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夏目漱石（なつめすせき、 1867年2月9日- 1916年12月9日）は、日本の小説家、詩人、学者。近代日本文学史上最も偉大な作家の一人とされ、しばしば日本初の近代小説家と呼ばれる。漱石の小説は、個人主義、孤独、そして日本の伝統的な価値観と明治時代の急速な西洋化との葛藤といったテーマを探求している。代表作には、『私は猫である』（1905年）、『坊ちゃん』（1906年）、『三四郎』（1908年）、『こころ』（1914年）、そして未完の最後の小説『光と闇』（1916年）などがある。
明治維新の直前に生まれた漱石は、二度も養子に出されるなど、波乱に満ちた幼少期を送った。東京帝国大学を卒業後、英文学の学者となった。1900年、日本政府の命によりロンドンに留学したが、貧困、人種差別、そして深刻な神経衰弱に苦しむ辛い2年間を過ごした。帰国後、東京帝国大学でラフカディオ・ハーンの後任として英文学の講師に就任。1905年、風刺小説『われは猫』の出版で名声を得た。この成功をきっかけに精力的に執筆活動を開始し、1907年には大学の職を辞して朝日新聞の専属作家となった。この動きは、近代日本におけるプロの芸術家の誕生を告げるものとなった。
漱石は生涯を通じて毎年一冊の小説を発表し、詩作や文芸評論も手がけた。彼の作品は、心理描写の深さ、ユーモアと悲観主義の融合、そして人間の自我の探求を特徴としている。成人期を通して、彼は重度の胃潰瘍と、妄想を含む精神疾患の再発に苦しみ、それが作品と私生活に深刻な影響を与えた。漱石は1916年、49歳で胃の病状の合併症により死去し、最後の小説『光と闇』は未完のまま残された。日本文学における彼の功績は計り知れず、今なお日本で最も愛され、広く読まれている作家の一人である。彼の肖像は1984年から2004年まで1000円札に描かれていた。
夏目錦之助は1867年2月9日、江戸（現在の東京）で8人兄弟の末っ子として生まれた。父の直勝は、世襲制の役職である地方奉行を務めており、これは名誉ある高給の行政職であった。[ 1 ]しかし、漱石は明治維新前夜に生まれたため、父の役職は廃止され、一家の財産も衰退した。[ 2 ] [ 3 ]漱石の両親は、彼が生まれた時51歳と41歳で、晩年に子供を産んだことを恥じ、彼を厄介者とみなしていた。[ 4 ] [ 3 ]
生まれて間もなく、彼は養子に出された。最初の養父母は中古品を売買する夫婦で、漱石は後に、彼らが夜市で彼を籠に入れて放置していたと記している。姉の一人が彼を見つけて家に連れて帰ったため、彼はすぐに実家に戻された。[ 5 ] 1870年、4歳の時、彼は子供のいない塩原庄之助とその妻安に再び養子に出された。塩原夫妻は幼い金之助に自分たちが本当の両親だと教え込んだ。[ 6 ] 6歳の時、彼は天然痘にかかり、鼻と頬に永久的な傷跡が残った。この傷跡は、生涯を通じて自己嫌悪の一因となった。[ 7 ]
漱石は9歳まで塩原家で暮らしていた。養父の塩原が愛人を娶ったことで、その生活は終わりを迎えた。その後の家庭内の争いにより、塩原は家を出て行った。1876年、塩原が漱石をレストランで働かせようとしていることを知った漱石の実父、直勝が彼を引き取った。[ 8 ]夏目家に戻った漱石は、両親は祖父母だと信じ込まされていた。ある夜、寝床に横たわっている漱石に女中が耳打ちしたことで、ついに真実を知る。漱石は後に、その時感じたのは裏切られたという感情ではなく、女中の親切な行為に対する喜びだったと回想している。[ 8 ]
長年にわたり、彼の実父と養父は、彼をめぐって「綱引き」を繰り広げた。[ 9 ]塩原は漱石を法的に自分の相続人として登録していたため、直勝が彼を完全に取り戻すのは難しく、漱石の法的地位は彼が青年期に入るまで正式には確定しなかった。[ 10 ] [ 3 ]両者とも、聡明な若き漱石を自分たちの将来への投資と見ていた可能性が高い。1888年、漱石が21歳の時、正式な合意が成立した。直勝は塩原に「7年間の養育と教育」に対する補償として240円を支払い、金之助は正式に直勝の四男として再登録された。[ 11 ]これらの年のトラウマは漱石に深い傷を残し、彼の作品に蔓延する人間嫌いと疎外感の一因となった。[ 5 ]
漱石の教育は紆余曲折を経た。小学校で早くから学業優秀ぶりを発揮した後、1879年に東京都立第一中学校に入学した。[ 12 ]若い頃は将来の目標が定まらず、中国文学の知識で名を上げようと思ったり、建築家になろうと考えたりした。[ 13 ]英語が重視される学校教育を嫌い、1881年に両親に告げずに中退し、中国古典文学を専門とする伝統的な学校である二正学社に入学した。この学校は明治時代の近代化の流れに逆行するものであったが、後に彼の作品を豊かにすることになる古典中国語の深い知識を身につける機会となった。[ 14 ]出世には英語が不可欠だと悟った彼は、 1883年に学校を辞め、英語の塾に入学した。 [ 15 ]
1884年、17歳の漱石は、東京帝国大学の予備校である第一特別高等学校の入学試験に合格した。この学校では、授業はほぼすべて英語で行われていた。[ 16 ]漱石自身は怠惰な学生だったとよく語っていたが、首席で卒業した。[ 17 ]この時期、漱石は後に南満州鉄道総裁となり、揺るぎない支援者となる中村世光と生涯にわたる友情を築いた。[ 18 ]また、詩人の正岡子規とも出会い、親交を深め、彼との文学的な関係は漱石の創作活動に最も大きな影響を与えた。[ 19 ]
1890年、漱石は東京帝国大学の英文学科に入学した。[ 20 ]当初は建築を専攻しようと考えていたが、友人に説得され、日本人建築家がセントポール大聖堂のような野心的な作品を創り出すのは不可能だと考えた。[ 13 ]大学時代は迷いを感じ、後にそれを日本人の視点から英文学の本質を理解しようと苦闘した「苦悩」の時期だったと述べている。[ 21 ]彼の教授陣には、ドイツの哲学者ラファエル・フォン・ケーバーやスコットランドの学者ジェームズ・メイン・ディクソンなどがいた。混乱していたにもかかわらず、彼はウォルト・ホイットマンに関するものを含む最初の本格的な批評論文を発表し、キャンパスで大きな話題を呼んだ。[ 21 ]
1893年に卒業後、漱石は東京でいくつかの教職に就いたが、深く不満を抱いていた。彼は「自分の人生と職業の間に乗り越えられない隔たり」を感じ、偽物のように、英文学に対する自分の理解に疑問を抱いていた。[ 22 ] [ 23 ]この不確かな時期は、1894年から1895年の冬に鎌倉の禅寺に2週間滞在することで頂点に達したが、その経験は彼が求めていた明晰さをもたらすことはなかった。 [ 24 ] 1895年、挫折感と、後に妻の京子が失恋による混乱と表現した感情に駆り立てられ、彼は突然職を辞し、四国の松山の中学校の教師の職に移った。彼はその職を「生き埋めにするため」に選んだ。[ 25 ] [ 23 ]そこでの経験は、後に彼の人気小説『坊っちゃん』の基礎となった。[ 26 ]
松山で、当時非常に結婚適齢期だった漱石は結婚を決意した。1895年、高官の娘である中根京子との見合い結婚が取り決められた。[ 26 ]東京で正式な面会をした後、 1896年6月に熊本で結婚した。漱石は熊本の第五高等学校でより名誉ある地位に就いていた。[ 27 ] [ 23 ]結婚生活は困難なスタートとなった。裕福な家庭で育った京子は家事の準備ができていず、漱石はしばしば短気で要求の多い夫だった。[ 28 ]漱石の死まで続いた彼らの波乱に満ちた関係は、特に彼の精神疾患の発作中に激しい衝突の時期があった。[ 28 ]
1900年、日本の文部省は漱石に、日本初の英文学研究者として2年間イギリスに留学するよう命じた。[ 29 ]彼は幼い家族を残していくことや海外生活の負担を心配し、行くのをためらったが、官僚であったため選択の余地はなかった。[ 29 ]彼は1900年9月に横浜を出航した。 [ 30 ]
ロンドンでの2年間は彼の人生で最も惨めな時期であり、「非常に辛い経験」で、二度と繰り返したくないと思った。[ 31 ] [ 32 ]彼はわずかな政府手当で陰鬱な下宿を転々とし、常に金銭的な心配をしていた。[ 33 ]彼はイギリス社会を冷たく感じ、日本人として疎外感を覚え、「狼の群れに紛れ込んだ野良犬」のような気分だと書き記している。[ 31 ]彼はユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで短期間講義を受けたが、刺激がなく、独学で研究を続けることにした。[ 34 ]彼はシェイクスピア研究者のウィリアム・ジェームズ・クレイグを家庭教師として雇ったが、彼の指導はまとまりがないと感じた。[ 35 ]漱石はほとんどの時間を部屋で貪欲に読書に費やし、約400冊の蔵書を築き上げた。[ 36 ]
この時期は、漱石にとって「魂の暗夜」とも呼ばれる、深刻な知的危機の時期であった。[ 37 ]文学の根幹そのものに疑問を抱き、西洋の概念が押し付けられていると感じていたため、文学とは何かという普遍的な新しい定義を模索することを決意した。[ 37 ]彼は、心理学、社会学、その他の科学の手法を用いて文学を「自分なりの基準で」理解しようと、文学を根本から考察する野心的な「10カ年計画」に着手した。[ 38 ]彼が自らに課した途方もない知的プレッシャーは、貧困、孤独、偏執症と相まって、深刻な神経衰弱を引き起こした。彼は隠遁生活を送るようになり、下宿先の女将たちは彼が狂っていると日本政府に通報した。[ 39 ]「夏目が気が狂った」という電報に驚いた文部省は、1902年末に夏目に日本へ帰国するよう命じた。[ 40 ]ロンドン滞在中、夏目は親友の正岡子規の死の知らせを受け、それが彼の精神崩壊の一因となった可能性がある。[ 41 ]漱石は後にこの経験を「ロンドンで過ごした2年間は、私の人生で最も惨めな時期だった」と総括している。[ 31 ]
漱石は1903年1月に日本に帰国した。帰国後、彼の精神状態は悪化した。彼は重度の妄想に苦しみ、家族が自分に陰謀を企てていると非難したり、些細な物音に激怒したりした。ある時、3人目の子供を妊娠していた妻の京子は、子供たちを連れて2ヶ月間家を出ざるを得なかった。[ 42 ]精神的に不安定な状態にもかかわらず、漱石はラフカディオ・ハーンの後任として東京帝国大学の英文学講師という名誉ある地位を得た。[ 43 ]当初、彼はあまり人気のない教師だった。彼の厳密な分析的アプローチは、ハーンのより文学的で印象主義的なスタイルとは大きく異なっていたからである。[ 44 ]しかし、1903年後半に始まった彼のシェイクスピアに関する講義は非常に人気があり、講義室は立ち見が出るほど満員になった。[ 45 ]
1904年末、彼の創作エネルギーは「爆発」した。[ 46 ]詩人高浜教志の勧めで、漱石は後に彼の最初の小説となる『われは猫である』の第一章を書き始めた。[ 47 ] 1905年に文芸誌『ほととぎす』に掲載されたこの物語は、人間の主人とその友人たちの不条理さを批判する尊大な飼い猫の語りで、たちまち人気を博した。読者は続きを熱望し、漱石はこの物語を長編小説に拡大し、1906年まで連載した。[ 47 ]この小説の機知、風刺的なトーン、そして西洋と東アジアの文化への言及の融合は、当時の主流であった自然主義小説とは一線を画していた。[ 48 ]漱石自身も後にこの創作活動の爆発を自身の精神状態と結びつけ、執筆へと駆り立てた「神経衰弱と狂気」に「負っている」と認めた。[ 46 ]
『ぼくは猫』の成功は、驚異的な創作活動の時期の幕開けとなった。1905年から1907年にかけて、漱石は教職に就きながら、『坊ちゃん』（1906年）や『草枕』（1906年）など、いくつかの中編小説や短編小説を発表した。松山での生活を題材にした喜劇小説『坊ちゃん』は、彼の最も人気のある作品の一つとなった。 [ 49 ] 『草枕』は、人間の感情を超越しようとする芸術家を描いた、より実験的で叙情的な小説であり、漱石はこの作品を「俳句風の小説」と表現し、その本質は美であり、読者に人生の苦しみからの慰めを与えてくれることを願っていた。[ 50 ] [ 51 ]
1907年までに、漱石は日本文学界の指導者となっていた。前例のない動きとして、全国紙の朝日新聞は、漱石に年俸を提示し、同紙に連載する小説を専属で執筆するよう依頼した。[ 52 ]教職の重荷から逃れ、執筆に専念したいと切望していた漱石は、大学の職を辞してこの申し出を受け入れた。[ 53 ]この決断は画期的な出来事であり、近代日本における漱石伝説とプロの芸術家、すなわち国家官僚機構の外で自らの運命を切り開く「非同盟芸術家」の誕生を告げるものとなった。[ 54 ]
東京の自宅で、漱石は木曜会と呼ばれる文学サークルを主宰し、 1906年から亡くなるまで毎週会合を開いていた。このサロンは、鈴木三吉、森田宗平、寺田虎彦など、漱石の弟子となった作家や学者たちの影響力のある集まりとなった。[ 55 ]
漱石が朝日新聞に初めて発表した小説『芙蓉花』（1907年）は、非常に様式化されたメロドラマで、読者に大変人気があったが、漱石自身は後に「出来が悪い」と酷評した。[ 56 ]その後、 『三四郎』（1908年）を発表。これは、愛、裏切り、自己主張といったテーマを探求する三部作の第一作である。三部作の続編は『それから』（1909年）と『門』（1910年）である。これらの作品は、より深い心理描写と重苦しいトーンへの転換点となった。[ 57 ]
1910年8月、 『門』の制作中に、漱石は修善寺温泉への旅行中に、持病の胃潰瘍から大量出血を起こした。[ 57 ]後に「修善寺の惨事」として知られるようになったこの出来事で、彼は洗面器一杯の血を吐き、30分間意識不明となり、数日間生死の境をさまよった。[ 58 ]この出来事は全国ニュースとなり、朝日新聞は彼の容態を毎日報じた。[ 59 ]彼は一命を取り留め、後にこの経験から「人生そのものへの無条件の感謝」を得たと記している。[ 60 ]しかし、彼の健康はその後も生涯にわたって不安定なままだった。回復後、彼はこの経験を回想録『回想他』（1911年）として著した。[ 61 ]
漱石の後期の作品は次第に暗くなり、人間のエゴイズム、孤独、そして個人間の真のコミュニケーションの不可能性といったテーマに焦点を当てるようになった。1912年には、偏執的な学者が狂気に陥っていく様を描いた『旅人』を執筆した。 [ 62 ] 1914年には、西洋で最も有名な小説である『こころ』を発表した。この作品は、若い学生と彼が「先生」と呼ぶ年上の男性との関係を通して、罪悪感、裏切り、そして近代の精神的な孤独を探求している。[ 63 ] 1915年には、他の「自伝的」小説とは区別される唯一の自伝的作品である『道草』を発表した。[ 64 ] [ 65 ]この作品では、結婚生活の辛い初期の頃や養父の再登場が描かれている。[ 64 ]
漱石の私生活は、慢性的な身体的および精神的疾患に起因する混乱に満ちていた。30代前半から重度の胃腸疾患に苦しみ、1910年の修善寺での出血は命に関わるほど深刻なものとなり、その後も死に至るまで彼を苦しめ続けた。[ 66 ]また、激しい抑うつ状態と、妄想、短気、時には暴力行為を伴う躁病エピソードを特徴とする重度の精神疾患にも苦しんでいた。ジョン・ネイサンによれば、漱石は双極性障害であった可能性がある。[ 67 ]これらのエピソードは、ロンドンから帰国した後、そして1912年から1914年にかけて特に深刻であった。[ 68 ]
妻京子との関係は、しばしば緊張をはらんでいた。健康状態が安定している時は穏やかだったが、特に躁状態の時は、要求が厳しく、冷淡で、暴力的になることが多かった。[ 69 ] 7人の子供（うち1人、雛子は1911年に乳児期に死去）を含む家族は、彼の怒りを刺激しないように「卵の殻の上を歩く」ような緊張状態の中で暮らしていた。[ 70 ] [ 71 ]長女の筆は後に、彼を「近づきにくく、恐ろしい」父親で、ほとんど繋がりを感じなかったと回想している。[ 72 ]漱石自身もその距離感を自覚していたようで、「自分は世に属しているが、家族には属していない」と認めていた。[ 72 ]最も親しい関係は、木曜サロンの男性弟子たちとの間で築かれており、彼らに対しては師であり父親のような存在だった。[ 73 ]
気難しい性格にもかかわらず、漱石は友人たちの間では魅力的で機知に富んだ一面も見せた。彼は伝統芸術を深く愛し、能、書道、水墨画を実践していた。また、落語の熱烈なファンでもあり、落語は『私は猫です』のユーモア、そして多少は構成にも影響を与えた。[ 74 ]
1916年初頭、漱石は糖尿病と診断され、慢性疾患の負担がさらに増した。[ 75 ]健康状態が悪化するにもかかわらず、彼は5月19日に、自身最長にして最後の小説となる『明暗』の執筆を開始した。 [ 75 ]彼はできる限り書き続けることを決意し、「与えられた時間が許す限り、朝洲流に努力する決意である」と宣言した。 [ 76 ]異常に涼しい夏の間、彼は健康で元気な短い休息を享受し、その間、精力的に執筆し、彼が擁護した新進気鋭の才能である芥川龍之介を含む若い弟子たちと温かく文通した。[ 77 ]
しかし、8月下旬になると、彼の健康状態は再び悪化し始めた。彼は『光と闇』の執筆を精力的に続けたが、その負担は原稿の筆跡の悪化に表れていた。[ 78 ] 11月22日、前夜の結婚披露宴での夕食後、彼の胃の状態は急激に悪化した。彼は机で倒れ、白紙のページに「189」という分割番号だけを書き残した。[ 79 ]
漱石は12月2日に再び内出血を起こし意識を失った。昏睡状態に陥る直前、胸を露わにして看護師に水を懇願し、「死んではいけない」と叫んだと言われている。[ 80 ]彼は家族、医師、弟子たちに付き添われ、さらに1週間生き延びた。1916年12月9日、49歳で死去。彼の脳と胃は研究のために東京帝国大学医学部に寄贈された。[ 81 ]彼の最後の小説『光と闇』は未完のまま残された。彼は東京の雑司ヶ谷霊園に埋葬された。[ 82 ]
漱石は、日本の近代文学において最も重要な小説家として広く認められている。彼の作品は、19世紀の文学から、登場人物の心理に焦点を当てた、より近代的で内省的なスタイルへの移行を示している。彼の小説は、西洋化と日本の伝統の間の緊張、近代人の孤独、社会的義務と個人の自由の間の葛藤、そして人間のエゴイズムの避けられない性質といった、当時の中心的な問題に取り組んだ。[ 83 ] 『われは猫である』の風刺的なパッチワークから『光と闇』の緻密な心理的リアリズムへと発展した彼の独特なスタイルは、日本語を、登場人物の内面をかつてないほどの精度で探求するための新しい道具へと変えた。[ 84 ]彼の個人的なモットーは「自分の本位」であり、外部の権威よりも個人の誠実さを優先する個人主義を意味していた。[ 85 ]
漱石の芸術は、彼が「荒野」と見なした日本の文学界への応答であり、過去の伝統への盲目的な固執と西洋の麻痺した模倣の間で揺れ動いていた。[ 86 ]彼は自身の精神を「半分西洋、半分日本」と表現し、「東西の弁証法的均衡の中間点」に立つ自身の立場を反映した。[ 87 ]このように、彼のアイデンティティをめぐる個人的な葛藤は、近代世界における日本の文化的アイデンティティを求める国家的探求を反映していた。[ 88 ]このジレンマを探求することで、漱石は国民的作家であるだけでなく、世界中の現代の読者に語りかける作品を生み出す「普遍的な芸術家」となった。[ 89 ]
彼の影響力は、木曜サロンに集まった作家たちを通して広がり、その多くが後にそれぞれ著名な作家となった。駆け出しの書店主である岩波茂雄と共に『こころ』を自費出版するという彼の決断は、岩波書店の設立につながり、同書店は日本で最も著名な出版社のひとつとなった。[ 90 ]
漱石の作品は日本で絶大な人気を誇っている。全国世論調査では紫式部などの作家を抑えて「最も代表的な日本人作家」に常に選ばれている。[ 91 ]彼の小説は日本の学校で必読書となっており、1984年から2004年まで1000円札に肖像が描かれていた。2016年には没後100周年を記念して、彼の作品を朗読するアンドロイドが発表された。[ 91 ]
