ジニー・ラフナー

ジニー・ラフナー
生まれる	( 1952-06-21 )1952年6月21日（72歳） ジョージア州アトランタ
国籍	アメリカ人
母校	ジョージア大学
知られている	ガラスアーティスト
Webサイト	ジンニラフナー

外部ビデオ
「キュレーターのティナ・オールドノウがアメリカ人アーティスト、ジニー・ラフナーの『シャツ、チェリー、そしてもちろん雪の結晶』について解説」コーニングガラス美術館、2011年9月7日。
「想像力による森林再生：ジニー・ラフナー」、2018年。

ジニー・ラフナー（1952年生まれ）は、ワシントン州シアトルを拠点とする先駆的なアメリカのガラス芸術家です。^[1]彼女はランプワーク（または炎作業）技法の使用と、ホウケイ酸ガラスを使用した彩色ガラス彫刻で知られています。^{[2] [3] [4]}

彼女のアイデアの多くは絵から始まります。彼女の作品にはポップアップブック、大規模なパブリックアート、拡張現実などもあります。^{[5] [6]}

ラフナーは2007年にジェームズ・レンウィック・アライアンスからマスター・オブ・ザ・メディウムに任命された。ラフナーは2010年にアメリカ工芸評議会のフェローに選出された。^[7]彼女は2019年にガラスアート協会の生涯賞を受賞した。^[8]

ジニー・キャロル・マーティン（後のラフナー）は1952年6月21日、ジョージア州アトランタで生まれた。^[3]彼女の父親はFBI捜査官で、母親はタイピングの教師だった。^[9]

ラフナーはサウスカロライナ州グリーンビルのファーマン大学と、サウスカロライナ州ロックヒルのウィンスロップ・カレッジで学んだ後、ジョージア大学に編入した。そこで彼女は1974年にデッサンと絵画のBFAを取得し、1975年にはデッサンと絵画のMFAを取得した。^{[9] [10]} 20世紀美術史の授業で、ラフナーはマルセル・デュシャンのガラス絵『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さらには（大きなガラス） 』を見た。それが彼女にガラスに絵を描き始めるきっかけを与えた。^{[2] [11]}

卒業後、ラフナーの最初の仕事の一つは、ハンス・ゴドー・フラベルのもとでランプ職人の見習いとして働き、ガラスの動物を作ることだった。^{[12] [13 ]} 1984年、^{[14]ラフナーは}ワシントン州シアトルに移り、ピルチャック・ガラス・スクールで最初の炎細工のクラスを教えた。^{[15] [13]そこで彼女は}ホウケイ酸ガラスの使用を紹介した。^{[16]ラフナーは、}科学用ガラス製品の製造によく使われるホウケイ酸ガラスで彫刻を作った米国初の女性だった。^{[17] [16]}

ランプワークまたは炎ワークでは、トーチまたはランプを使用してガラスを溶かし、次に道具と手の動きで吹き、成形して彫刻の形を作ります。ラフナーは彫刻に絵を描いたり、ランプワークガラスを金属やその他の材料と組み合わせたりして彫刻をさらに発展させます。硬いガラスを使用し、より高い温度で作業することで、ラフナーははるかに大きなランプワーク作品を制作することができました。^[16] ラフナーの作品を通じて、ランプワークは初めて美術の媒体として認識されました。^[12]

ラフナーの彫刻シリーズ「美的工学：想像力のサイクル」は、遺伝子工学と植物と動物の遺伝子の共有に触発されたものである。^[18]これは「爆発的な花、巨大な葉、ねじれた蔓を描いたガラス、鋼鉄、青銅の活気に満ちたインスタレーション」と評された。^[6]この展覧会は広範囲に渡って巡回した。^{[19] [1]}

彼女のパブリックアートプロジェクトの1つである「アーバンガーデン」（2011年）は、シアトルのダウンタウンにある、花と動く花びらが付いた高さ27フィートの金属製植木鉢です。 [ ^{20] [21]}この彫刻は、動く水の特徴でもあります。^[22]

「想像の再植林」 （2018年）では、ガラスとブロンズの彫刻と拡張現実を組み合わせ、想像上の生き物のデジタル画像を彫刻作品に重ね合わせました。^{[5] [14]}

彼女はランプワークの使用を通じて独特のスタイルを開発し、ガラス彫刻、複合メディアインスタレーション、そして「豪華で、比喩的で、色彩豊かで、隠喩的」なことで知られるパブリックアート作品を制作しました。^[3]

ラフナーの最初の個展は1984年にアトランタのジョージア工科大学ギャラリーで開催され^[23] 、その後コーニング ガラス美術館、^[18] 美術デザイン博物館、^[24] ガラス美術館、^[25] ノースウェスト美術館、^[19] スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー、^[8]トレド美術館、^[26] シアトルのトラバーギャラリー、^[27] などの美術館で個展やグループ展を開催しました。

彼女の作品は、バーグストロム・マーラーガラス美術館^[13] 、カーネギー美術館^[13]、 クーパー・ヒューイット美術館^[13]、 コーニングガラス美術館^{[28] 、} デトロイト美術館^[29] 、フォートウェイン美術館^[30] 、メトロポリタン美術館^[31] 、ニューメキシコ美術館^[32] 、シアトル美術館^[33] 、スミソニアン博物館[2]などの永久^{コレクション}に収蔵されている。彼女の作品は、米国の大使館アートプログラムに含まれています。^[13]

彼女は2006年3月18日にNPRの番組「ウィークエンド・アメリカ」^{で紹介された。[34]}

彼女はドキュメンタリー『ジニー・ラファー：ア・ノット・ソー・スティル・ライフ』 （2010年）の題材となり、同年シアトル国際映画祭でゴールデン・スペース・ニードル賞 - 最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。 ^[35]

彼女は1975年にチャールズ・エモリー・ネイルと結婚し、1980年に離婚し、その年の後半にロバート・エドワード・ラフナーと結婚した。^[3]

30代に入ったジニー・ラフナーは、IQテストでメンサとインターテルという2つの高IQ団体に受け入れられるほどの高得点を獲得した。^[3]

1991年、ラフナーは命を脅かす3台の車が衝突する事故に巻き込まれ、5週間昏睡状態に陥った。ようやく意識を取り戻した時、彼女は話すことも歩くこともできず、自分がアーティストであることを思い出すこともできなかった。医師たちは彼女が再び歩いたり話したりできるようになるかどうか疑問に思っていた。しかし、1年間にわたる徹底的な理学療法、言語療法、視覚療法の後、ラフナーは仕事に復帰することができた。彼女は「頑固で強情」だったおかげで回復できたと考えている。^[3] その後5年間は車椅子で過ごしたが、最終的には再び歩けるようになった。事故により、彼女は言語障害と運動障害を負った。^{[36] [37]彼女は、著書『} Why Not?: The Art of Ginny Ruffner 』（1995年）を通じて自身の作品を再発見し、その後、それを改訂し、「美しさと危険」のバランスをとる方法で素材を並置した。^[3]

• ミラー、ボニー J. (1995)。 『Why Not?: The Art of Ginny Ruffner』シアトル：タコマ美術館、ワシントン大学出版局と提携。ISBN 978-0-295-97508-5。

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• 個人ウェブサイト 2005-08-29 にWayback Machineでアーカイブ
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