ミラキュラス: レディバグとシャノワールの物語

ミラキュラス: レディバグとシャノワールの物語
フランス語のタイトルカード
別名	奇跡的な
フランス語	奇跡、てんとう虫とシャノワールの冒険
ジャンル	スーパーヒーロー[1] [2] 魔法少女[3]
作成者	トーマス・アストラック
開発者	ジェレミー・ザグ
著者	トーマス・アストラック
監督	トーマス・アストラック クリステル・アブグラル（S2）[4] ジェレミー・パオレッティ(S2) ブノワ・ブーシェ（S2～3） ヴィリフリード・ペイン（S2–3）[4] ジュンさん（S2-3）[4]
の声	アヌーク・オーボワ ベンジャミン・ボレン アントワーヌ・トメ マリー・ノネンマッハー ティエリー・カザジアン ファニー・ブロック アレクサンドル・グエン マリー・シュヴァロ アスラ・マリク
テーマ音楽作曲家	ノーム・カニエル 作詞：アラン・ガルシア
オープニングテーマ	ルーの「ミラキュラス」
エンディングテーマ	「ミラキュラス」（インストゥルメンタル）
作曲家	ジェレミー・ザグ ノアム・カニエル アラン・ガルシア
原産国	フランス[5]
原語	フランス語
シーズン数	5
エピソード数	131 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	パスカル・ブートブール セバスチャン・ティボード ジャン＝イヴ・パタイ 木下博之 河内龍二 ピエール・ベルタンテ キム・スフン(S1～3) ステラ・ノウ（S1～3） アレクサンドル・リッペンス(S1) ジャレッド・ウルフソン(シーズン 1) セドリック・パイロット（S1） フランソワ・リー（S2～3） ケビン・マルチャーノ(シーズン2～3) マガリ・ビオン（S2～3） カミーユ・オエシュ（シーズン2～3）
プロデューサー	ジェレミー・ザグ アトン・スマッシュ
実行時間	22分
制作会社	ザグトゥーン（シーズン1～現在） メソッドアニメーション （S1～6） ミラキュラスコーポレーション （シーズン6～現在） 東映アニメーション 東映アニメーションヨーロッパSAS SAMGエンターテインメント （シーズン1～3）[6] [7] SKブロードバンド （S1～3） デアゴスティーニ エディター (S2 ～ 現在) グルーブ （S4）[8] グラビティアニメーション株式会社（シーズン5～現在）
オリジナルリリース
ネットワーク	TF1 ( TFOU ) TFX ( TFOU ) (2024–現在) [a]
リリース	2015年10月19日 ～現在 ( 2015-10-19 )

ミラキュラス レディバグ&シャノワール（フランス語： Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir、一般にはミラキュラス・レディバグまたは単にミラキュラスと略される） ^{[9] [10] [11] [12] [2]}は、トーマス・アストラックが制作し、ジェレミー・ザグが企画・開発を担当したフランスのアニメ魔法少女 スーパーヒーロー^{[13]テレビシリーズである。このシリーズはフランスの会社}ミラキュラス社（メディアワンとZAG社の合弁会社^{）によって制作され、 [14]日本のスタジオ}東映アニメーションのヨーロッパ部門およびいくつかの国際企業と共同制作されている。 ^[b]

このシリーズは、パリのティーンエイジャー2人、マリネット・デュパン・チェンとアドリアン・アグレストに焦点を当てており、彼らはそれぞれスーパーヒーローのレディバグとキャット・ノワールに変身し、街をスーパーヴィランから守ります。

2015年10月19日にフランスでTF1 / TFXのTFOUブロックでデビューする前に、 ^{[a] [15]シリーズは2015年9月1日に}EBS1で韓国で初めて放送されました。^{[16]国際的には、一部の国を除いて主に}ディズニー所有のチャンネルまたはDisney+で放送されています。

このシリーズはメディアフランチャイズを生み出し、さまざまな漫画、小説、ビデオゲームなど、いくつかの関連製品が生まれました。映画化された『レディバグ＆シャノワール：ザ・ムービー』は2023年に劇場公開され、フランスで初公開されました。

このシリーズは現代のパリを舞台に、2人のティーンエイジャー^{[17] [18]} マリネット・デュパン＝チェンとエイドリアン・アグレスト^[19]の冒険を中心に展開する。悪が現れると、彼らは「ミラキュラス」と呼ばれる魔法の宝石を使って、それぞれスーパーヒーローのペルソナであるレディバグとキャット・ノワールに変身する。その間ずっと、マリネットとエイドリアンは互いの秘密の正体を知らず、お互いに対する感情に葛藤する。マリネットはエイドリアンに恋をしているがキャット・ノワールには恋をしておらず、エイドリアンはレディバグに恋をしているがマリネットには恋をしていない。

彼らの主な敵はスーパーヴィランのホーク・モスで、ヒーローたちには知られていないが、その正体はアドリアンの父、ガブリエル・アグレストである。彼はバタフライ・ミラキュラスを使って、負のエネルギーを注入した蝶であるアクマを作り出​​し、パリの一般市民が負の感情を抱くと「アクマ化」し、彼らをスーパーヴィランに変える。^{[17] [20]}彼の目的はレディバグとキャット・ノワールのミラキュラスを盗み、それらを使って妻のエミリーを生き返らせることである。エミリーはシリーズの出来事の前に、破損したピーコック・ミラキュラスを使って昏睡状態に陥った。彼は時々、助手のナタリー・サンクールに助けられ、ピーコック・ミラキュラスを使ってセンチモンスター、つまり無限とも思える形態と能力を持つ魔法の生命体を作り出す。

ホーク モスの悪役が強くなるにつれ、ミラキュラスの守護者マスター フーは、マリネットが追加のミラキュラスを借りることを許可し、他のクラスメートや友人をスーパーヒーローとして採用します。ホーク モスは最終的にマスター フーを暴露し、マリネットを新しい守護者にするよう強制します。ナタリーは損傷したピーコック ミラキュラスを使用したために病気になりますが、ホーク モスはそれを修復し、バタフライ ミラキュラスと一緒に使用して「シャドウ モス」になり、悪役とセンチモンスターの両方を作成できます。

第 4 シーズンの終わりに、ガブリエルは新しいスーパーヴィラン名「モナーク」を採用し、ミラキュラスのほぼすべてを掌握し、レディバグとキャット ノワールが再び 2 人のヒーローになります。ヒーローとの戦いで、ガブリエルは魔法のダメージを受け、それがゆっくりと体中に広がります。アドリアンは最終的にレディバグへの恋心を捨て、代わりにマリネットに恋をし、2 人は恋愛関係になります (お互いの秘密の正体はまだ知りません)。マリネットとの最後の戦いの後、ガブリエルはレディバグとキャットのミラキュラスを奪い、願い事をします。しかし、心変わりして、自分の命を犠牲にして、重病になったナタリーを生き返らせたいと望みます。マリネットはミラキュラスのほとんどを取り戻し、友人に預けますが、いじめていた元クラスメイトのリラ ロッシがバタフライ ミラキュラスを自分のものにしたとは知りません。

このシリーズは、フランスの作家でストーリーボード作家のトーマス・アストラックが考案したオリジナルのコンセプトに基づいています。^[29]彼は、ある女性との出会いと「何十年にもわたる漫画の読みふけり」に触発されました。^{[30]アストラックは、} Nolifeのインタビューで、 WITCH という番組でアニメーターとして働いていたときに、てんとう虫の描かれたTシャツを着た女性に出会ったと述べています。彼らは絵をシェアするようになり、そのいくつかはてんとう虫をテーマにしたものでした。アストラックはまた、マリネットの特徴的なおさげ髪の髪型はその女性をモデルにしたものであると述べました。彼らはまた、2004年から2005年頃にアニメ「ATOM」でも働いていました。アストラックは最初に付箋にレディバグを描き、レディバグのキャラクターがいかに強いかについてコメントしました。彼は、漫画でてんとう虫をテーマにしたスーパーヒーローを見た記憶はありませんでした。^[31]

アストラックは、ジェレミー・ザグと出会うまではレディバグを漫画本シリーズにするつもりだったが、ザグはこのプロジェクトを気に入り、漫画として制作したいと考えた。ザグは当時25歳で、漫画業界出身ではなかった。^[31]

キャット・ノワールを開発するにあたり、アストラックはてんとう虫は幸運の象徴なので、不運の力を持つ黒猫のキャラクターと組ませるのは自然な流れだったと語った。キャット・ノワールはキャットウーマンのような漫画のキャラクターへのオマージュだった。つまり、キャットウーマンとスパイダーマンが同じ番組に出演しているが、性別と役割が逆になっているようなものだった。^[31]

フェリックスというキャラクターが、もともとは黒猫の奇跡の持ち主としてキャット・ノワールの役割を果たす予定だったが^[32]、後にアドリアン・アグレストに交代した。制作チームはフェリックスはアニメの男性主人公の決まり文句であり、アドリアンならもっと面白い物語を描けると感じたためである。^{[33] [34]} 2015年9月、アストラックはフェリックスのキャラクターを再考する意向を示したが^[35]、2016年2月までにそのアイデアは良くないと述べて断念した。^[36] 2019年、フェリックスはアドリアンのいとことしてリメイクされ、フェリックス・ファゾムと改名され、ピーコック・ミラキュラスの持ち主となった。^{[更新が必要]}

2010年、この番組はカンヌのMIPCOMで発表され、フランスの制作グループであるユニバーグループ・ピクチャーズとオニキス・フィルムズがプロジェクトを率い、メソッド・アニメーションとザグトゥーンと協力することになった。オニキスとメソッドのアトン・スマッシュ^[37]は「パリを背景に、本物のヨーロッパ風の魅力的なスーパーヒーローキャラクターを作りたい」と語った。プロデューサーらは、立体3Dアニメーションも計画していた（現在、この番組はCGIアニメーションを使用して制作されている）。^[29]

2012年6月の夏、東映株式会社（スーパー戦隊、仮面ライダー、パワーレンジャーで知られる）が所有・運営する有名な日本のアニメスタジオ支社である東映アニメーション株式会社（セーラームーン、デジモン、プリキュア、ワンピース、ドラゴンボール、ドラゴンボールZで知られる）が、ヨーロッパ支社とともに共同プロデューサーに選ばれることが発表された。^{[37] 2012年の2年前、東映アニメーションはフランスの}パリを舞台にしたプリキュア映画をリリースしており、国際的な観客層を拡大することに非常に興味を持っていた。^[31]制作がCGIアニメーションに移行した後も、東映は共同プロデューサーのままで、同社のエグゼクティブプロデューサーがクレジットされた。^[38]

2012年11月21日、ザグトゥーン、メソッドアニメーション、SAMGアニメーション、SKブロードバンドの間で覚書が発表され、3社は2017年までに5つのプロジェクトに合計5000万米ドルを投資することになった。これらのプロジェクトの最初のものはミラキュラスに発展し、1000万米ドルの投資を受けた。契約の一環として、SKブロードバンドは韓国で独占的にビデオオンデマンドをリリースする権利を持ち、同社のIPTVプラットフォームB TVの加入者が利用できるようになった。^{[39] [40]}

2019年、ザグとグルーブは、ブラジルの会社がミラキュラスの次のシーズンを共同制作すること、ブラジルでの独占放映権を持つこと、ブラジルのキャラクターを追加することに合意した。^[41]

2012年6月の夏、東映アニメーションとそのヨーロッパ事業部が共同製作に加わった際、番組がカラフルな漫画のようなスタイルで描かれることも発表された。^[37] 9月後半、ザグトゥーン、メソッド、東映はミラキュラス ・レディバグの伝統的なアニメのプロモーションビデオを公開した。^{[42] [43]}ビデオでは、マリネット（現在のシリーズと似た別の服を着ている）がレディバグとして、フェリックス（現在はボツになったが、後にアドリアンのいとこになる）という別のキャラクターがキャット・ノワールとして登場し、^[32]マリネットとフェリックスのクワミス、ティッキとプラグ、ホークモス/ガブリエル（マスクを着けておらず、現在のシリーズとは異なる服装、外見、隠れ家を持っている）、そして現在の番組でシーズン1からアクマ化した2人の悪役、マイムとミスター・ピジョンが登場した。彼らのミラキュラスと変身シーンは、現在のシリーズのミラキュラスと変身とは異なるデザインでした。^[44]プロモーションミュージックビデオのデモソングは、後に現在のシリーズの曲の作曲、プロデュース、演奏を行うことになるノアムによって演奏・作曲されました。^{[7] [45] [46]}

アニメのコンセプトは完全に成功したが、従来の2Dアニメーションの市場性や、レディバグの赤に黒の斑点のある衣装をアニメーション化するのが難しいという懸念があり、ストロボ効果が発生した。^[31]エグゼクティブプロデューサーのジャレッド・ウルフソンは、ザグはアニメーションを映画的で壮大で、ユニークで変わったものにしたいと考えており、アジアのインスピレーションをもたらす東映との提携を継続し、番組の2Dバージョンが将来の目的のための潜在的な製品になる可能性があると述べた。^{[47] [48] [49] [50] [51] [52]}

前述の2Dアニメーションの問題は、CGIアニメーションに移行することで解決され、この切り替えにより、移動カメラアングルの実装も容易になりました。^[31] 韓国のCGIアニメーションスタジオであるSAMG Animation （後のSAMG Entertainment）は、2012年11月秋に正式に制作に参加し、 ^{[39] [40]}モデリングとアニメーションを制作しました。^[53]ザグは後に、ソウルに拠点を置く会社が2015年に開催した韓国の記者会見に送ったビデオメッセージで、品質上の理由でSAMGが選ばれたことを回想しました。 ^[54]アストリュックと助監督のウィルフリード・ペインは、一貫性と理解可能性を保つために、アニメーターにシーンを即興で作らないように指示しました。^[31]ペインは、典型的な20分のエピソードで約350〜400ショットが使用され、1ショットあたり10パネルで、エピソードあたり最大4000パネルになると見積もっています。^{[31 [47]}現在の新しいCGIアニメーションスタイルの予告編は1年後の2013年10月に公開されました。^[55]

2018年1月22日、ザグはインスタグラムに、スタッフがシーズン4とシーズン5に取り組んでいると投稿した。^{[56] [より良い情報源が必要]}

2021年4月18日、シーズン4と5に加えて、番組にはさらに2つのシーズン（シーズン6と7）があることが確認されました。^{[57] [58]}シーズン6は2024年の秋か冬の間に開始される予定です。^[59]

この番組は西洋のスーパーヒーロー物語として宣伝されているが、そのテーマのベースは日本の 魔法少女ジャンルであり、変身シーン、学校のキャスト、ヒーローチームの集結、動物の友達、エピソードの終わりのコラージュに焦点を当てている。^[13]特に、レディバグは、このジャンルのランドマークであるセーラームーンから強い影響を受けている。マリネット（「小さな船乗りの少女」）という名前がセーラームーンのタイトルを思い起こさせるだけでなく、メインキャラクターの魔法の仲間はセーラームーンのルナとアルテミスを反映し、主な悪役の力はクイーンベリルのそれに似ており、番組全体のプロットはセーラーサターンのストーリーと平行している。^[13] レディバグには、そのインスピレーションへの直接的または間接的な参照が数多くある。^[13]

この番組のコンセプトはもともと政治的なテーマを扱い、10代や若者を対象にしていた。しかし、ネットワークで支持を得られなかったため、より若い視聴者層を対象に作り直された。^{[60] : 40}アストラック氏は、この番組が若者や年配の人々に届くことができてうれしいと語った。^[31]

各エピソードの執筆には、最初から放送局​​の最終承認まで約3か月かかります。^[61]助監督のウィルフリード・ペインは、各エピソードは2つの部分で構成されていると述べています。1つはキャラクターが自分自身で話さなければならないシットコムの側面、もう1つはカメラが常に動いているアクション要素です。^[31]

ノアム・カニエル（ノアム）は、音楽と歌の作詞、作曲、演奏を担当しています。カニエルは、シーラ、マスク、X-メン、コード・リョウコ、ウィッチ、ファンタスティック・フォー、パワーレンジャー、デジモンフュージョン、グリッターフォースなどのアクションスーパーヒーロー番組にも携わっています。^{[47] [62]}カニエルとザグは主題歌を書きました。アラン・ガルシアが英語の歌詞を書き、ウェンディ・チャイルドとキャッシュ・キャラウェイが歌っています。^[63]フランス語版は、マリリーとノアム・カニエルが歌いました。^[64]シーズン4と5からは、ルーがフランス語と英語の両方で主題歌を歌いました。

アストラックの代表者は、この番組は120カ国以上で放送されたと語った。^[31]

フランスでは、テレビ局やストリーミングサービスの所有者は、フランスの作品の資金調達に参加することが義務付けられている。ウォルト・ディズニー・カンパニーはフランスでテレビ局とストリーミングサービスを所有しているため、フランス部門を通じてシリーズの資金調達を行い、ディズニーは米国、およびシリーズがディズニー所有のチャンネルまたはDisney+で放映される特定のヨーロッパ、ラテンアメリカ、中東、アジア、アフリカ地域での放映権を取得している。また、ディズニーはフランス版ディズニー・チャンネルとDisney+での再放送権も取得している。^[65]

このシリーズがディズニー所有のチャンネルやサービスで放送されていない国では、ローカルネットワークまたはケーブルテレビチャンネルで放送されます。

• フランスでは、このシリーズはTF1のTFOU番組枠で放送される。2024年以降、TFOUは月曜日から金曜日まで2部に分かれ、第1部はTF1で、第2部はTFXで放送される。土曜日と日曜日は、全編がTF1でのみ放送される。エピソードは、放送日に応じてTF1またはTFXで初公開される。再放送はディズニー・チャンネルで放送され、Netflix、Disney+、MyTF1max/TF1+はストリーミングの権利を共有している。^[66] 2015年10月19日にTF1で初公開された。^[15]シーズン2は2016年12月にクリスマススペシャルで初公開され^[67]、さらに新しいエピソードが2017年10月26日にTFOUで^{[68] [69]}、ヨーロッパ中の他のチャンネルで放送された。^[70] Netflixは2016年12月20日にクリスマススペシャルからシリーズの配信を開始した。シーズン3は2019年4月14日に初公開された。^{[22] [23]}
• イギリスでは、この番組は2016年1月30日にディズニーチャンネルで初放送されました^{[71] [72] （2020年9月30日まで放送）。また、2017年2月には}ポップで初放送されました。^[73]
• シーズン3の世界初放送は2018年12月1日にスペインのディズニーチャンネルで行われた。 ^{[74] [75]}
• アイルランド共和国の無料地上波テレビ放送局の中で、RTÉは2021年にRTÉ2のティーンエージャー向け英語番組ブロックでこの番組を初公開しました。^{[出典が必要]}このシリーズのアイルランド語吹き替えは、その後2022年9月下旬にTG4で初公開される予定です。

• アメリカでは、このシリーズはもともとニコロデオンで2015年12月6日にデビューしました。 ^{[76] [77] [78]}この番組は、2017年7月3日から2019年3月29日まで子供向けテレビ番組ブロックKidsClickで放映されました。これにより、番組は地上波テレビ局で視聴可能になりましたが、視聴率が低かったため、2019年3月31日にブロックは終了しました。^{[79] [80]} 2019年4月8日、ディズニーチャンネルは最初の2シーズンの放送権を取得し、第3シーズンは2020年6月1日から12月5日のエピソード「Christmaster」で放送されました。ディズニーブランデッドテレビジョンは後に、姉妹サービスであるDisney+でシリーズとテレビスペシャルを世界中でストリーミングする独占権を取得しました（ブラジルと中国を除く、カナダは後にシリーズをサービスで入手しました）。ディズニーチャンネルは、これらのシーズンとスペシャルをすべて最初にプレミア公開しました。^[81]最初の3シーズンは2023年2月1日までNetflixでのみ視聴可能でしたが、その後（ミラキュラス・ウェビ・ソードも）Disney+に追加されました。^[82]
• カナダでは、この番組は2016年1月9日にケベック州の公共テレビ局Télé-Québecでフランス語で初公開されました。^[83]このシリーズは2016年11月1日からファミリーチャンネルで英語で放送されました。^[84]
• ヒスパニック系アメリカでは、この番組は2016年5月16日にディズニーチャンネルで初公開されました。^[要出典]
• ブラジルでは、この番組は2016年3月7日にGloobで初公開された。また、Gloobの親会社であるGrupo Globoが所有するストリーミングサービスであるGloboplayでも配信されている。^{[85] [86]}

• 韓国は、このシリーズを初公開した最初の国であり、韓国版のタイトルは元々Ladybugで、ガールズグループFiestarが翻訳されたテーマソングを歌っていた。2015年9月1日にEBS1で初公開され^[16]、2015年11月まで13話が放送され、2016年2月まで再放送され、シーズン後半は2016年3月1日に放送が始まった。制作に参加したSKブロードバンドは、 IPTVプラットフォームB TVの加入者向けに、EBS1での各エピソードの韓国語放送の約30分後に、独占的にビデオオンデマンドでエピソードを提供した。 ^{[39] [87]}ディズニーチャンネルでも、2015年12月7日からこのシリーズを放送している。^[88]
• ニュージーランドでは、この番組は2016年4月27日にTVNZのTV2で初放送された。^[89]
• オーストラリアでは、この番組は2016年3月22日にABC 3（現在はABC MEとして知られている）で初放送された。ABC 3番組ガイド、2016年3月20日
• 日本では、ディズニー・チャンネルが2018年7月1日にモバイルアプリを通じてエピソード「ストーミー・ウェザー」を配信し、同年7月23日に公式プレミア上映された。^{[90] [91] [92] [93] [94]}
• 2018年11月6日にディズニーチャンネルで東南アジアで初公開され、2021年9月30日まで放送されたが、同チャンネルは2021年10月1日に閉鎖され、Disney+とDisney+ Hotstarに移行した。^[要出典]
• パキスタンでは、この番組は2019年4月にキッズゾーンパキスタンでウルドゥー語吹き替えで放映され、第2シーズンは2021年10月22日に初放送され、第3シーズンは2022年5月3日、第4シーズンは2022年12月31日に放送された。^[要出典]
• インドでは、最初の5シーズンがディズニーチャンネルでそれぞれ2019年4月29日、2020年12月14日、2021年4月12日、2022年5月9日、2023年6月12日に放映されました。ミラキュラスワールドのテレビスペシャルも同じチャンネルで放映され、ニューヨークスペシャルは2021年5月9日、上海スペシャルは2021年11月14日に放映されました。^[95]
• インドネシアでは、第1シーズンはトランス7によって2019年から2021年7月11日まで^[96]墓地枠で放送された。^[97]

ハフィントン・ポストなどのニュースメディアに寄稿しているブログライターのキンバリー・クーパーは、^[98]この番組が若者や大人にミラキュラスのリミックスを作成し広めるきっかけを与え、オスカー賞を受賞した映画ベイマックスのようにこの番組が多民族のキャラクターを登場させたことを気に入ったと書いている。彼女は「はるかにクールで幅広いミラキュラス運動が進行中であることにすぐに気づいた」。^[99]エンターテイメントウェブサイトEpicstreamのケイトリン・ドノバンは、この番組を2015年のトップ10アニメシリーズの1つに挙げている。彼女は「キャラクターがとても魅力的なので、この番組のありきたりな側面はイライラさせるのではなく、単にとても楽しい」と書き、戦闘シーンとCGIアニメーションを賞賛した。彼女は「マリネットは愛らしい主人公で、一般人としては本当にぎこちないが、スーパーヒーローとしては自信に満ちており、それが面白い対比になっている」と書いている。^[100] BSCKidsのエラ・アンダースは、この番組が「魔法少女とスーパーヒーローのジャンルの両方を融合させている」点が際立っていると書いている。^[101]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ロイドは、この番組を「賢く、ロマンチックで、楽しく、一部の人が好むスーパーヒーローの物語」と評した。彼は、キャラクターが「CGIアニメによくある押し出しプラスチックのような見た目をしている」と感じたが、「その制限内でデザインは美しく、アニメーションはエレガントで、アクションシーンの演出と実行には多くの作業が費やされている」と述べた。^[1]

北米プレシス・シンジケートは、この番組を「本物で憧れの的。現代の女の子なら誰でも知っているスーパーヒーローが現実になる物語。スーパーヒーローの力と無邪気な楽観主義を駆使して邪悪なホーク・モスからパリを救う少女を描いたこのシリーズは、現代の若者が毎日自分なりの方法で世界を救おうと奮闘するきっかけとなることは間違いない」と評した。 ^[102] Zap2Itのアンドレア・ライハーは、「ストーリーラインは家族、友人、冒険、陰謀、悪役、創造性などに満ちており、子供やプレティーンにとって親しみやすく重要なテーマを提供している」と書き、ニコロデオンで大ヒットするだろうと予想した。^[103]

この番組は批評家からもファンからも否定的な批判を受けている。CBR.com のライアン・ルイスは、この番組の 2 人の主人公間の対立について否定的な見方を示している。

彼らは犯罪と戦う以外ではお互いを知っているが、どういうわけかお互いのスーパーヒーローとしての正体に気付かない。多くのファンを苛立たせているのは、この対立が未だ解決されていないことであり、長引く恋愛の緊張感のせいで番組への興味を失うファンもいる。^[104]

いくつかのメディア評論家は、ミラキュラスブランドの玩具が2016年の人気スーパーヒロイン作品の一つになると予想した。 ^{[105] [106] [107]ザグは}バンダイと提携してミラキュラスをベースにした玩具を発売するほか、ミラキュラスブランドの衣料品やその他の商品を製造する契約を結んでいる。^{[2] [47]}

スピンオフシリーズ『ミラキュラス・チビ』は、2018年8月31日にYouTubeと主要放送チャンネルで初公開され、^{[116] [117]} 2019年後半からはディズニー・チャンネル・ラテンアメリカでも放送された。

2018年9月、ジェレミー・ザグは『ミラキュラス』のアニメ映画化を発表した。^[118]制作はテレビシリーズの第4シーズンと第5シーズンの制作後に開始された。^{[119]制作費8000万}ユーロで、これは『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』に次いでフランス映画としては2番目に高額な作品である。^[120]

『レディバグ&シャノワール ザ・ムービー』と題されたこの映画は、シリーズの起源を探るものである。2023年7月5日にSNDによって公開された。^[121]

『ミラキュラス レディバグ&シャノワール ザ・ムービー2』は、『ミラキュラス レディバグ&シャノワール ザ・ムービー』の続編アニメで、2026年に公開予定。この映画はフランスの人気アニメ『ミラキュラス レディバグ&シャノワール』を原作としている。ジェレミー・ザグが監督を務め、オリジナルの声優陣も復帰する予定。^[122]

2021年には、 『ミラキュラス・レディバグ ：ミュージカルショー』と題した舞台ミュージカル化が発表された。このミュージカルは当初、2021年12月21日にパリのドーム劇場で初演される予定だった。^{[123]しかし、} COVID-19パンデミックのため延期された。2022年12月20日にパリのドーム劇場で初演され、2023年1月1日まで上演された。その後、ショーはフランス、ベルギーとスイスのフランス語圏でツアーを行った。^[124]

2020年12月6日、ザグは、 2021年1月より講談社の月刊少年シリウス3月号より漫画化作品の連載を開始すると発表した。 ^{[125] 2022年11月20日、} Anime NYC 2022のパネルで、講談社USAは漫画の英語版ライセンスを取得したと発表した。^[126]

エンドレスランナーのビデオゲームはTabTaleによって開発され、2018年4月にモバイルアプリとしてリリースされました。^{[127] [128]} 2019年4月にはミラキュラスレディバグ＆キャットノワールが新しいモバイルゲームとして発表され^[129]、2019年5月にジェレミーザグによってゲームが発表されました。^[130]

VenturebeatとMars Roseは、 Robloxゲームが制作中であることを明らかにした。^[131] Toya Gamesが制作した「Miraculous RP: Quests of Ladybug and Cat Noir」というタイトルのこのゲームは、2021年5月4日にベータ版がリリースされ、同年6月2日に完全版がリリースされた。このロールプレイングゲームは、テレビシリーズフランチャイズの最初の公式Robloxゲームであり^[132]、2021年9月時点で2億回プレイされている。^[133]

2022年9月1日、この番組を原作としたゲーム『ミラキュラス ライズ オブ ザ スフィンクス』が発表された。マジックポケットが開発し、GameMill EntertainmentがPlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Microsoft Windows、Nintendo Switch向けに発売し、2022年10月25日に発売された。発表では、このゲームはシングルプレイヤーと協力プレイの両方のゲームモードを備えていると述べられていた。^{[134] [135]}続編の『ミラキュラス パリ アンダー シージ』は2024年10月25日に発売された。

テーマソングは、2023年8月10日にJust Dance+サブスクリプションサービスを通じてJust Dance 2023 Edition^{にリリースされました。 [136]}