ラルフ・ファサネッラ(1914年9月2日 - 1997年12月16日)は独学で絵を学んだアメリカ人画家で、その大規模で詳細な作品は都市の労働生活を描き、第二次世界大戦後の アメリカを批判した。
若いころ
ラルフ・ファザネッラは、1914 年の労働者の日にブロンクスでイタリア移民のジョセフとジネヴラ (スパニョレッティ) の子として生まれました。彼は 6 人兄弟の 3 番目でした。父親は地元の家庭に氷を配達していました。母親は近所の洋服店でボタンに穴を開ける仕事をしながら、余暇には反ファシズム活動家として活動していました。
ファサネッラは、若い頃のほとんどを父親と一緒に馬車で氷を配達しながら過ごした。この経験は彼に深い感銘を与えた。彼は父親を、毎日打ちのめされ、生き残るために奮闘するすべての労働者の代表とみなしていた。「ファサネッラは後に、父親が氷を配達するのを手伝った経験が、彼の絵画の構図の密度に影響を与えたと語った。父親の氷配達には、顧客の冷蔵庫からすべての食品を取り出し、きちんと整然と積み重ねる作業が含まれていた。」[1]
ファサネッラの母親は、教養があり、感受性が豊かで、進歩的な女性でした。彼女はファサネッラに強い社会正義感と政治意識を植え付けました。ファサネッラは、反ファシズムや労働組合運動に取り組む母親に同行し始めました。また、ファサネッラは、家族を支えるために、母親がイタリア語で小さな反ファシズム新聞を発行し、配布するのを手伝いました。
ジョセフ・ファサネッラは1920年代に 家族を捨ててイタリアに戻りました。これによりファサネッラの母親が幼いラルフに与える影響は大きくなりましたが、行動上の問題も生じました。
ファサネッラは、カトリック教会が運営する少年院に、不登校と家出で2度通った。後に彼は、司祭から性的虐待(「少女扱い」)を受けたと語った。[2]これらの経験は、権威に対する強い嫌悪感を植え付け、人の精神を傷つけるものに対するファサネッラの憎悪を強めた。ファサネッラは後に、少年院での経験を「プロテクトリーの整列2」(1961年)と題する絵画に描いた。この憂鬱な絵には、顔をしかめた不気味な司祭たちが見守る中、直立不動の姿勢で立っている少年たちの列が描かれている。ファサネッラは6年生の後に学校を辞めた。
大恐慌の間、ファサネッラは衣料品工場で繊維労働者として、またトラック運転手として働いていました。ブルックリンで機械工として働きながら、全米電気・無線・機械労働組合(UE)第1227支部の会員になりました。彼は、米国における経済的、社会的不公正の拡大、および労働者階級の窮状と無力さを強く認識するようになりました。
1930年代後半、ラルフ・ファサネッラは、フランシスコ・フランコ将軍率いるファシストの反乱に対抗して第二スペイン共和国を支援するアメリカの準軍事組織、エイブラハム・リンカーン旅団に志願入隊した。
労働組合組織化のキャリア
スペイン内戦後、ファサネッラはアメリカに戻り、そこで労働組合の組織化を始めた。
ファサネッラは 1940 年に UE のスタッフに加わりました。彼はマンハッタンのウェスタン エレクトリック製造工場、スペリー ジャイロスコープ工場、およびニューヨーク市とその周辺で他の多くの電気機器および機械工場を設立しました。彼が後年描いた絵画の 1 つには、UE ホールで開催されている組合組織委員会の会議が描かれています。
ファサネッラが初めて絵を描き始めたのは、1940年のUE組織化運動の最中だった。[3]
ファサネッラは1943年にマチルダ・ワイスと結婚した。この短い結婚生活は1944年に終わった。
絵画のキャリア
1940年代半ば、ファサネッラは関節炎による激しい指の痛みに悩まされ始めました。組合の同僚が、指を鍛えて痛みを和らげる方法として絵を描くことを勧めました。
1945 年、ファサネッラは UE を説得して、地元の大学で会員向けの絵画教室を開講させました。彼は教室に申し込んだ最初の会員の 1 人でした。
ファサネッラは芸術に夢中になり、労働組合の組織化を辞めて専業画家になった。生活費を稼ぐためにガソリンスタンドを購入し、そこで働いた。
ファサネッラの絵画は、都市生活、働く男女、労働組合の集会、ストライキ、座り込み、野球の試合に焦点を当てていました。彼はすぐに、身近なディテールを使って労働者や貧困層に訴えるスタイルを確立しました。ファサネッラは準シュルレアリスムのスタイルを即興で生み出し、内部と外部、過去と未来を同時に描きました。彼は、自分の絵が大きな労働組合の集会ホールに飾られることを思い描いていたため、幅 10 フィートもの大きなキャンバスを描きました。
「『このことすべてにいつも恥ずかしさを感じていた』と彼は言った。『でも、やらなければならなかったんだ』」[4]
ファサネッラの芸術は即興性が高かった。彼は決して作品を計画せず、ほとんど修正しなかった。1948年の絵画『メーデー』について彼は「ただ腹から出てきたんだ。計画したことなんてない。どうやって描いたのかもわからない」と語っている。[3]
彼の最初の個展は1948年にニューヨーク市のACAギャラリーで開催されました。彼の作品の最初の販売先の一つは振付師ジェローム・ロビンスでした。
1950 年、ファサネッラは教師のエヴァ・ラゾレクと結婚しました。二人の間には息子のマークと娘のジーナが生まれました。
ファサネッラの独断的な左翼志向の作品は、マッカーシー政権時代に美術商やギャラリーの間でブラックリストに載せられる原因となった。彼の妻は学校で教師として彼を支えた。
しかし、ファサネッラの作品は、30 年近くにわたってほとんど知られていませんでした。労働者や左翼のサークルでは認められていましたが、彼の作品は一般の人々にとって好奇心の対象に留まっていました。
遅れて世間の称賛
1972 年に、自称民芸品商がファサネッラを「発見」しました。
1972年10月30日、ファサネッラはニューヨーク誌の表紙に登場した。表紙には、作業シャツを着て小さなスタジオに立っているファサネッラの姿が描かれていた。写真には「この男はブロンクスでガソリンを給油して生計を立てている。彼はグランマ・モーゼス以来最高の原始画家かもしれない」という見出しが付いていた。[5]
ニューヨーク誌の表紙により、ファサネッラは全国的に有名になった。
ファサネッラは名声に満足していたが、自分の作品が原始的であるという評価を退けた。ファサネッラは、脱工業化社会で原始的であることは不可能だと言った。批評家のジョン・バーガーもこれに同意し、ファサネッラの左派リベラルな都市生活批判を指摘した。「街路の日常的な必需品の暴力、労働人口の密度が感じられる様子」[1]
1972 年、彼は WNET チャンネル XIII の画期的なニュース番組「The Fifty-First State」で、アンカーのパトリック・ワトソンとともに重要なインタビューに出演しました。これがきっかけで、編集長ロバート・ゴットリーブ率いる出版社アルフレッド・ノップフ社は、ワトソンに『ファサネッラの都市』の執筆を依頼しました。この本は、この芸術家の作品の見事な 4 色複製を添えた豪華な作品となりました。
ファサネッラの作品が売れ始めた。彼はディック・キャヴェット・ショーやCBSニュースのサンデー・モーニング・ウィズ・チャールズ・クラルトに出演し、彼の作品はいくつかのドキュメンタリー映画(野球に関するものを含む)にも登場した。多数の展覧会が米国中を巡回した。彼の作品は民俗芸術、都市芸術、労働者階級芸術への新たな敬意をもたらし、労働文化研究という新興分野を奨励した。
ファサネッラは1970年代半ばに3年間をマサチューセッツ州で過ごした。彼はYMCAの1週間18ドルの部屋に住みながら、18枚のキャンバスを仕上げた。彼はニューイングランドの工場街を描いた非常に大きな絵画を数点制作し、そのうち3点は1912年のローレンス繊維ストライキを描いたものだった。彼はまた、ジュリアスとエセル・ローゼンバーグの絵画や、ジョン・F・ケネディ暗殺の暴力的で真っ赤なイメージも制作した。
1986年、労働組合の組織者ロン・カーバーは、ファサネラの作品を個人コレクションではなく公共のコレクションとして展示できるように資金を集め、作品を購入するため、パブリック・ドメインという非営利団体を設立した。カーバーはファサネラ自身に触発され、「私は金持ちの居間に飾るために絵を描いたのではない」と宣言した。[5]
注目すべき公共展示
ファサネッラの5フィート×10フィートの絵画『ローレンス1912年:大ストライキ』 (別名『パンとバラ - ローレンス、1912年』 )は、15の労働組合とAFL-CIOの寄付によって購入された。この作品は米国議会に貸し出され、レイバーン・オフィスビルの下院労働教育小委員会の公聴室に何年も掛けてあった。1994年の選挙後、新しく多数派となった共和党のスタッフが絵画を公聴室から撤去し、所有者に返還した。[6]この作品は現在、ミシガン州フリントの労働博物館・学習センターに掛けられている。
1995年、ファサネッラの1950年の絵画『Subway Riders 』が5番街/53丁目 地下鉄駅に設置されました。
ファサネッラの「家族の晩餐」は現在、エリス島のグレートホールに常設展示されています。
評判と死
ファサネッラが生涯を終える頃には、彼が戦った大義の多くはもはや世間の支持を得られず、あるいは失われていた。ファサネッラ自身も、自分の作品の重要性が薄れたことを嘆いている。「もう終わりだ。私がやりたかったのは、運動にかつてあった精神を巨大なキャンバスに描き、それを全国の労働組合会館で展示することだった。これらの絵を描き始めたとき、すべてが完成したときには、それを展示する労働組合会館がなくなるだろうとは思ってもいなかった。」[2]
ファサネッラの作品が一般大衆に魅了されたのは、芸術的な魅力ではなく、作品に込められた政治的、社会経済的メッセージによるところが大きいことがすぐに明らかになった。そうしたメッセージが支持されなくなると、ファサネッラは彼の最も強力な支持者の多くから見放された。彼はある記者にこう語っている。「先日、私は1199番(医薬品・病院労働者組合)の古い左翼の友人に電話し、自分の作品を差し出した。『忘れろ、ラルフ』と彼は言った。『お前の作品は要らない』」[2]
しかし、死去後、彼は少し人気を取り戻した。彼の死に関するプレスリリースで、AFL-CIO会長のジョン・スウィーニーはファサネッラを「ポール・ロブソンやウディ・ガスリーの伝統を受け継ぐ真の大衆芸術家」と評した。[7]
2014年にアメリカフォークアート美術館で開催された回顧展は、批評家や一般の人々にファサネッラの芸術とそれが戦後アメリカ文化の中で占める位置を再評価する機会を提供した。[8]
批判的評価
批評家たちは、ファサネッラが大胆なイメージと強い色彩を活用したことを称賛している。
- 彼の絵画は、大胆で色彩豊か、細部にまでこだわりながらも構成は統一されており、労働者階級の独特のアイデンティティと文化、そして労働の尊厳を力強く表現している。過去を捉え、未来への希望を表現している。[9]
ファサネッラは、非常に個性的な部分を持つ非常に詳細な作品を制作しながらも、それらのシーンを首尾一貫した単一のイメージに統合する能力があるとも言われています。「通常、彼の絵画には数百、あるいは数千の個別に描かれた人物や建物があります。しかし、ファサネッラの人物は決して個人ではありません。彼らは常に集団で描かれています。」[2]
批評家の中には、ファサネッラの世界は、実際には存在しなかった過去への単純な郷愁の世界であると主張する者もいる。しかし、彼の支持者たちは、彼が描いた主題(ストライキ、座り込み)だけでなく、キャンバスの微妙なディテール(メーデーの怒れる行進者など)にも見られる「怒り、不安、動揺」を指摘する。「彼は、30年代、40年代の組織化闘争と継続的な闘争における労働者階級の英雄的行為、労働者とその家族の生活を構成する喜び、悲しみ、希望を描くという、彼が目指したことを成し遂げた。」[5]
現在の常設展示
ファサネッラの絵画は、以下の常設コレクションや公共スペースに展示されています。[10]
- ニューヨーク市、ニューヨーク州、5番街/53丁目地下鉄駅
- アディソン ギャラリー オブ アメリカン アート、マサチューセッツ州アンドーバー
- 野球殿堂、ニューヨーク州クーパーズタウン
- アメリカ通信労働組合本部ビル、ワシントン DC
- エリス島移民博物館、エリス島、ニューヨーク州
- フリント公共図書館、ミシガン州フリント
- ヘリテージ州立公園ビジターセンター、マサチューセッツ州ローレンス
- ハーシュホーン美術館、ワシントン D.C.
- 労働博物館および学習センター、ミシガン州フリント
- ルイストン/オーバーン キャンパス、南メイン大学、ルイストン、メイン州
- ミシガン州立大学、イーストランシング、ミシガン州
- ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー
- スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
- アメリカンフォークアート美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク州
- ニューベッドフォード市役所、マサチューセッツ州ニューベッドフォード
- ニューヨーク州歴史協会、フェニモア ハウス博物館、ニューヨーク州クーパーズタウン
- オークランド国際空港ターミナルビル、カリフォルニア州オークランド
- 州政府ビル、プロビデンス、ロードアイランド州
- ヴィト・マルカントニオ図書館、ハッケンサック、ニュージャージー州(コレクションには 50 点以上の署名入りファサネッラのアートプリントがあります)
注記
- ^ ab Smith、ニューヨークタイムズ、 1997年12月18日、p. B14。
- ^ abcd Saltz、Village Voice、2002年6月18日
- ^ ab 「Dante Alighieri Society of Massachusetts」。2006年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月1日閲覧。
- ^ Saltz、 Village Voice、 2002年6月10日号より引用。
- ^ abc 「アーティスト、元UE主催者、ラルフ・ファサネッラ死去」、UEニュース、1998年1月。情報源では、ここ(2015年9月8日)ほどニューヨーク誌について詳しく説明していない。
- ^ 当時の新聞報道によると、絵画の撤去を命じた共和党スタッフは「歴史に対する理解が乏しく、芸術に対する理解も乏しい」とのこと。サルツ、ヴィレッジ・ヴォイス、 2002年6月10日。
- ^ Saltz, Jerry (2002年6月11日). 「Working-Class Hero」. The Village Voice . ニューヨーク: Village Voice, LLC . 2011年12月11日閲覧。
- ^ 「ラルフ・ファサネッラ:忘れてはならないこと」、2014年展示会、アメリカ民俗芸術博物館。2015年12月3日閲覧。
- ^ 「フェニモア美術館 - ラルフ・ファサネラのアメリカ」。2007年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月1日閲覧。
- ^略歴は2006年11月10日に Wayback Machineにアーカイブされました、bread-and-roses.com。
参考文献
- 「アーティストについて: ラルフ・ファサネラ」ブレッド・アンド・ローゼズ・プロジェクト。2006 年 12 月 1 日にアクセス
- ダンブロジオ、ポール・S・ラルフ・ファサネッラのアメリカ。ニューヨーク州クーパーズタウン:フェニモア美術館およびニューヨーク州歴史協会、2001年。ISBN 0-917334-26-4 (アルカリ紙)
- https://web.archive.org/web/20060510090356/http://www.dantealighieri.net/cambridge/AmIta_art.html 「ラルフ・ファサネッラ(1914~1997)、働く人々の画家」マサチューセッツ州ダンテ・アリギエーリ協会。2006 年 12 月 1 日にアクセス
- スミス、ロバータ。「ラルフ・ファサネラ、83 歳、原始的画家、死去」、ニューヨーク・タイムズ。1997年 12 月 18 日、B14 ページ
- 「UE主催者ラルフ・ファサネラ死去。」UEニュース。 1998 年 1 月。2006 年 12 月 1 日にアクセス
- ワトソン、パトリック。 『ファサネッラの都市:ラルフ・ファサネッラの絵画とその生涯と芸術の物語』ニューヨーク:バランタイン・ブックス、1974年。ISBN 0-345-24249-1。
- アメリカの名士録。第 54 版。ニュープロビデンス、ニュージャージー州: マーキス・フーズ・フーズ、2000 年。ISBN 0-8379-0199-5
外部リンク
- https://web.archive.org/web/20070307005258/http://www.bread-and-roses.com/rfasanella.html バーチャルギャラリー
