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 スミソニアン・アメリカン美術館のリンカーン・ギャラリー。背景にはナム・ジュン・パイクの「エレクトロニック・スーパーハイウェイ：アメリカ大陸、アラスカ、ハワイ」が飾られている。 | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 設立 | 1829年[1] |
|---|---|
| 位置 | 8番街とF通りNW、ワシントンD.C. [2] |
| 座標 | 北緯38°53′52″ 西経77°1′24″ / 北緯38.89778° 西経77.02333° / 38.89778; -77.02333 |
| タイプ | 美術館 |
| 訪問者 | 110万人（2022年）[3] |
| 監督 | ジェーン・カーペンター・ロック[4] |
| 公共交通機関へのアクセス |     ギャラリープレイス-チャイナタウン |
| Webサイト | アメリカ合衆国 |
スミソニアンアメリカ美術館（通称SAAM、旧称国立アメリカ美術館）は、ワシントン D.C.にあるスミソニアン協会の傘下の美術館です。分館のレンウィックギャラリーとともに、SAAM は植民地時代から現代までのアメリカで制作された美術品の世界最大かつ最も包括的なコレクションを所蔵しています。美術館のコレクションには 7,000 名を超える芸術家の作品が収められています。ほとんどの展覧会は美術館の本館である旧特許庁ビル（国立肖像画美術館と共用）で開催され、工芸品に焦点を当てた展覧会はレンウィックギャラリーで開催されます。
美術館は、全国教育プログラムを通じて、学校や一般の人々に電子リソースを提供しています。世界中の公共および個人のコレクションにある 40 万点以上の芸術作品を記録した「アメリカ絵画彫刻目録」など、50 万件以上の記録を含む 7 つのオンライン研究データベースを維持しています。1951 年以来、美術館は巡回展プログラムを維持しており、2013 年現在、250 万人を超える来場者が展覧会を鑑賞しています。
出席
2022年には110万人の来場者があり、アメリカで最も来場者が多い美術館のリストで7位にランクされました。[5]
歴史
美術館の歴史は、1846年のスミソニアン協会の設立まで遡ることができる。スミソニアン協会を設立した議会の法律では、同協会に「美術館」を含めることが求められていた。[6]しかし、設立当初は、スミソニアン協会のジョセフ・ヘンリー長官が科学研究に重点を置くことを好んだため、美術コレクションの開発にはほとんど力を入れなかった。 [7] [8]コレクションは、当初のスミソニアン・ビル（現在はキャッスルとして知られている）に展示された。1865年、火災でコレクションの大部分が焼失した。[9]生き残った美術品は、その後数十年間、議会図書館とコーコラン美術館に貸し出された。 [10] 1896年、議会が防火室の建設費を計上した後、美術品はスミソニアン協会に戻された。[11]
スミソニアン博物館は、ハリエット・レーン・ジョンストンが「国立美術館」に遺贈した美術コレクションを受け取る取り組みに関連して、1906年にその美術コレクションを国立美術館と呼び始めました。 [12]スミソニアンの建物が大きくなるにつれてコレクションも大きくなり、ナショナル・モールにある1つ以上のスミソニアンの建物に収蔵されました。[13]
1920年、国立美術館は国立博物館から分離され、スミソニアン協会の支部となり、ウィリアム・ヘンリー・ホームズが初代館長に就任した。[14] [15]この頃には、スペースが危機的状況になっていた。「数百万ドル相当のコレクションが保管されていたり、一時的に展示されていたりして、重要な展示品を押しのけ、自然史、産業芸術、スミソニアンの各館で混雑した状態を生み出していた」。[16] 1924年、建築家チャールズ・A・プラットは、自然史博物館の隣のブロックに国立美術館を建設する予備計画を作成した。[16]しかし、この建物は建設されなかった。[17]
1937年、アンドリュー・メロンが、自身の膨大な美術コレクションの寄贈によって設立された新しい機関に以前の名称を与えることを主張したため、ナショナル・ギャラリーはナショナル・コレクション・オブ・ファイン・アーツ（NCFA）となった。[18] [19] [20]
1950年代になっても、NCFAは自然史館の小さなスペースを占有していた。[21] 1958年、議会はついにNCFAに、米国公務員委員会によって立ち退きが迫っていた旧特許庁ビルを本拠地として認めた。[21] [22]この建物は計画されていたナショナル・ポートレート・ギャラリーと共有され、NCFAは建物の北半分を占有することとなった。[23] [24]建物の改修工事は1964年に始まりました。 [25] NCFAは1968年5月6日に新しい場所でオープンしました。[26]
博物館の移転は不幸な時期に行われた。その1か月前にマーティン・ルーサー・キング牧師暗殺暴動によってその地区は壊滅的な被害を受けていたからである。[27] NCFAはその後数十年間、周囲の通りが荒涼として寂しいままだったため、訪問者を誘致するのに苦労した。[28]このことは1990年代後半まで要因として残っていたが、ペンシルベニア通り開発公社の取り組みと博物館の向かいにMCIセンター（現在のキャピタル・ワン・アリーナ）がオープンしたことで、その地区は再活性化した。[29]
NCFAは1972年に新しい支部を獲得し、ホワイトハウス近くの歴史的建造物にデザインと工芸品に特化したレンウィックギャラリーをオープンしました。[30]
1980年に、他の連邦美術館との区別を明確にし、アメリカ人アーティストに焦点を当てることを強調するために、国立アメリカ美術館に名称が変更されました。[31] [32] 1982年から1988年まで、チャールズ・C・エルドリッジが美術館長を務め、その後エリザベス・ブラウンとステファニー・ステビッチが在任しました。
2000年1月、美術館は3年間で6000万ドルをかけて特許庁ビルを改修するため閉館した。[33]閉館中も美術館のコレクションを一般に公開するため、多くの美術作品が「史上最大の美術館ツアー」と銘打たれた巡回展「Treasures to Go」シリーズで展示された。[34] [35] 2000年10月、美術館の名前はスミソニアンアメリカ美術館に変更され、美術館とその巡回展はスミソニアンのブランド認知度を活用できるようになった。[36]
改修工事が始まった後、建物の元々の優雅さを復元するために計画が拡大された。[37]建物の優れた建築的特徴の多くが復元された：アテネのパルテノン神殿をモデルにした柱廊、湾曲した二重階段、列柱、アーチ型のギャラリー、大きな窓、街区ほどの長さの天窓。[38] [39] [40]建物に新たに追加された特徴には、ランダー保存センター、ルース財団アメリカ美術センター、ナン・タッカー・マクエボイ講堂、ロバート・アンド・アーリーン・コゴッド中庭などがある。[39]一方、美術館のオフィス、図書館、倉庫は近くのビクタービルに移されたため、貴重なスペースが解放され、美術館は以前の4倍の美術作品を展示できるようになった。[33] [41]改修には最終的に6年の歳月と2億8,300万ドルを要した。[42]美術館と国立肖像画美術館は、2006年7月1日にドナルド・W・レイノルズ・アメリカ美術肖像画センターと改名され、統合された建物を再オープンしました。[43]
提携博物館
ナショナル ポートレート ギャラリー
スミソニアンアメリカ美術館は、同じくスミソニアン博物館である国立肖像画美術館と歴史的な旧特許庁の建物を共有している。2つの美術館の名前は変わっていないが、総称してドナルド・W・レイノルズアメリカ美術肖像画センターとして知られている。[38] [44]
レンウィックギャラリー
レンウィックギャラリーは、同じくスミソニアンアメリカ美術館の管轄下にある、ペンシルベニア通りのホワイトハウス向かいにある小規模な歴史的建造物です。[45]この建物はもともとコーコラン美術館のコレクションを収蔵していました。[45] [46]アメリカの現代工芸品の大規模なコレクションの展示に加えて、美術館の常設コレクションからの数百点の絵画が、グランドサロンの特別展示で、サロンスタイル（重ねて並べて掛ける）で展示されています。[45]
機能とプログラム
コレクション
スミソニアン協会の一部であるこの美術館には、7,000人以上のアーティストの作品が展示されており、[47]アメリカのあらゆる地域と芸術運動を網羅しています。SAAMには、ニューディール美術の世界最大のコレクション、現代工芸品、アメリカ印象派の絵画、金ぴか時代の傑作、写真、現代のフォークアート、アフリカ系アメリカ人とラテン系アーティストの作品、西部開拓のイメージ、20世紀前半の写実主義美術が収蔵されています。コレクションに収められている重要な芸術家には、ナム・ジュン・パイク、ジェニー・ホルツァー、デイヴィッド・ホックニー、リチャード・ハント、ジョージア・オキーフ、チン・ホー・チェン、ジョン・シンガー・サージェント、アルバート・ピンカム・ライダー、アルバート・ビアスタット、フランシス・ファランド・ドッジ、エドモニア・ルイス、トーマス・モラン、ジェームズ・ギル、エドワード・ホッパー、ジョン・ウィリアム「アンクル・ジャック」デイ、カレン・ラモンテ[48]、ウィンスロー・ホーマー[13]などがいます。
SAAMは「アメリカ美術の収集、理解、鑑賞に専念する美術館。アメリカの経験と世界的なつながりを反映した作品を制作するアーティストの並外れた創造性を称える」と自らを評している。[49]
ギャラリーと公共スペース
アメリカンアートの本館には、拡張された常設コレクションのギャラリーと公共スペースがあります。[50]美術館には2つの革新的な公共スペースがあります。ルース財団アメリカンアートセンターは、目に見える芸術品の保管と研究センターであり、訪問者はコレクションの3,300点以上の作品を閲覧できます。[50]ランダー保存センターは、「美術館の保存作業の舞台裏を一般の人々が恒久的に見ることができる最初の芸術保存施設」です。[50]
ルース財団アメリカンアートセンター
2000年7月にオープンしたルース財団センター[51] [52]は、ワシントンDCで最初の目に見える美術品保管・研究センターであり[38]、ルース家の名前を冠した4番目のセンターです。[38] [53]アメリカンアートミュージアムの3階と4階にあり、20,400平方フィートの広さがあります。[38] [54] [55] [56]
64の安全なガラスケースに3,300点以上の作品を展示しており、これは常設コレクションから一般公開されている作品数の4倍に相当します。[51] [38]オープンストレージの目的は、通常メインの展示会やガラスペシャルの一部ではないさまざまなニッチアートをパトロンが見ることができるようにすることです。[54]ルース財団センターには、スクリーンに密集して掛けられた絵画、彫刻、棚に並べられた民俗芸術家や独学の芸術家による工芸品やオブジェクトがあります。[57] [58]大規模な彫刻は1階に設置されています。[51]センターにはジョン・ゲラトリーのヨーロッパの装飾芸術コレクションがあります。[38] [56]
ランダー保護センター
2006 年 7 月にオープンしたランダー保存センター[59]は、保存作業の舞台裏を一般の人が常時見ることができる初めての美術品保存施設です。 [59]保存スタッフは床から天井までのガラスの壁を通して一般の人に見えるため、訪問者は保存家が美術品を検査、処理、保存するために使用するすべての技術を直接見ることができます。[60] [59] [61]ランダーセンターには、絵画、版画、図面、写真、彫刻、民芸品、現代工芸品、装飾美術、額縁の処理が可能な 5 つの保存研究室とスタジオがあります。[60] [59]センターでは、湿度計などのさまざまな専門的で難解なツールを使用して、美術品を保存するために最適な温度と湿度を維持しています。 スミソニアンアメリカ美術館と国立肖像画美術館の両方のスタッフがランダーセンターで働いています。[59]
厳選された展覧会
この美術館は設立以来、何百もの展覧会を開催してきました。多くの展覧会は画期的で、アメリカ美術の分野における新たな学問を推進しています。
以下は、最近のいくつかの例の簡単なリストです。[62]
- ジニー・ラフナー：想像力の森林再生（2019–2020）
- マイケル・シェリル回顧展（2019–2020）
- アメリカの神話と記憶:デイヴィッド・レヴィンサルの写真(2019–2019)
- アーティストの反応: アメリカ美術とベトナム戦争、1965-1975 (2019-2019)
- ディスラプティングクラフト：レンウィックインビテーショナル2018（2018–2019）
- ビトウィーン・ワールド：ビル・トレイラーの芸術（2018–2019）
- トレバー・パグレン：見えない場所[63] (2018–2019)
- ダイアン・アーバス：10枚の写真の箱[64] (2018–2019)
- 観客なし：バーニングマンの芸術[65] (2018–2019)
- ス・ドホ：Almost Home [66] (2018)
- タマヨ：ニューヨーク時代[67] (2017–2018)
- 殺人は彼女の趣味：フランシス・グレスナー・リーと原因不明の死に関するナッツシェル研究[68] (2017–2018)
- カラ・ウォーカー：ハーパーズ南北戦争図説史（注釈付き）[69]（2017–2018）
- ダウン・ジーズ・ミーン・ストリート：都市写真におけるコミュニティと場所[70] (2017)
- ジューン・シュワルツ：インベンションとヴァリエーション[71] (2017)
- ジーン・デイヴィス：ホット・ビート[72] (2016–2017)
- イサム・ノグチ『古代/現代』[73]（2016–2017）
- ハーレム ヒーローズ:カール ヴァン ヴェヒテンによる写真[74] (2016–2017)
- ビジョンと改訂：レンウィック・インビテーショナル2016 [75] (2016)
- コレクションからのアフリカ系アメリカ人の芸術作品[76] (2016)
- ロメイン・ブルックスの芸術[77] (2016)
- ラルフ・ファサネラ：忘れないで（2014）
- 現代アメリカのリアリズム：サラ・ロビー財団コレクション（2014）
- ポップアートプリント（2014）
- 私たちのアメリカ：アメリカ美術におけるラテン系の存在（2013）
- 通り過ぎる風景：スティーブ・フィッチ、ロバート・フリック、エレイン・メイズによる写真（2013）
- イメージの民主主義：スミソニアンアメリカ美術館の写真（2013）
- ナム・ジュン・パイク：グローバル・ビジョナリー（2012）
- 南北戦争とアメリカ美術（2012）
- 40歳未満の40人: クラフトの未来(2012)
- アフリカ系アメリカ人のアート：ハーレム・ルネッサンス、公民権運動の時代、そしてそれ以降（2012）
- ビデオゲームの芸術(2012)
- アニー・リーボヴィッツ：巡礼（2011）
- 多重人格（2011）
- グレートアメリカンホールオブワンダーズ（2011）
- 何か素晴らしいもの：ホワイトハウスの装飾芸術（2011）
- アレクシス・ロックマン -明日への寓話(2010)
- 西側アメリカ（1991）
- サンドラ・C・フェルナンデス：チカーノグラフィックの台頭と影響
アウトリーチ
美術館は1951年以来、巡回展プログラムを維持している。2000年代の改修期間中、「アメリカンアートの常設コレクションから1,000点を超える主要な芸術作品の一連の展覧会が全米105か所の会場を巡回し」、「250万人以上の来場者が鑑賞した」。2006年以来、13の展覧会が30以上の都市を巡回している。[78]
SAAMは教育プログラムの一環として、学校や一般の人々に電子リソースを提供しています。一例として、アメリカ美術のリアルタイムビデオ会議ツアーを提供するArtful Connectionsがあります。さらに、同美術館はサマーインスティテュート：アートを通して人文科学を教えるという1週間の専門能力開発ワークショップを開催し、教育者にアメリカの芸術とテクノロジーを人文科学のカリキュラムに組み込む方法を紹介します。[79]
アメリカン アートには 7 つのオンライン リサーチ データベースがあり、世界中の公共および個人のコレクションにある 50 万点以上のアート作品の記録が収められています。これには、アメリカの絵画と彫刻の目録も含まれています。毎年、多数の研究者と何百万人もの仮想訪問者がこれらのデータベースを使用しています。また、アメリカン アートと文化遺産保存は、屋外彫刻の記録と保存に特化した共同プロジェクト「屋外彫刻の保存」で協力しています。美術館は、新しい研究のために、査読付きの定期刊行物「アメリカン アート」 (1987 年開始) を発行しています。1993 年以来、アメリカン アートはオンラインで存在しています。1995 年に独自の Web サイトを立ち上げ、最も初期の美術館 Web サイトの一つとなっています。スミソニアン協会の最初のブログである EyeLevel は 2005 年に開始され、2013 年現在、ブログには「毎月約 12,000 人の読者がいます」。[80]
大衆文化において
2006年、ファッションデザイナーのアイザック・ミズラヒが保存修復士用のデニム作業用エプロンをデザインした。[61] [81] [82]
2008年、アメリカ美術館はシティミステリー社が制作した「ゴースト・オブ・ア・チャンス」と呼ばれる代替現実ゲームを主催した。このゲームはルース財団センターの来館者に「コレクションと関わる新しい方法」を提供した。このゲームは6週間開催され、6,000人以上の参加者を集めた。[56]
参照
参考文献
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- ^ Choi, Amy S. (2006年6月30日). 「スミソニアンスタッフからドン・ミズラヒのエプロンまで」 . Women's Wear Daily . p. 27. 2013年4月2日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- SAAMのルース財団センター
- SAAM のランダー保護センター
- ローゼンバウム、リー (2006 年 8 月 29 日)。「スミソニアン・アメリカン美術館」。ウォール ストリート ジャーナル。
- Google Arts & Culture提供のスミソニアンアメリカ美術館のバーチャルツアー
ウィキメディア・コモンズのスミソニアン・アメリカン美術館に関連するメディア