく写実主義の画家になるきっかけとなった。1956年、 『ライフ』誌は「自分探しに奮闘する画家：困難な道に転じたハリー・ジャクソン」と題する8ページの写真エッセイでジャクソンのプロフィールを掲載し、ジャクソンを「才能と野心が湧き上がるアメリカ人画家」と評した。 ^{[2] [8]}ジャクソンは1970年にワイオミングに戻った。^{[7] [9]} 1980年代初頭までに、彼は最も高給取りのアメリカ人画家の一人となった。^[3]

ジャクソンは後にニューヨークでの日々とリアリズムへの移行について回想している。「セザンヌ以降、多くの芸術家が芸術のために芸術を作り、私がニューヨークで抽象表現主義者になったとき、私もその一人だった」^[10] 。彼はニューヨークの学校は「人間からあまりにも離れている」し、「私が生まれ育った人々には語りかけなかった。...ジョン・ウェインはこれらの人々に代わって話した...彼は、私が全身全霊で信じている、頑強な個人主義者の永遠の強さ、一人の多数派の素晴らしい体現者だった」^{[10] 。}

1990年代後半から2006年にかけて、ジャクソンは絵画制作に戻った。彼の作品は抽象表現主義の実験や軍隊での経験を思い起こさせるものであり、「カルテット」の絵画には「より平和的で、超越的な感情の記録」も含まれている。^[11]

ジャクソンの戦闘作品には、『ベシオ・ビーチヘッド』（1944年）、『海兵隊の戦闘』（1944年）、『砲火の下の突撃』（1945年）などがある。^[12]彼の最初の写実主義作品の一つは、大規模な絵画『イタリアン・バー』（1956年）^[13]で、リトル・イタリーのマルベリー・ストリートにある居酒屋とその常連客を描いている。^[2]この作品は「20世紀アメリカ美術で最も重要な肖像画の一つ」と呼ばれている。^[8] 1958年、ジャクソンはロバート・ダグラス・コー大使とコーディにあるバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストのホイットニー西洋美術館から、連続絵画『The Stampede』（1965年）と『The Range Burial 』 （1963年）の制作を依頼され、1965年に設置された。^{[2] [6]}これらの作品には西部劇の影響が見られ、ロングホーンの暴走がカウボーイを馬から引きずり降ろす様子と、その後の彼の葬儀が描かれている。^{[2] [14]}ジャクソンは『The Range Burial』をポロックに捧げた。両作品は2009年にアトランタ美術保存センターに保存のため貸し出された。^[14] 10×21フィート（3.0m×6.4m）の絵画はブロンズやリトグラフとしても制作された。^[2] 1960年代半ば、ジャクソンはボブ・ディランのキャリアの過渡期に肖像画を制作した。^[8]

1969年、ジャクソンは『タイム』誌のために『マーシャル』を制作した。これは映画『トゥルー・グリット』のルースター・コグバーン役のウェインが馬に乗りライフルを携えた姿を描いたものである。^{[2] [3]} 1979年のウェインの死後、ジャクソンはグレート・ウェスタン貯蓄ローン銀行から、カリフォルニア州ビバリーヒルズのウィルシャー・ブールバード沿いにあるグレート・ウェスタン貯蓄ローン銀行ビル（現フリント・ビル）に、最後の2年間に同社の一連のコマーシャルに出演していたウェインの彫刻を制作するよう依頼された。^[3] 『ホースマン』のデビューに先立ち、ビバリーヒルズ建築委員会は、多色のペイントの削除や、彫刻をゆっくりと回転させる台座のモーターの削除など、複数の変更を要求した。^{[3] [15]}高さ21フィート（6.4メートル）、重さ6トン（6,000キログラム）のブロンズ彫刻は1984年に奉納されました。 ^[3] 1980年には、記念碑的な彫刻「サカガウィア」がバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストに奉納されました。^[16]

2005年4月から2006年5月にかけて、ジャクソンは「カルテット」の最初の6点の絵画を完成させた。ジャクソンは「カンディンスキーとポロックの至福の解放の精神を示している」と述べている。^[6]最初の4点は、ジャクソンの抽象画と写実画の交差点を描いた映画『ハリー・ジャクソン・トークス・アバウト・アート』で紹介されている。彼のブロンズ彫刻『サカジャウィア・モディファイド II』（2005年）は、2006年のバッファロー・ビル・アート・ショー＆セールの目玉作品であり、ジャクソンは「名誉ある芸術家」に選ばれた。^[6]

2007年、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校はキャンパス内のレッドウッドホールにワシントン・ミューチュアル・ギャラリーをオープンし、ジャクソンの彫刻30点を常設展示した。コレクションのブロンズ像は74万ドル相当で、カウボーイ、ネイティブアメリカン、初期の西部生活を描いており、 2006年にワシントン・ミューチュアルから「カリフォルニア州立大学ノースリッジ校が地域の文化生活で果たしている重要な役割」を記念して寄贈された。^{[17] [18] [19]}

ジャクソンは1950年代にハリウッドのラジオで演技をしたり、ピッチフォーク・ランチで学んだ歌をフォークウェイズ・レコードに録音したりした。[5] [9] [20] 彼のアルバム『カウボーイ：彼の歌、バラッド、そしてブラッグ・トーク』は^1959年にリリースされた。^[21]彼は1960年代にニューヨークのコロンビア・レコードに録音し、 ^[20]カーネギー・ホールでディランやジョーン・バエズ、^{[5] [7]}ピート・シーガーと共演したこともある。^[22]彼のレパートリーには「ポット・ラスラー」や「ストリート・オブ・ラレド」などがあり、「すべて当時のポピュラー音楽やフォーク・ポップとはかけ離れた、本物の飾り気のないスタイルで歌われていた」。^[20]

1954年、ジャクソンはエクスアンプロヴァンスで、彼の父親がセザンヌの世話人だと主張する人物から、ポール・セザンヌの1860年スケッチのシリーズを80ドルで購入した。ジャクソンは1962年にそれらを売ろうとしたが、鑑定中にルーヴル美術館の印章が見つかったため、それらは盗品とみなされ没収された。彼は5年間スケッチの所有権を求めて戦い、1967年に主張を取り下げた。彼は「私は狂っていた。本当に狂っていた。しかし今、一周回ってスケッチを返却する。もしFBIがスケッチを没収していなければ、そして私がレウォルドから通知を受けたばかりであれば、私はすぐにそうしていただろう」と語った。^[10]

彼は1945年3月に個人的な日記を書き始め、最終的には100巻以上にまでなった。^[6]ジャクソンはポロックとの出会いについて日記に次のように記している。

1948年10月11日月曜日、私はついにジャクソン・ポロックと出会いました。彼は私の友人であり、師であり、今日に至るまで私の全生涯の仕事に深く影響を与えました。ジャックと私が親しくなってから数日後、私の野生の白像の絵画が、封印された私のブラックアウトした心から火山のように噴出しました。それはあまりにも衝撃的だったので、1987年にワイオミング大学美術館で徹底的な回顧展を開催するまで誰にも見せませんでした。^[6]

いくつかの情報源によると、ジャクソンは6回も結婚と離婚を繰り返している。^[23]しかし、ハリー・ジャクソン・スタジオのウェブサイトにある彼の公式伝記には、彼が4回結婚したと書かれている。^{[24]彼の結婚のうちの1回は抽象表現主義の画家}グレース・ハーティガンとの結婚であり、1年間続いた。^[23]

ニューヨークを離れた後、ジャクソンはワイオミング州とイタリアのカマイオーレに住み、そこで鋳造所とスタジオを構えた。^{[2] [3]}バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストによると、ジャクソンは生涯、ワイオミング州のミーティーツェとロストキャビンにも住んでいた。^[6]

ジャクソンは「友人に対して非常に忠実」で、しばしば「仲間の異端者」とみなした人々と仕事をしていたと伝えられている。^[8]彼とジョン・ウェインはウェインの生涯最後の10年間に友人になった。^{[2] [3]}兵役中に負った脳損傷に加え、彼は自己愛性人格障害と診断されたとされ、息子によると「毎日が生死を賭けた戦いのように扱われた」という。^[7]

ジャクソンは、最後の年にいくつかの健康上の問題を抱えた後、2011年4月25日にシェリダンの退役軍人保健局医療センターで87歳で亡くなった。^{[4] [6]}彼には3人の息子、2人の娘、4人の孫が残された。^{[2] [3]}彼の長男^[7]マットは、コーディでジャクソンのコレクションと財産を管理している。^{[8] [ 25]} 2013年8月、ワイオミング芸術評議会は、バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェスト、ニコライセン美術館、ワイオミング大学美術館の参加を含む、ジャクソンの作品を保存する計画の策定を開始した。^[7]マットは、コレクションの維持に必要な500万ドルの資金調達を続け、機関を設立し、父親の作品を展示する巡回展も企画した。^{[5] [9]}彼の目標は、できればワイオミング州内でコレクションをまとめて保管することだったが、^[7]コレクション全体の保存に資金を提供する申し出がなかったため、信託は作品の販売を開始しなければならなかった。^{[5] [23]}リノのコー・ダレーン・アートオークションは、2011年7月23日に彼の作品シリーズを販売した。^[10]

2014年、父親の死後3年かけて作品を集め、調査した後、ジャクソンの子供たちは、コーディの自宅とイタリアの鋳造所に保管、展示していた5,000点以上のデッサン、絵画、彫刻のコレクションを収蔵する施設を探した。^[8]ハリー・ジャクソン・トラストの理事を務める息子の一人は、「ハリー・ジャクソンの作品は、彼が亡くなり創作をやめた今になって初めて、完全に検証できるようになりました。このコレクションは、比類のないアーティストの生涯を物語っており、他のどのコレクションとも異なります... [コレクションは] アート界がこれまで完全に検証する機会がなかったものであり、彼がいなくなった今、私たちは彼のアメリカ美術への計り知れない貢献について、より多くのことを学びつつあります」と述べている。^[8]コレクションには、筆、ホームビデオ、写真、小道具、参考書、道具、ジャクソンのビジネスおよび個人記録、100冊以上の日記も含まれていた。^[8]

ニコライセン美術館は、2014年5月から8月にかけて「ビッグ・ピクチャー：ハリー・ジャクソンの生涯と芸術を振り返る」展を開催した。 ^[26] 2015年、ハリー・ジャクソン・スタジオは、バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストの「ランデブー・ロワイヤル」募金活動と連携して、56点の絵画からなる「ベティオ：光と戦争」を初めて展示した。イエローストーン美術館のキュレーターだった芸術家兼評論家のゴードン・マッコーネルは、この展示を「現代の重要な絵画の中に位置づけられるに値する」記念碑的な傑作と評した。^[27]また、イタリアのジャクソンの鋳造所に以前保管されていた彫刻や、他の数十点のデッサン、絵画、彫刻も展示された。^[27]

ジャクソンの作品を所蔵している施設には、在英アメリカ美術館、アモン・カーターアメリカ美術館、デンバー美術館、ギルクリース美術館、リンドン・ベインズ・ジョンソン図書館・博物館、メトロポリタン美術館、^[28] ロナルド・レーガン大統領図書館、スミソニアンアメリカ美術館などがある。^{[4] [6]}彼の作品は、サウード家、イタリア連邦政府、エリザベス2世女王、バチカンなどの個人コレクションに収蔵されている。^{[6] [25]}バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストには、米国最大のジャクソン作品コレクションがある。^{[3] [29]}ワイオミング州でジャクソンの作品を所蔵している施設には、他に、ミーティーツェ博物館、^[1] ワイオミング大学、ワイオミング州立博物館などがある。^[6]

ジャクソンは抽象芸術や絵画、カウボーイやインディアンのブロンズ彫刻で最もよく知られるようになった。^{[2] [6]また、ロストワックス法による}ブロンズ鋳造法を習得し、多色彫刻を復活させたことでも知られる。^[4]

1980年、ニューヨークタイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーは、ジャクソンの西部劇風の作品は「近年のアメリカ美術史において類を見ない」と述べた。^{[2] [7]}さらに、クレイマーはジャクソンのスタイルの進化によって「有名で高く評価されていたが、貧乏な若手アーティストが、アメリカで最も裕福な『無名の』アーティストの一人になった」と述べた。つまり、30年前に初めて名声を得た芸術界では無名のアーティストである。^[2]ジャクソンは1990年にワイオミング州芸術評議会知事芸術賞を受賞した。^[30]

ニューヨーク・タイムズ紙はジャクソンの死亡記事で彼を「西部を征服した芸術家」と評した。^[8] 2013年、ナショナル・ジオグラフィックの寄稿者ジョーダン・カールトン・ショールはジャクソンを「当時の傑出した西部芸術家」であり「歴史上最も著名なアメリカの彫刻家および画家の一人」と評した。^[25]

リンドン・ジョンソン、ジェラルド・フォード、ロナルド・レーガンはそれぞれジャクソンの作品を高く評価して展示し、国家元首への贈り物として彼の彫刻を選んだ。^{[3] [8]} 1976年、フォードはエリザベス2世女王に「Two Champs 」と呼ばれる彫刻を贈った。^{[31]これは、}アメリカ合衆国建国200周年を祝って、ワイオミング州の車両登録プレートに描かれている「Bucking Horse and Rider」の種馬であるスチームボートにつかまっているクレイトン・ダンクスを描いたものである。^{[7]レーガンは}ホワイトハウスに8体のブロンズ像を保管した。^[23]

• カウボーイ：彼の歌、バラード、自慢話（1959年、^[21] 1965年、^[32]フォークウェイズレコーディングス

• タラワ・ベティオ（1940年代）、国立海兵隊博物館のコレクションの一部^[23]

• 狙いを定めた照明：ハリー・ジャクソンの抽象芸術（1953年）、ユークロス財団美術館（2012年）^[33]
• 全体像：ハリー・ジャクソンの生涯と芸術を見る（2014年）、マクマリーギャラリー、ニコライセン美術館^[26]
• ベティオ：光と戦争（2015年）は、合計14フィート（4.3メートル）、幅50フィート（15メートル）近くのキャンバス56枚で構成されています^[27]

• 1963年に描いた同名の絵画を基にした『The Range Burial 』 ^[2]
• スタンピード1965年の同名の絵画に基づく作品^[2]

• 「ランダムモノタイプ」は、ラ・フィエスタ、メキシカン・コンポジション、トロ・ロホ・デル・ソル（1949年）の制作中に滴り落ちた絵の具を吸い取って作成した49枚のモノタイプのシリーズです^。[34]

• マクガイア、ジェリー（1983年2月）。「ハリー・ジャクソン戦闘アーティスト」。レザーネックマガジン。63（2）。海兵隊協会。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ショール、ジョーダン・カールトン（2013年9月23日）。「ハリー・ジャクソンの遺産：ワイルド・ウェストの卓越した彫刻家と画家」ナショナルジオグラフィック。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。

外部ビデオ
アーティスト ハリー・ジャクソン (2011 年 4 月 15 日)、ワイオミング PBS

• ハリー・ジャクソン博物館とアーカイブ
• ハリー・ジャクソン・スタジオ
  • 出版された彫刻と委託作品のリスト
  • 主な展覧会
• 「ハリー・ジャクソン：全曲」。AllMusic。
• 「ハリー・ジャクソン」。バラード葬儀場。
• 「ハリー・ジャクソン」。スミソニアン・アメリカ美術館。