ロシア人形劇

ロシアの人形劇は、 6 世紀のビザンチン帝国からの移住、あるいは中国から渡ってきたモンゴル人によって始まったようです。13 世紀までには、スラヴの旅芸人がロシア西部で人形劇を上演し、 16 世紀半ばにはモスクワに到着しました。18 世紀には、ロシアの伝統が西ヨーロッパの人形遣いの影響を受けるようになりましたが、ペトルーシュカは主要な人形遣いの 1 人であり続けました。手袋人形やマリオネットに加えて、棒人形や平面人形が一時期導入されましたが、19 世紀後半には姿を消しました。

今日の人形劇場の人気は、ニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワとその夫のおかげである。彼らは十月革命直後にロシア当局の支援を受けてモスクワに人形劇場を設立した。彼らは数々の革新的なデザインを導入し、子供から大人まで楽しめる幅広いパフォーマンスを披露した。手袋人形やマリオネットを使って古典的な民話を演じるセルゲイ・オブラスツォフは、1938年に自身の劇場を設立した。人形劇はソビエト時代にますます普及し、それ以来ずっと人気を保っている。

ロシア人形劇の起源ははっきりしていない。ペトルーシュカとプルチネッラの類似性から、イタリア起源とすることが多い。他の説では、ロシアの人形劇場はビザンチンからキエフ大公国として知られる東スラヴ地域に移住したか、モンゴル人が中国からこの手法を持ち込んだ可能性があるとしている。人形劇場は12世紀までに西洋で人気を博し、ビザンチン帝国では6世紀にはすでに繁栄し始めていたことを示す証拠がある。^[1]放浪芸人の性質上、多くの文化的伝統が外国との交流の影響を受けた可能性が高い。^[2]夏至と冬至の周期を祝う古代スラヴの習慣によると、季節の終わりと次の季節の始まりを示す儀式で仮面や人形を使用する伝統があったことがわかる。クパーラの夜のそのような儀式の1つでは、クパーロと呼ばれる男性の人形とマレーナと呼ばれる女性の人形がわらで作られる。女性の人形は繰り返し誘拐され、女性たちは人形の補充を余儀なくされ、綱引きの末に人形はバラバラに引き裂かれ、散らばってしまう。^[3]

11世紀から13世紀にかけて、ロシアで劇場を指す言葉は「ポゾリシチェ」であり、これは生身の俳優を含む劇的なパフォーマンスである「イグリシチェ」とは異なる用語であった。 ^[4] 人形劇を指す現代ロシア語の「ククラ」は、1699年に初めて使用された。 ^[5]スコモローフとして知られる旅回りの吟遊詩人がロシアにおける最初の人形遣いであり、 13世紀までにはキエフ・ルーシからノヴゴロドに拠点を移していた。16世紀半ばまでには、イヴァン4世が彼らを芸熊とともにモスクワに連れて行くよう命じ、彼らは活動をモスクワに移した。 ^[6] 1630年代までには、人形は吟遊詩人のパフォーマンスの不可欠な部分となり、毛布を腰に結び、棒で頭の上に持ち上げて人形を自由に動かすという革新的な方法も含まれていた。^[7] 1648年、ロシアの道徳のために迷信を一掃することを目的とした法律により、スコモロキの公演は禁止されました。それ以降、人形や伝統はドイツやデンマークから輸入されるようになりました。^[8] 18世紀半ばまでに、フランス、ドイツ、イタリアの人形劇団による定期的な公演もロシアで一般的になりました。^[9]

当時の現存する芝居のチラシを見ると、1730年代までにペトルーシュカは西洋の英雄に取って代わられていたことがわかるが、それでも彼が登場する23の芝居は、彼が忘れ去られたわけではなく、外国の影響をほとんど受けていなかったことを示している。^[9] 18世紀までには、棒人形がブースで定期的に上演されるようになった。この伝統は、ロシアやリトアニア、ポーランド、ウクライナなどの周辺国で、キリスト降誕劇が教会で禁止されたときに始まった。移動式の飼い葉桶がより世俗的な場所に設置されるにつれて、上演自体も宗教色が薄れていった。^[10]

イヴァン・フィノジェノヴィチ・ザイツェフは、金属から切り出した平たい人形を使っていた19世紀ロシアの人形遣いの一人である。これらの人形はテーブルに切り込まれた溝から舞台に現れ、露露戦争や喜劇の場面を演じた。ザイツェフと同時代のヨツォヴレヴィチ・シェゾワも同様の木製の人形を作ったが^[11]、このような人形を使った上演は19世紀後半に廃れた^[12] 。モスクワ芸術座で1908年に上演された『青い鳥』のパロディは、スタニスラフスキーの人形を使ってキャバレー「こうもり」で上演された。アンドレイ・ベルイとニコライ・エヴレイノフは人形劇を上演しようとしたが失敗に終わった。オルガ・グレボヴァ＝ソウデイキナ [fr]とリュボフ・シャポリナという2人の女性は人形を創作したが、革命 前の時代にはマリオネット劇場で成功を収めることはできなかった。^[13]

1916年にニーナ・シモノヴィチ＝エフィモワがモスクワ芸術家協会で公演した当時、この芸術に取り組む人はほとんどいなかった。 ^{[14] [15]}同年、ユリア・スロニムスカヤ・サゾノワは、豪華な衣装、オーケストラ、ステージングを駆使したマリオネット公演「愛と魔法の力」を創作し、注目を集めた。^{[16]シャポリナは人形劇場のシーンや衣装のスケッチを始め、1918年に}ペトログラードで成功を収めた。^{[13] [17]}

スロニムスカヤとエフィモワは、人形劇の芸術性を高めるために尽力しただけでなく、人形、その応用、デザイン、開発に関する演劇理論も執筆した。^[15] 1918年までに、エフィモワと夫で彫刻家のイワン・エフィモフは、政府の社会主義的再編政策に沿って児童劇場を設立するよう依頼され、ロシア初のプロの人形劇師となり、ロシア人形劇界のアダムとイブという称号を得た。^{[18] [19]エフィモフ夫妻は、}手人形劇を各地に持ち歩き、6年間劇場からの収入が唯一の生活手段となった。^[14]人形劇の原動力となったエフィモワは、そのキャリアを通じて、シルエットや棒人形、等身大の人形を使った影絵劇の革新的なデザインの特許を取得し、 ^{[20] [21] [22] [23]}「人形劇を独自の分野として確立する」試みを行った。^[24]スロニムスカヤの作品は主にマリオネットに焦点を当てており、後にフランス、ポルトガル、米国に持ち込まれた。^[25]

 1924年までに、サンクトペテルブルクでエフゲニー・デメニ[ru]が創設したペトルーシュカ劇場など、政治的な動機を持つ劇場がいくつかの場所に出現した。この劇場はペトログラード・マリオネット劇場と合併し、後にレニングラード人形劇場と改名された。1929年には児童劇場が、1931年にはボリショイ人形劇場がレニングラードにオープンした。^[26] 1930年代までには、サーカス、バラエティショー、音楽公演、人形劇などすべての公演が、国務省がそれらの規制のために特別に設置したGOMETによって管理されることが国の規制で義務付けられた。GOMETが実施した措置の1つは、公演は必ず既存の劇場で開催しなければならず、巡回路上公演はできなくなったというものだった。^[27] セルゲイ・オブラスツォフは1923年に人形遣いとして初めて独演したが、1931年に中央児童芸術スタジオの経営者から人形劇場の設立を打診されるまでは主に舞台俳優として活動していた。中央国立人形劇場の芸術監督となったオブラスツォフは、大人と子供の両方を対象としたテーマのパロディ劇を上演した。 ^{[28] [29]}彼は手袋人形とマリオネットの両方を使ってモスクワとその周辺を旅し、1938年に自分の劇場を設立した。戦争中に劇場が爆撃された後、彼は戦争が終わるまでノボシビルスクに居を移した。 [ ³⁰ ]オブラスツォフの登場人物は現実的な表現を呼び起こし、古典的な民話と洗練された文学作品の両方を演じた。^[31]

ソビエト時代には、劇場はソ連全土に広がり、アルハンゲリスク、イヴァノヴォ、ニジニ・ノヴゴロド、ロストフ、ルイビンスク、サマーラ、ヤロスラヴリなどの地方都市や、他のソ連諸国にも広がった。グルジア・ソビエト社会主義共和国では、マリオネットの伝統が強く、ハカス共和国では、アバカンの人形劇場が注目を集めた。人形をより人間味のあるものにし、民俗芸術としてのルーツから離れようとする努力がなされ、マリオネットの使用は減り、手袋人形や棒人形にほぼ限定されるようになった。^[31] 1959年、レニングラード音楽・映画・演劇研究所が人形劇部門を設立し、人形遣いの国家養成を正式に認めた。ゴルバチョフ時代の政策改革の過程で、人形遣いが人形を連れて舞台に登場したり、俳優が人形のキャラクターを演じるといった実験が始まった。^[32]レヴァズ・ガブリアゼはソ連時代末期の最も有名な人形遣いの一人であった。^[33]

2000年、モスクワ建築博物館は、著名なパフォーマーが作った人形の展示会を開催し、人形に関連するデザインと芸術性の多様性を紹介した。リアリズムの制約のない人形劇は、初期のルーツに戻った。マリオネットが再登場し、影絵や伝統的な人形の動きなど、さまざまなパフォーマンス手法が採用されている。劇場は、子供だけのための場所から脱却し、他の作品から翻案するのではなく、人形劇のために特別に書かれたテキストを特徴とすることが多くなった。^[32]

最も有名な劇場には以下のものがある。エカテリンブルク人形劇場は、ロシアで最もよく知られている人形デザイナーを何人か雇用していることで有名である。アバカンのハカス人形劇場「フェアリーテイル」は、典型的な聖書のテーマを演じる木製の人形で知られている。アルハンゲリスク人形劇場は文化的伝統に焦点を当てる傾向があり、サンクトペテルブルクのポトゥダン劇場とテン劇場は革新的な劇場として知られている。^[34]ポトゥダン劇場が2002年にオープンしたとき、そのレパートリーはアンドレイ・プラトーノフの中編小説「ポトゥダン河」を中心にしていた。その年の後半には、ニコライ・ゴーゴリの物語「ネフスキー大通り」の翻案も含まれるように拡大された。公演は大人向けで、普遍的な人生のテーマを探求している。^[35]テン劇場は、ボリショイ劇場の公演をパロディ化した複雑な影絵劇を再現している。また、出演者が子どもたちに演劇を紹介し、様々なジャンルのニュアンスを説明するイベントも開催している。^[36]

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