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ニコラ・ド・ヴェルダン（1130年頃 - 1205年頃）は、1180年から1205年頃に活躍した著名な金属細工師、金細工師、七宝細工師でした。彼はオーバーロレーヌ地方のヴェルダン市で生まれました。ライン川とマース川の谷からケルンに至る地域は、12世紀には銅板七宝細工の主要な北部中心地であり、ニコラはおそらくモーザンの多くの工房のいずれかで修業を積んだと考えられます。彼はヴェルダンに拠点を置くと思われる、多数の助手を抱えた大規模な工房を所有していたはずですが、ケルン、フランス北部、ウィーン郊外からの依頼により、頻繁に旅をしなければなりませんでした。
1200年頃、北ヨーロッパでビザンチン美術への新たな認識が高まり、古典美術への関心が再燃したことで、石彫刻、金属工芸、写本装飾において、非常に古典主義的な人物表現様式が出現した。ニコラ・ド・ヴェルダンは、ケルン大聖堂のクロスターノイブルク祭壇と三王聖堂の七宝装飾に見られるように、この短命に終わった初期ルネサンス様式の主要な実践者であった。[ 1 ]
12世紀半ばには、鋳造が金属の造形における主要な技法としてハンマー打ちを凌駕した。1100年頃にテオフィルスが概説した青銅鋳造の工程[ 2 ]は、ニコラスがどのような仕事をしたかを明確に示している。鋳造によって、人物の動きや身振りの自由度が高まった。
ニコラスの作品は、後期ロマネスク様式から初期ゴシック様式への移行期を捉えており、 1180 年頃にクロスターノイブルク修道院のために制作された七宝の祭壇画などがその例である。彼の作品には、シャンルヴェ七宝の技法も用いられている。彼は生涯を通じて、依頼を受けて作品を制作するために各地を旅することが多かった。彼の作品は、ビザンチン美術を彷彿とさせる、人物を斜めに描く古典的なドレープの物質性を活用する慣習を理解していることを示している。彼は革新者であり、金属細工の達人であった。記録によると、彼の作品のほとんどは、小像から宝石で装飾されたろうそくや聖堂まで多岐にわたる。[ 3 ]
ニコラ・ド・ヴェルダンは、石に「NICOLAUS VIRDUNENSIS」と署名し、芸術家が作品に署名する伝統を確立したことで今日知られています。[ 4 ]
ヴェルダン祭壇はオーストリアのクロスターノイブルク修道院にあります。[ 4 ] 1181年頃に制作され、ヴェルダンのニコラにちなんで名付けられました。その構成は、聖書の場面を描いた精緻な装飾パネルで構成されています。作品は45個の銅の正方形で構成された3つの区画に分かれています。また、聖書の参照により3列に分かれており、中央のテーマはイエスの生涯、隣接する側面はアダムとノアの生涯、またはダビデとバビロン捕囚を描いています。この作品に使用されている技法はシャンルヴェ七宝と呼ばれるもので、区画のある金属ベースに七宝を流し込んでいます。プログラムは聖書の場面に基づいて構成されており、12世紀に制作されたものとしては、野心的な努力によって制作された最も重要な現存作品と考えられています。作品の扱い方から判断すると、初期ロマネスク様式からより古典的な様式への移行が見られます。[ 5 ]
この力強く表現力豊かな作品は、ケルン大聖堂の宝物庫にあります。13世紀に作られた最大の聖遺物箱と考えられています。聖書の東方の三博士の骨が納められているとされています。聖遺物箱の全体的なコンセプトと預言者の像は、ニコラ・ド・ヴェルダンによって作られましたが、作業の多くは彼の助手によっても行われました。この聖遺物箱には、12世紀の最も重要な金メッキの金属像が収められていると言われています。人物や衣服の比較的自然主義的な表現により、後期ロマネスク様式とは対照的です。この芸術的な扱いは、後の彫刻や絵画の作品に影響を与えました。この聖遺物箱は非常に素晴らしいと考えられていたため、ケルン大聖堂は1248年に聖遺物箱のためにさらに壮大な環境を提供するために構造を再建しました。この作品は非常に装飾的で、木製のバシリカ構造の上に金と銀が重ねられています。 幅は110cm、 長さは153cmです。パネルには、半貴石から貴石まで、1000個以上の宝石やビーズがはめ込まれています。天地創造から最後の審判まで、さまざまな場面が描かれています。歴史上、この聖堂は1794年にフランス軍から隠され、その際に作品は1軸分短縮されたと言われています。その後、1961年から1973年にかけて修復が行われました。現在、この聖堂は、この聖堂のために特別に建てられたゴシック大聖堂の中世の主祭壇に安置されています。[ 6 ]
トラベルの伝説によれば、聖母の聖遺物聖堂は13世紀のものである。ベルギーのトゥルネー市にあるワロンの聖母大聖堂の美術品の一部として見ることができる。聖母は守護聖人の起源を表している。その重要性は1090年以降に高まった。聖母の聖遺物は、致命的なペストの流行を止めるためにラドボンド司教によって持ち運ばれ、その後まもなくトゥルネーは救われた。その後、毎年恒例の行列が慣習的な儀式となった。100年後、ステファヌス司教は新しい聖堂の製作を命じ、そこには芸術家ニコラ・ド・ヴェルダンの署名が刻まれている。記録によると、聖堂は1200年代初頭に製作され、芸術家がエナメル細工と打ち出し金属細工を組み合わせた、よりゴシック的なアプローチに似ている。作品におけるゴシックの影響は、顔の特徴や姿勢の表現力、あるいは作品の扱い方を通して見られる。聖堂の屋根には、イエスと聖母マリアの生涯を伝える一連の画像を通して、プログラムが示されています。アーケードの上には預言者や天使の画像があり、描かれている場面には、聖母訪問、エジプトからの脱出、マリアのいとこエリザベト訪問、キリストの誕生、東方の三博士の礼拝、キリストの洗礼、キリストの鞭打ちなどがあります。オリジナルの聖遺物は1566年の聖像破壊運動で失われましたが、聖堂はフランス革命の余波により1890年以降に修復された状態で残っています。[ 7 ]
ニコラ・ド・ヴェルダンは、1200年頃にこの三葉アーチを制作し、ドイツのケルンにある聖遺物安置所に安置されている。彼は金メッキを施した銅板にシャンルヴェ七宝の技法を用いてこの作品を制作した。作品の寸法は 縦11.4cm、横27.9cmで 、1941年にジョージ・ブルーメンタールから寄贈されたものとされている。
HPミッチェルが「ニコラ・ド・ヴェルダンの2つのブロンズ像」で指摘しているように、これらの像は実際には4体の座像のグループです。4体のうち、ニコラ・ド・ヴェルダンの作品とされているのは2体のみです。そのため「2つのブロンズ像」と呼ばれ、モーセと預言者の像です。これらは12世紀に制作され、残りの2体、ノアとダビデの像は14世紀に制作されました。この中世の作品は際立った特徴を持っています。座像はそれぞれ象徴物を持っており、以下の順序で人物を識別する役割を果たしています。モーセは律法の表を持ち、預言者は巻物ケースを持っています。他の2体はノアで、ノアは箱舟の模型を持っています。ダビデは竪琴が欠けているため何も持っていないように見えますが、それでも彼の特徴から識別できます。像はよく表現されていますが、それぞれの像の座面の下部が不完全なようです。モーセと預言者は「X」の形をしたアンティークの椅子に座っている。預言者の巻物には引用文が書かれていたが、それは失われてしまった。[ 8 ]
ヴェルダンを芸術の中心地とするロレーヌ地方は、この時代の最高の職人兼芸術家の故郷であることが証明されている。ニコラ親方は、自らの証言によればヴェルダンの町出身で、石に丁寧に刻まれた名前で作品に「NICOLAUS VIRDUNENSIS」と署名した。こうして彼は、中世の匿名芸術家の慣習を打ち破り、ルネサンス的な意味での個々の天才の署名の先例を確立した。