山根ミチル

山根ミチル（日本語：山根ミチル、ヘップバーン法：山根ミチル、1963年9月23日生まれ）は、日本のビデオゲーム作曲家、ピアニスト。山根の音楽スタイルは、バロック、クラシック、ロックの伝統を取り入れており、ヨハン・セバスチャン・バッハとイエロー・マジック・オーケストラの両方から大きな影響を受けている。彼女は、ゲーム会社コナミでの20年間の仕事で最もよく知られており、最もよく知られている作品の1つに、キャッスルヴァニアシリーズ の作曲がある。

山根は幼い頃から音楽に興味を持ち、電子オルガンとピアノを練習していました。大学で作曲を学び、1988年にコナミの作曲家として働き始めました。コナミ曲芸師クラブのメンバーとして、コナミの多くのビデオゲームで他のミュージシャンとコラボレーションしました。彼女のブレイクスルー作品は、キャッスルヴァニアのゲーム「ブラッドラインズ」 （1994年）と「シンフォニー オブ ザ ムーン」（1997年） でした。

山根は1963年9月23日に香川県で生まれました。 ^[1] 4歳頃から、家族のヤマハエレクトーンで電子オルガンを習い始めました。^{[2] [3]}また、すぐにピアノも習い始めました。^{[3] [4] [5]}山根はオルガンでポピュラーロックを演奏することを楽しんでいましたが、ピアノの勉強をするうちにクラシック音楽に魅了されていきました。^[3] 8歳頃から作曲を始め、^[5] 10代の頃には映画やコマーシャルの曲を書いたり、ジャズピアニストになりたいと思ったそうです。^[2]ピアノの上級コースを専門とする音楽高校に通い、^[4]和声的リズム、対位法、音楽理論を中心に勉強しました。^[6]この頃、地元のゲームセンターでビデオゲームも始めました。^[3]名手と演奏で競うことはせず、愛知県立芸術大学に進学し、同大学が提供している作曲コースに集中することにしました。^{[4] [1]}大学では、大規模なオーケストラのための音楽の書き方を学び、ドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハについての論文を書きました。^{[5] [4]}また、当時は友人のファミコンでゲームを続けました。 ^{[3] [7]}

山根は1988年、大学4年生になる直前にコナミで働き始めた。 ^{[4] [7]}当時、彼女は教員免許を持っており、パートタイムで教鞭をとっていたが、その仕事は自​​分に合わないと感じていた。^[4]彼女は大学の採用課を通じてコナミの求人を見つけ、応募し、採用された。^[4]彼女はゲームや音楽が好きだったが、特にゲーム作曲家になることは考えたことがなかった。^[7]

コナミでは、山根は会社のサウンドチームであるコナミ曲芸師クラブのメンバーでした。 ^[5] 彼女は周波数変調プログラミングを要求されることに不安を感じていましたが、最初は作曲家に過ぎませんでした。^[3]彼女は後に大学院でコンピュータ音楽シーケンスプログラムを紹介されました。^[5]山根の同社での最初の仕事は、キングスバレーIIとライザの妖精伝説（1988）のメインテーマでした。^{[8] [9] [6] [7]彼女はまた、}陸上競技のゲームにも関わり、短い勝利のジングルを作曲しました。^[5]その後、彼女はいくつかのゲームボーイ、ファミコン、MSX、アーケードゲームに取り組みました。^{[3] [4] [6]}彼女が協力した最初のプロジェクトの多くは、ネメシスシリーズや出たな!!ツインビーを含むシューティングゲームでした。彼女はシューティングゲームのサウンドの同期性をディズニーのアニメ映画のそれと比較しました。^[5]山根はこれらのゲームが「コナミサウンド」の良い入門書であり、基礎を築くのに役立ったと感じた。^[5]オーケストラ作曲のバックグラウンドを持つ彼女は、ファミコンの同時サウンドチャンネルが3つしかないことに最初は制限を感じたが、時が経つにつれてその制限を回避することを楽しむようになった。^[5]彼女はバッハの「インヴェンションとシンフォニア」からインスピレーションを得たが、これも同時に2つまたは3つの音しか使用しなかった。^[5]

山根がリード作曲家として初めて携わったのは『がんばれゴエモン2』（1989年）だった。^{[4] [5] [6]このゲームで、彼女は上級サウンドプログラマーから}プログラマブルサウンドジェネレーターのサンプルの編集方法を学んだ。 ^[5]山根は『魂斗羅 魂斗羅』にクレジットされているが、山根には作曲した記憶はない。当時サウンドチームが複数のプロジェクトで忙しかったため、数曲提供した可能性はあると彼女は考えている。^[5]また、彼女は『ロケットナイトアドベンチャー』（1993年）とその続編2作にも携わり、『スパークスター』の音楽を書き、 『スパークスター ロケットナイトアドベンチャー2』の効果音を制作した。^{[4] [5]この頃、} 山岡晃がコナミに入社し、後者で山根と仕事をした。^[5]

「転生した魂 パート2」

Castlevania: Bloodlinesのオープニングステージから「Reincarnated Soul, Part 2」。山根のバッハの影響が伺えます。

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山根は主にCastlevaniaシリーズの仕事で知られている。^[5]神戸からコナミの東京オフィスに異動した後、彼女の上司は彼女が開発中のCastlevaniaゲームCastlevania: Bloodlines (1994)に適していると考えました。 ^[3]シリーズはすでに人気があり、良い音楽で知られていたため、彼女は良いパフォーマンスをしなければならないというプレッシャーを感じていました。彼女は以前のゲームで導入された既存のテーマに基づいて音楽を書くように求められました。^[7]山根は、ゲームの吸血鬼のテーマと彼女が育ったクラシック音楽につながりがあると感じました。彼女は、シリーズで以前に導入されたロックのテーマと彼女のクラシックスタイルを統合するように努めました。^[5]メガドライブのゲームに取り組んでいるとき、山根は作曲に加えて、ゲームに音楽をプログラムする必要がありました。^[4] GamesRadar+ はBloodlines を彼女の最初の「画期的な」ゲームサウンドトラックと呼びました。^[10]

シリーズの次のゲームであるCastlevania: Symphony of the Night (1997) は、 PlayStation用に開発されました。^[5]アートディレクターの葛西治は、山根にチームに参加するよう依頼しました。^[6] CD-ROM を使用したため、システムははるかに高品質の音楽とサウンドが可能でした。^[6]山根は、FM チップに制限されず、実際のサウンドを使用できるようになったため、表現の自由度が増したと感じました。^{[5] [7]} Castlevania of the Nightでは、小島文美のコンセプトアートから大きなインスピレーションを得ました。^{[5]彼女は、} Logic ProとPro Tools を実行しているコンピューターに接続されたAkaiサンプラーを使用して音楽を録音しました。^[7]このサウンドトラックは、彼女がロックミュージックをゲームに配置することを初めて試みたものでした。^[7]これは、彼女の最も人気のあるサウンドトラックの 1 つです。^[5]サウンドトラックに加えて、スタッフ不足のため、すべての効果音も制作しました。^[6]

山根は『月下の夜想曲』の後も五十嵐孝司と『悪魔城ドラキュラ』開発チームと深く関わり続け、その後のゲームのアートワークやシナリオの執筆をレビューした。^[3]彼女は『Lament of Innocence』（2003年）と『Curse of Darkness』 （2005年）に携わり、作曲は難しかった。^[5]彼女はまた、古い家庭用ゲーム機のように音符制限があったゲームボーイアドバンスとニンテンドーDSのゲームのために作曲した。 ^[5]彼女はより多くのインスピレーションを得て、音楽が反復的にならないよう、聴く音楽の習慣を広げた。^{[3] 『} Portrait of Ruin』 （2006年）では、古代祐三とコラボレーションした。 [5] 彼女が最後に作曲した『悪魔城ドラキュラ』の音楽は、市橋康宏^と取り組んだ『Order of Ecclesia』（2008年）だった。^{[5]彼女は、} Aria of Sorrow（2003年）、『Portrait of Ruin』、『Order of Ecclesia』の音楽が最も気に入っていると語っている。^[5]

山根は、悪魔城ドラキュラシリーズの制作に携わりながら、他のゲームの作曲も手掛けた。彼女は、東野美紀が最初の2作で手掛けた作品の跡を継ぎ、幻想水滸伝III（2002年）と幻想水滸伝IV（2004年）に参加し^{た。 [5]} 1998年に藤森壮太がコナミに入社した後、山根は彼と共にガンゲイジ（1999年）とエルダーゲート（2000年）を制作し、彼女の古典的な交響曲スタイルと彼の現代的なエレクトロニックミュージックを融合させた。^{[5]また、彼女は}ウイニングイレブンシリーズとエーテリアの剣（2005年）にも参加した。 ^[5]

山根はコナミで40以上のゲームの音楽を書いた後、^[1] 2008年に同社を辞め、フリーランスの作曲家になりました。^[5]ペットの猫を飼い始めたことと、キャリアをスローダウンして在宅勤務に移行したいという願望が高まったことで、この決断に至りました。彼女は、自分がやりたいプロジェクトにもっと自由に取り組み、自分の時間を管理したいと考えていました。^{[5] [7]}フリーランスの作曲家になって以来、山根はビデオゲームだけでなく、映画、コマーシャル、テレビ、アニメの作曲を続けています。^{[11] [3] [2]}彼女はソロアルバムを作ることを検討しています。^{[7] [2]}彼女が作曲したゲームには、オトメディウスエクセレント（2011年）^[12]やスカルガールズ（2012年）などがあります。^{[11]コナミと直接仕事をすることはなくなりましたが、}キャッスルヴァニアの音楽で同社と協力し続けています。 ^{[7]彼女はまた、}五十嵐孝司のブラッドステインド：リチュアルオブザナイトの作曲も行っています。^[13]

山根は時折ライブコンサートに出演している。^{[11] [2]}彼女の最初のライブパフォーマンスは、2006年にライプツィヒで開催されたシンフォニックゲームミュージックコンサートでのシンフォニーオブザナイトの曲だった^{。 [7]彼女は}キャッスルヴァニアのアレンジボックスセットの音楽を書き、 ^[5] 2010年にストックホルムで開催されたキャッスルヴァニア：ザコンサートでライブ演奏した。 ^[7] 2015年には、中国で開催されたゲームサウンドマニアックスコンサートで他の日本の作曲家と共演した。^{[14] [15]}

ゲームデベロッパー誌は山根の音楽を「古くてゴシックなビクトリア朝風」と評した。 [ ^4]山根は、大学でバッハを学んだことでダーククラシックへの興味が高まったと感じている。 [4] また、モーツァルト、ベートーヴェン、ラヴェル、ドビュッシー、ラフマニノフ、ショパンなど他の作曲家からもインスピレーションを得ている。^[5]高校時代、山根はクラフトヴェルク、坂本龍一、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO ）を聴いており、YMOは多くの日本のゲーム作曲家に大きな影響を与えたと考えられている。^{[3]また、彼女は}ドリーム・シアターからもインスピレーションを得ており、聴くのを楽しんでいる。^{[4] [5] [6]彼女は}テクノポップ、プログレッシブ・ロック、映画音楽、フォーク、ジャズ、ロック、ボサノバ、現代クラシック音楽など、多くのジャンルからインスピレーションを得ている。^[5]彼女はジェリー・ゴールドスミスなどの作曲家による映画音楽を好んでおり、若い頃にはバリー・マニロウ、バート・バカラック、エリック・カルメン、ドゥービー・ブラザーズ、イーグルスなどのアーティストによるアメリカンポップを楽しんでいた。^[2]

山根は、植松伸夫、崎元仁、菅野よう子、桜庭統など、他のゲーム作曲家の音楽を楽しんでいると述べている。^{[7] [6]また、}トゥームレイダーとその続編がサウンドデザインに対する考え方に影響を与えたと説明している。 ^[4]

山根はコナミで40以上のゲームに音楽を提供した。^[1]コナミ曲芸師クラブのメンバーとして、山根は他の作曲家、編曲家、サウンドプログラマーと頻繁にコラボレーションした。^[5]

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