マキシム・デトマス

マキシム・デトマス
マキシム・デトマ、1896年、H・T・ロートレック
生まれる	マキシム・ピエール・ジュール・デトマ 1867年10月13日 ガルジュ・レ・ゴネス、フランス
死亡	1929年1月21日（1929-01-21）（61歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	絵画、版画、デッサン、イラスト、舞台デザイン
動き	ポスト印象派、象徴主義
受賞歴	レジオンドヌール勲章シュヴァリエ

マキシム＝ピエール・ジュール・デトマ（フランス語: [maksim dətɔma] ; 1867年10月13日 - 1929年1月21日）は、フランスの画家、製図家、版画家、イラストレーターであり、同時代で最もよく知られた舞台装置および衣装デザイナーの一人でした。^{[1]芸術家として、デトマは同時代の人々から高く評価され、フランス国内外で広く展示されました。彼は}印象派と象徴派展の常連で、サロン・ドートンヌの創設委員でもありました。1912年、フランス芸術への貢献によりレジオンドヌール勲章シュヴァリエ^{を受章しました。 [2] [3]}

キャリアの後半では、彼はパリ国立劇場やパリ・オペラ座の舞台装置や衣装デザインを監督した仕事で記憶されている。彼の作品は、オルセー美術館、エルミタージュ美術館、国立美術館など、多くの重要な国立コレクションに収蔵されている。彼の演劇関連の作品の大規模なコレクションは、パリ国立オペラ座図書館に所蔵されている。デトマは、芸術家のアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックや義理の兄弟のイグナシオ・スロアガとの親しい友人関係、ナビ派やその他の重要なポスト印象派や象徴主義の芸術家や作家との交流でも記憶されている。デトマは1929年に61歳で亡くなり、パリのパッシー墓地に埋葬された。^[4]

マキシム・デトマは1867年にパリ郊外のガルジュ・レ・ゴネスに生まれ、4人の異母兄弟を含む6人兄弟の長男であった。彼の家族は、一方は画家兼印刷工、もう一方は弁護士の家系であった。彼の父、ジャン＝アルベール・デトマ（1842年 - 1891年）は、パリの有力な政治家兼弁護士であった。彼の母、ロール＝エリザベス・アントワネット・ベシェは、1874年に27歳で亡くなった。彼の継母、マリー・ルイーズ・ティエレは、ボルドーの裕福な中流階級に属していた。^[5]

1885年、デトマスはパリの芸術界の長老であり、著名な作家で劇作家のジュール・リカール（1848年 - 1903年）のかつての妻であるオーギュスティーヌ・ビュルトー（1860年 - 1922年）と初めて出会った。ビュルトーはその後、デトマスの人生において極めて重要な人物となり、父親との難しい関係を切り抜ける手助けをし、学問の方向性を導き、芸術家としての成長を促した。毎年、デトマスはレリーとヴェネツィアにあるビュルトーの邸宅で長期休暇をとっており、その旅は彼の作品に大きく取り上げられることになる。^[6]

1887年、デトマは装飾芸術学校に入学し、短期間学んだ後、エドゥアール・デュジャルダンが経営する若い芸術家や作家のたまり場であるアンデパンダント紙の書店で多くの時間を過ごすことを好んだ。ここで彼はルイ・アンクタンとアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックに初めて出会った。^[7]デトマとトゥールーズ＝ロートレックの関係は師弟関係だったという主張はよく聞かれるが、これは誤りである。少なくとも正式な意味では。しかし、芸術家としてお互いの経験を共有し、尊敬し合っていたことは否定できない結果であった。^[8] 1898年の手紙で、デトマはトゥールーズ＝ロートレックの芸術について次のように回想している。

彼の作品を見ると、いつも強い意欲が湧いてくる。たとえ才能がなかったとしても、確かにちょっとした天才性は持っているこの少年の作品は、いつも私にとってはむち打ちのようなものだ。まるで、突然の招待で前進の道を示されたかのようだ。巨匠の絵画からはそのようなことは感じられない。私たちは感嘆で呆然とする。私たちは行き詰まり、落胆し、その後は失望し、牢獄にいるような気分になる。^[9]

デトマスは装飾美術学校での経験に不満を抱き、若き巨匠アンリ・ジェルベックスの個人工房で非公式の指導を受け始めた。1888年、ジェルベックスはヴェルニケ通りのアカデミー・リブレで教師に就任し、デトマスは応募して採用され、ジェルベックスの下で正式な教育を続けた。この時期、デトマスはジェルベックスの同級生で将来の義理の兄弟となるイグナシオ・スロアガと親友になった。デトマスを通してスロアガはフランスの芸術界に足を踏み入れ、逆にスロアガはデトマスを他のスペイン人アーティストに紹介した。その中には、いわゆるカタロニア・バンドのサンティアゴ・ルシニョル、ラモン・カサス、ミゲル・ユトリロもいた。^[10]

デトマの正式な教育の最終段階は1891年以降に始まり、モンマルトルのクリシー大通り104番地にあるラ・パレット・アカデミーで、アンリ・ジェルヴェ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ウジェーヌ・カリエールの指導の下、より多様なコースを受講した。^[11]カリエールの指導はデトマの芸術の初期の発展に重要な役割を果たし、カリエールはその後、デトマとその家族の親しい友人となった。^[12]

デトマの初期の作風はカリエールやドガの影響を最も受けているが、後期の作品はトゥールーズ＝ロートレック、アンクタン、フォランの影響を強く受けている。^{[14]デトマは、自身のインスピレーションは}ゴヤ、ドラクロワ、マネといった前世代の芸術家から得たものだと主張しているが、独自の作風により「自身の手法や考え以外の影響を受けない」ことが保証されている。^{[15] [3]} 1905年、影響力のある批評家ルイ・ヴォーセルはデトマを「鋭敏で鋭い観察者」であり「力強い冷静さで」対象を捉えたと称賛した。^[16]

彼は力強いデッサンと数点の油絵を制作し、肖像画、カフェの風景、イタリアとスペインの都市の風景を描いている。主にコンテ、グラファイト、木炭、パステルで太い筆致で作品を制作し、水彩やスパッターブラシの巧みな使用、ロートレックのリトグラフを彷彿とさせるグワッシュのしずくや吹き付けなどでその魅力を高めている。 ^[3] 1890年代後半から、彼はトゥールーズ＝ロートレックから紹介されたと言われる日本の版画からインスピレーションを得て、木版画の複製に適した大胆な木版画スタイルを開発した。^[3]

デトマは同時代の多くの人々と同様、本の挿絵、ポスター、版画など、さまざまな芸術的媒体を模索した。1895年までに、彼はエドワード・アンクール、ウジェーヌ・ヴェルノー、オーギュスト・クロなどの版画家とともに、リュニェ＝ポーのルーヴル劇場のプログラムや展覧会や広告のポスターをデザインしていた。レオン・ピションとエミール・ガスペリーニが版画にした絵を使って、モーリス・ドネやオクターヴ・ミルボーなど多くの著名な作家の30冊近くの本の挿絵を描いた。^[12]

デトマは、自分の社交界の仲間だけでなく、都会の平凡な人物たちもモデルに起用し、世紀末の社会的外観を裏切る外見の特異性を探った。^[3] 1891年にモンマルトルに移り住んだ際にブルジョワ的野心とのつながりを断ったデトマは、指導者の足跡をたどり、都会の貧困層の日々の苦闘の中にある人間の状態の真の表現を渇望した。^[17] 「彼の登場人物は皆悪党だ」とドガは冗談を言った。^[16]そのような「悪党」のうち2人は、デトマとの関わりによって、その後、注目すべき人生を送ることになる。当時、画家のモデルだったスザンヌ・デプレは、1894年6月にデトマと恋愛関係になり、その後数年間デトマの作品に大きく登場し、後に有名な女優となり、演出家リュニエ・ポーの妻となった。^[18] 1904年にピカソと出会う前、フェルナンド・オリヴィエもデトマスのモデルを定期的に務めており、彼女の回想録にはデトマスのスタジオで過ごした日々が鮮明に描かれている。

彼は背が高くてずんぐりしていて、顔色は青白く、夜はナイトクラブでスケッチをしながら過ごす、やや肉付きの良い巨漢タイプだった。食事の後は眠気を覚ますのに苦労したが、いつも大量の食事を摂らなければならなかった。

私は昼食後の2時頃に到着し、ポーズをとると、彼は作業を始める。彼はかわいらしいシャム猫を何匹も飼っていて、私の上によじ登ったり、裸足でしばしばかなり激しく遊んだりする。デトマスはスケッチをし、紙やキャンバスに安定した手で線を引いた後、立ち上がってソファに横になり、少なくとも1時間は眠る。その間、私は猫と遊んだり、本を読んだり、さまざまな皿に散らばっているキャンディーを食べたり、自分も眠ったり、実際、好きなように彼が起きるのを待ったりすることができた。そして、これは頻繁に起こった。

彼が目覚めると、私たちは5時まで休みなく働きました。人々は彼のドアをノックし、ベルを鳴らし、彼を呼びましたが、彼は動かず、決して応答しませんでした。私はそこで、長い間彼のモデルを務めていたスザンヌ・デプレとよく会いました。彼女は女優としてのキャリアを始めたばかりで、すでに注目を集めていました。^[19]

デトマの熱心な支持者であったドガは、彼の作品について「重みがある」と絶賛した。^[20]フィリップ・ベルトロはデトマを「ドガの最高の息子」と評したが、それでもデトマは1890年代にはあまり展示しなかった。^[21]同時代の記録によると、「画家商人から禁じられたことはなかったが、傲慢な謙虚さが作品を過剰に展示することを防いだ」という。1895年の夏にロートレックがジョセフ・リッチに書いた手紙の中で、ロートレックはデトマを親愛なる友人と呼び、「自分の絵について語らない、それは賞賛に値する」画家と賛辞を送っている。^[22]当初は展示に消極的だったにもかかわらず、彼は1890年代の最も重要な展覧会のいくつかに参加した。 1900年に行われた彼の最初の個展は、悪評を受け入れるという彼の意志の転換点となり、かなりの賞賛と世間の認知につながった。^[12]

^{デトマの作品は、ジョス・ヘッセル[16]、}デュラン・リュエル画廊、ドルエ画廊など多くの著名な画商の手に渡り、その結果、オリヴィエ・サンセールやセルゲイ・シュチューキンなどの有力な収集家が彼の作品を購入している。デトマは額装職人ピエール・クルーゼル（1850-1894）とその後継者ルイ・ヴィヴィアンに額装を依頼したことでも知られている。クルーゼルはエドガー・ドガが愛用していた額装職人で、ドガは作品の見せ方に非常に気を配っていた。^[23] 1912年、デトマはフランス美術への貢献によりレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 ^{[2] [12]}

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  マキシム・デトーマス: La femme au parapluie (1896)。ボルドー美術館。
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  マキシム・デトーマ：カフェに座るエレガントなパリジェンヌ（1895年頃）。NGA、ワシントン州。
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  マキシム・デトマス：メディスン（1895年頃）。プーシキン美術館、モスクワ。
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  マキシム・デトマス:寝室にいる女性(1895 年頃)。
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  マキシム・デトーマス: La boudeuse (1901)。元。ギャラリー・ヘッセル、パリ。
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  マキシム・デトーマス: Hommemettant un pardessus (1901 年頃)。パレ・デ・ボザール、リール。
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  マキシム・デトーマス: La cliente du Rat Mort (1901 年 9 月)。
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  マキシム・デトマス：『女家庭教師』 （1901年頃）。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。
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  マキシム・デトーマス:ファム・アシス・シュール・ラ・プラージュ (L'Epave) (1903)。サロン ドートンヌ、1903 年、n°655。マルセイユ美術館。
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  マキシム・デトーマ：La Transtéverine（1904）。サロン ドートンヌ、1904 年、n°1420。パレ・デ・ボザール、リール。
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  マキシム・デトーマ：ラ・ヴェニティエンヌ（1904年）。サロン ドートンヌ、1904 年、n°1421。パレ・デ・ボザール、リール。
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  マキシム・デトーマス：第2ヴァイオリン（1904年）。サロン ドートンヌ、1904 年、n°1424。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。
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  マキシム・デトーマス: Le violoncelliste (1904)。サロン ドートンヌ、1904 年、n°1425。
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  マキシム・デトーマス: Cliente au Café du Rat Mort (1905 年頃)。オンタリオ美術館。
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  マキシム・デトマ：Au cafe（1905年頃）。HD シメル コレクション。
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  マキシム・デトーマス：紙巻きタバコのエレガントなローブ・ブランシュ（1910年頃）。トゥールーズ ロートレック美術館
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  Maxime Dethomas: Homme au melon et femme à la manchette - Le Regard (c. 1905)。
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  マキシム・デトーマス: Le Sollliciteur (1905 年 8 月以前)。オルセー美術館、パリ。
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  マキシム・デトーマス: Le Solllicité (1905 年 8 月以前)。オルセー美術館、パリ。
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  マキシム・デトーマス：エト・モデスト （1905年頃）。モンマルトル美術館、パリ。
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  マキシム・デトーマス:マンションと帽子をかぶった女性(1905 年頃)。
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  マキシム・デトーマ：Sous l'oeil des Barbares（1907）。サロン ドートンヌ、1907 年、n°459。
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  マキシム・デトーマス: L'Indifférente (1907)。サロン ドートンヌ、1907 年、n°460。
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  マキシム・デトーマ:公園内のファム・アシス(1910)トゥールーズ・ロートレック美術館。
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  マキシム・デトーマス:女優としてのシーンのデヴァン・ドゥ・ドゥ・ファム(1907 年頃)。
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  マキシム・デトーマス:エレガンテ・ア・レヴァンテール(1907 年頃)。
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  ファム・アタブレ・オ・カフェ(1908 年頃)。
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  マキシム・デトーマス：La Femme Ideale（1912年）。
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  マキシム・デトーマ：パリジェンヌ・アシズ（1914年）。
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  マキシム・デトーマス：Une Femme Assise (1917)。

1910年から1913年まで、デトマはテアトル・デ・ザール在職中のジャック・ルーシェの下で働いた。劇場の経営を引き継いだルーシェは、自身の雑誌「ラ・グランド・レヴュー」に寄稿していたジャック・ドレサ、ルネ・ピオ、マキシム・デトマなど数人の芸術家の才能を結集したが、彼らはいずれも舞台で働いた経験はなかった。^[24]

デトマスは、造形芸術サービスのディレクターとして、生涯続くキャリアをスタートさせた。テアトル・デ・ザールは、安易な演技、浅薄な内容、そして商業劇場の標準的なキャンバスに描かれた応接室からの大きな転換を象徴していた。最初の作品である『子供の謝肉祭』（1910年）は、デトマスの舞台装置が、細部の描写や無数の小道具に重点を置くのではなく、線と色を強調するという大きな演劇革命を象徴していた。青、黄土色、灰色、鋼鉄を背景に、黒い衣装を着た登場人物が、照明効果によって「会話の抑揚のように変化する」印象的な絵画的構成を作り出した。^[25]

テアトル・デ・ザールでは、ジャック・コポーの『カラマーゾフの兄弟』 (1911年)や舞台『サロメの悲劇』(1912年)など、20近くの演劇が上演され、人気と批評家の双方で成功を収めた。^[26]デトマスは舞台装置と衣装デザイナーとして名声を博し、1912年初頭には、約2000人のゲストを招いてロンドンで行われる仮面舞踏会の舞台装置と衣装のデザインを英国貴族から依頼された。^[27]

1914年にパリ・オペラ座の演出と装飾に雇われたルーシェとデトマスは、古い素材に新鮮な解釈を加え、陳腐な舞台美術の慣習に食い込んでいった。^[28] 1917年までに、デトマスはコメディ・フランセーズ、1919年のサラ・ベルナール劇場、1920年のフェミナ劇場とトリアノン劇場、 1926年のマヌエル・デ・ファリャ生誕50周年を記念したオペラ・コミック座の舞台装置と衣装もデザインしていた。 『短い人生』『美しい愛』 『ピーターの人形劇』からなる演目で、ファリャの親友イグナシオ・スロアガとデトマスが協力して舞台装置と操り人形を制作した。^[29]

デトマスは17年間の演劇人生で、50本以上の演劇、バレエ、オペラの美術デザイナーを務め、ルーセル、ストラヴィンスキー、ラヴェルなど、その時代の最も著名な俳優、ダンサー、歌手、劇作家、作曲家が多数出演した。^[30]デトマスは色彩設計において、劇作家の主題の意図である「各場面の進行がドラマの進行に完全に追従する」ことと視覚的なアナロジーを組み合わせた。^[31]デトマスはかつて、装飾は何よりも演劇によく従うべきであり、デザイナーは「絵画的な感覚」を超えてより堅実なものに到達しなければならないと書いたことがある。 [32]ギヨーム・アポリネールは、フランス演劇に対するデトマスの影響は「舞台装置、衣装デザイン、舞台演出の芸術を変革した」と宣言した。^{[ 33]}

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  1910 年の「子どもの謝肉祭」の第 1 幕と第 3 幕のセット デザイン。装飾芸術美術館。
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  「クープラン音楽祭」の衣装デザイン、1911 年。装飾芸術美術館。
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  「プロローグ・ド・テゼ」のセットデザイン、1913年。装飾芸術美術館。
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  プロローグ・ド・テゼの衣装デザイン、1913年。装飾芸術美術館。
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  ルーセルの『Festin de l'Araingnee』のセット デザイン、1913 年。装飾芸術美術館
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  Festin de l'Araignéeの衣装デザイン、1913 年。装飾芸術美術館。
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  Les Abeillesのセット デザイン、1917 年。装飾芸術美術館。
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  ヘンリー8世の衣装デザイン、1920年。
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  1922年、シルヴィアの第1幕の舞台デザイン。

1887年、デトマは若い芸術家や作家のお気に入りのたまり場であるアンデパンダント紙の図書館兼書店に頻繁に通い始め、そこでルイ・アンクタンやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックと初めて親しくなった。^[34]彼らの友情は花開き、デトマはトゥールーズ＝ロートレックの「お気に入りの仲間」であり「最も親しい友人」となった。^[35]

トゥールーズ＝ロートレックは、常に奇抜な外見に惹かれ、身長6フィート6インチのデトマを、その堂々とした身長と無表情から「大きな木」というあだ名で呼んだ。[ 36 ]^タデ・ナタンソンは、デトマを温厚で洗練され控えめな巨人と表現した。「彼は、注目を浴びるような服を着ることを非常に恐れていたため、黒い服でさえ、他の人が着ているものよりも地味に見えた。」^[37]デトマの穏やかさ、肥満、極度の内気さ（声を張り上げるといつも顔を赤らめる）が、トゥールーズ＝ロートレックに気に入られた理由である。^[38]ポール・ルクレールは、ロートレックがデトマの「娯楽の場でも無表情を保つ能力」に魅了されていたと主張した。^[39]

彼らの友情の滑稽な力関係については多くのことが語られているが、トゥールーズ＝ロートレックは、この同伴者から実用性も得ていた。穏やかでよそよそしいデトマは、一般的には控えめで控えめな性格で人生を歩んでいた。しかし、トゥールーズ＝ロートレックと同行すると、対照的な背の高さが常に注目を集め、小柄なデトマの山高帽はマキシムの肘にほとんど届かなかった。しかし、グロ・ナルブルの静かな力強さで嘲笑は止んだ。ギュスターヴ・コキオのような同時代の人々は、このことを証言している。「ロートレックはマキシム・デトマをとても愛していた。この背が高く力強い男は、彼よりも背が高かった。彼と一緒にいると、彼は本当に守られていると感じた。一緒に街にいるとき、ロートレックは嘲笑を耳にすることはなかった。デトマは無表情で冷たく、いつも群衆の口を封じていた。」 [ ^40] フィリップ・ベルトロは、トゥールーズ＝ロートレックがデトマスの相棒を冗談交じりに超人的な力と称し、デトマスは「誰の皮でも好きなだけ剥ぐことができる」と大声で偽りの真剣さで宣言していたことを思い出した。^[41]

1891年の初め、デトマはモンマルトルのシテ・ピガール8番地のアパートに引っ越した。そこはウジェーヌ・カリエールのアトリエに近いという理由だけでなく、友人のトゥールーズ＝ロートレックや写真家のポール・セスコーのアトリエに近いという理由でも選ばれた。^{[42]彼らは通りを隔てて住んでいたが、よく}モンマルトルのカフェ、キャバレー、怪しげなバーや売春宿、ムーラン・ルージュやル・シャ・ノワールなどに出かけたり、アンボワーズ通りやジュベール通りの悪名高い密室に長期滞在したりしていた。^{[43] 1894年までに、トゥールーズ＝ロートレックとデトマは}ブットヴィルのバルクで一緒に展示会を開いていた。^[44]

1895 年 2 月 16 日、ナタンソン夫妻はヴュイヤールの新しい壁画の公開を祝う悪名高い夜会を催した。友人たちからバーテンダーとしての腕よりもコメディー効果を期待して選ばれたデトマは、トゥールーズ＝ロートレックの手伝いで、ばかげた衣装と演劇の華麗な演出で一杯のドリンクをサーブした。2 人は 300 人の客に 2,000 杯以上のカクテルをサーブした。このイベントは、世紀末の最も放蕩な夜会の 1 つとして長く記憶されている。^[45]このような冒険は、デトマとトゥールーズ＝ロートレックの芸術の発展とテーマに重要な役割を果たした。^[46]

デトマとトゥールーズ＝ロートレックの冒険はパリの街角だけにとどまらなかった。デトマの親友ガブリエル・ドルジアの言うことを信じるならば、1894年10月にデトマとトゥールーズ＝ロートレックは一緒にスペインを旅し、マドリード、コルドゥー、セビリアに立ち寄った。^[47]その後も彼らは旅を続け、展覧会や博物館、共通の友人を訪ねたり、デトマが夏の別荘を利用していたグランヴィル、アロマンシュ、ディナールなどの町を探検したりした。 ^[48] 1895年の夏、彼らは一緒にノルマンディーの海岸を旅した。^{[49]そのような旅の1つで}サン＝マロでナタンソン夫妻と撮った写真から、デトマは後にトゥールーズ＝ロートレックの肖像画2枚をモデルにしており、どちらもトゥールーズ＝ロートレック美術館に所蔵されている。^[22]

1897年6月20日から7月5日まで、デトマとトゥールーズ＝ロートレックはオランダの運河を船で航海し、ユトレヒト、ハールレムのフランス・ハルス美術館、ワルヘレン島を訪れた。この旅行はマクシムの提案によるもので、アンリのアルコール依存を緩和しようとする無駄な試みだった。^[51]諸説あるが、この旅行はトゥールーズ＝ロートレックの強い要請で早めに切り上げられたようだ。間もなくロートレックは激怒し、上陸を拒否した。運河岸の船の後ろを子供たちが走り回り、自分たちをサーカスの芸を披露する巨人と小人のコンビだと思ったという。^[52]

1890年代半ば、ロートレックはデトマを頻繁に作品に取り入れた。^[22] 1895年4月6日、元ムーラン・ルージュのダンサー、ルイーズ・「ラ・グーリュ」・ウェーバーは、巡業ショーのテントを飾る大きなキャンバスを2枚注文した。デトマは左手のパネルに描かれ、ラ・グーリュを見下ろしている。^[50]同じ頃、トゥールーズ＝ロートレックは「快楽の場にいるあなたの動かなさを捉える」と宣言し、1年半かけて、1枚の絵のためにデトマの下絵を数多く描いた。それぞれの下絵の制作には5分から15分かかっていた。^[54] 1896年に完成したオペラ座舞踏会でのマクシム・デトマの有名な肖像画は現在、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに展示されている。友人の別の肖像画は「デトマとの放蕩」と題されたきわどいリトグラフの形をとり、後に1896年6月の展覧会カタログの表紙に使用された。 ^[55]最後に、1896年のリトグラフ「アンナ・ヘルドと禿げ頭」にもデトマが描かれており、有名な舞台俳優を挑発的に見つめている。トゥールーズ＝ロートレックはこのリトグラフの注釈入りの試し刷りをデトマに贈った。^[56]

トゥールーズ＝ロートレックがアルコール依存症に陥りかけていた最後の数年間、デトマは彼のそばをほとんど離れず、長時間の飲酒の終わりに彼をモンマルトルの自宅まで連れて行くことが多かった。^[57]二人はフロショ通りにあるアンリの最後のパリのスタジオで何時間も一緒に仕事をしたり話をしたりし、時には同じモデルを使い、常にデトマは会話をアルコールの話題から逸らそうと努めていた。^[58]

アンリのますます不安定になる行動は、家族と友人の両方に負担をかけ始めていた。1898年12月8日の手紙で、デトマはトゥールーズ＝ロートレックの家に招待され、アンリの母親も同席していたときのことを書いている。会話が、うがい薬を飲む裸のモデル2人とのアンリのトラブルに移ると、ドラマが展開し、昼食は最終的に、アンリが顔を赤らめて母親に怒鳴り、もう人生に耐えられない、日本に行くと宣言して終わった。^[58] 8日後、デトマは、今度はグーピルでの夕食で、アンリの酔いが原因となった別の出来事について再び書いている。物事は順調に始まったが、デザートが出される前に、アンリはダイニングテーブルの下で気を失い、真夜中に目覚めて天井が低いと大声で不平を言った。 「この少年の健康状態は本当に悲惨だ」とデトマスは続けた。「老衰が近づいており、おそらく死に至るだろう」^[59]

トゥールーズ＝ロートレックが1900年4月にデトマの最初の個展に行ったかどうかは不明だが、同月に開催されたパリ万博の記録には、アンリの健康状態が悪化し、車椅子で展示品を見て回るのをマクシムに頼んだとあり、アンリはその頼みに忠実に従ったとある。^[60]翌月、友人の勧めでトゥールーズ＝ロートレックはパリを離れ田舎に向かった。1901年4月、脳卒中の知らせを聞いたデトマは、友人に会うためにボルドーに向かった。滞在の終わりに、アンリはパリに帰るグロ・ナブルを駅まで連れて行き、送別プレゼントとして「ひどく目を回した2匹のカメレオンを贈った。駅で一緒にカフェオレを飲んだ。そして、彼は先駆者である洗礼者聖ヨハネのように私の到着を知らせに去っていった」と回想している。^[61]

デトマスは友人の死を知り、1901 年 9 月 13 日金曜日に師事したマダム・ブルトーに次のように書き送った。

親愛なる女性へ

かわいそうなロートレックは亡くなりました。彼は苦しみながらも私のことを話し続けていたようです。なんとも不思議です！このかわいそうな人の心の中で、私がこれほど重要な位置を占めているとは思いませんでした。彼は最後まで正気を保ち、死ぬことは小さなことではなく、とてもつらいことだと断言しました。また、縮んだ顔に比べて自分の鼻の大きさに気付いたようで、鼻を指してこう言ったそうです。「私が死んだら、それはほうれん草の皿に植えられたクルトンのように見えるだろう！」彼は最後まで自分自身のままだったのです！

パーティーは続く！ジローダ、ティナン、彼（ロートレック）と他の人たち。まるで戦いを目撃しているようで、鉛が強く正確に当たる側面にいるようだ。^[62]

9 月 16 日のブルトーの返信は、2 人の友人の関係の雰囲気と、その小男がグロス ナブレに深い愛着を抱いている理由を非常によく要約しています。

「ロートレックの死がもたらした悲しみを、私は理解し、あなたとともに感じています。私たちはいつも、自分が思う以上に人を愛しています。あなたのような感受性を持つ人は、私たちがこれほど軽く、これほど頻繁に触れた人であっても、心から何かを引き裂くことなく消え去ることはできません。彼はあなたをできる限り愛していたという、非常に明確な印象を私は常に持っていました。彼があなたについて言った言葉の中に、あなたの心の質に対する彼の「敬意」、そして間違いなくあなたの心の優しさ、そして彼に決して同情を示したくないという願望が見て取れます。^[63]」

1895 年、デトマは若い作家ジャン・ド・ティナンと、短いながらも意味深い友情を築きました。カリスマ性のある 21 歳のティナンはパリに来たばかりで、すぐにデトマとロートレックが頻繁に通うバー、カフェ、劇場に毎日通うようになりました。ティナンはすぐに彼らの「若き見習い」となり、ロートレックは 1898 年 5 月に出版された小説『恋するニノンの例』の表紙を描きました。デトマはティナンをオーギュスティーヌ・ビュルトーに紹介し、彼女は若い作家を「引き受け」、何年も前にマクシムを導いたように彼を導きました。

ティナンは、その短い生涯の最後の悲惨な時期に、彼女のヴェネツィアの屋敷にこもっていた。心臓が弱っても仕事は続けられたが、最後の「感傷的な短編小説」は、1898年11月18日に死去した時点で未完のままだった 。 『愛、あるいは罪の転用』は死後に出版されたが、ティナンの最後の行為は、その未完の小説を「深い愛情の証」としてデトマに捧げることだった。ロートレックが年初に行ったように、デトマは表紙を飾るリトグラフをこの出版物に寄稿した。これは、文学界への彼の最初の進出であり、親愛なる友人へのふさわしい賛辞であった。^[64]

1889年末、ローマでの失望の滞在の後パリに到着したバスク出身の若き画家イグナシオ・スロアガは、アンリ・ジェルベックスのスタジオで同級生として初めてマキシム・デトマと出会った。^{[65]二人は}ドガとカリエールに深い尊敬の念を抱いており、後に二人ともアカデミー・ド・ラ・パレットでカリエールの下で学ぶことになる。デトマよりも認められることと成功に飢えていたスロアガは、サロン・デ・ザーティスト・フランセ、バルク・ド・ブットヴィル、サロン・デ・アンデパンダン、ソシエテ・ナショナル・デ・ボザールなどで熱心に作品を発表した。しかし、名声はすぐには得られなかった。

失望した彼はアンダルシアに戻り、そこでインスピレーションを新たにして、パリの芸術界の移り気な好みを満足させるような新しい芸術的ビジョンを作り上げようとしました。まれな偶然ですが、スロアガとデトマスはセビリアで偶然出会いました。この出会いはスロアガにとって幸運なことでした。スペインに戻って以来、彼は失望と貧困と闘っていましたが、パリに戻ることができれば、必ず成功できるとわかっていました。

モンマルトルで昔の仲間を見つけたデトマスの喜びは、ズロアガが彼の悲惨な財政状況と、芸術家としてのキャリアを復活させるためにパリに戻りたいという切実な思いを説明すると、すぐに悲しみに変わった。すっかり意気消沈したイグナシオの解決不可能に思えた問題は、寛大な申し出によってすぐに緩和された。「私のアトリエは、必要なだけあなたのものになります。パリに来てください。デュペレ通り9番地です。モデルさん、私が見つけます。家へ。」^[66]

マクシムの好意により困難を乗り越え、イグナシオは 1894 年にパリに戻りました。マクシムの異母姉妹であるバレンタイン、ジャーメイン、アリスの母であるマリー ルイーズ デトマス夫人に贈られたこの肖像は、スロアガに長女の肖像画を描くよう依頼されました。この肖像画のバレンタインは、おそらく彼らのロマンスが始まった瞬間を象徴するものでしょう。

1894 年末までに、マクシムは他の興味深い友人たちと同じく、オーギュスティーヌ・ブルトー夫人のサロンでスロアガを紹介しました。芸術界における彼女の多大な影響力により、スロアガは認知されるようになり、最終的には彼女のスペイン語圏の常連客のネットワークからいくつかの注文を受けることになりました。最も有名なのは、1913 年に描かれた作家アンナ・ド・ノアイユの肖像画で、これはスロアガの最も重要な作品の 1 つとして知られています。

1899年5月18日、サン＝フィリップ＝デュ＝ルールで、国立美術協会で成功を収めたイグナシオ・スロアガが、ウジェーヌ・カリエールとイサーク・アルベニスの証人のもと、ヴァレンタインのデトマと結婚した。絵画を通じて生まれた友情は、偶然によって再び活気づき、抑えきれない寛大さによって育まれ、2人の芸術家の間には家族の絆が強められた。その後30年間、2人は親友として付き合い続けた。^[67]

作家ピエール・ルイもデトマの親しい友人であり、1896年に『ル・サントール』の初版を共同で執筆した。1898年8月から9月にかけて、デトマは一種の結婚仲介人として行動し、異母妹のジェルメーヌとルイを結びつけようとしたが、その計画はマクシムの継母マリー・ルイーズ・ティエールによって阻止された。^[68]

デトマスには著名な作家の友人が何人かいたが、そのうちの一人がマルセル・プルーストだった。プルーストは『甘い欺瞞の去りし時』の中でデトマスのヴェネツィアの風景画を熱烈に評価し、ギャラリー・デュラン＝リュエルで開催された展覧会に参加した後、その作品の質について論じた。^[69] 1903年3月のデトマスへの手紙でプルーストは、彼の展覧会を見た後、「自然と人生への愛を理解するための深い啓示」を受けたと書いている。彼は続けて、「人生と人間を見る新しい目をあなたから得たようだ。そして、あなたの目と並べてみたい大運河の小さな窓にまで目を向ける目も得たようだ」と述べた。^[70]

• 1894年 - 3月2日からスタートした、ギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第6回印象派と象徴主義展に、ゴーギャン、モーフラ、ジャクマンらと共に出品。 ( Journal des débats politiques et littérairesのレビュー– 1894 年 3 月 3 日。)
• 1894年 - 7月10日からギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第7回（セプティエーム）印象派と象徴主義展に、トゥールーズ＝ロートレック、イベル、モーフラらとともに出品。レビューでは、「楽しいパステル画、M. Dethomas の Etude de femme」と「Dethomas のカップを持つ女性 ( Femme à la tasse ) と Sleep ( Sommeil )」について特に言及しています。 (Le Matin のレビュー: derniers télégrammes de la nuit - 1894 年 7 月 22 日。)
• 1895年 -ギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第8回（huitième）印象派と象徴主義展に出品（11月8日開幕）。アンクタン、トゥールーズ＝ロートレック、ルーセルらと。デトーマスは注目に値する言及を受けました。 （Le Petit Parisien でレビュー済み: Journal quotidien du soir – 1894 年 11 月 12 日。）
• 1895年 -ギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第9回（ヌーヴィエーム）印象派と象徴主義展に出品（4月27日開幕）。モーリス・ドゥニ、デスパネ、ロブらと。
• 1895年 -ギャルリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第10回（ディキシエーム）印象派と象徴主義展に、アンクタン、ルホイトル、デスパガン、ロワゾー、マイヨール、レニエらとともに出品。 (1895 年 9 月 19 日に見直し。)
• 1895年 -メゾン・ド・ラル・ヌーヴォーに出品 : [ギャラリー・サミュエル・ビング、1895年12月26日 - 1896年1月] ヴュイヤール、ロートレック、ロダンらとともに。 Lot 75 — 「エチュード・ド・ファム・アン・ローブ・オレンジ」。 1月4日の展覧会レビューでは、特に「une jolie petite femme en rouge de M. Maxime Dethomas」について言及しています。
• 1896年 -ギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第11回（オンジエーム）印象派と象徴主義展（1月27日開幕）にルーセル、ピエらとともに出品。「Des fleurs」というタイトルのロット。
• 1896年 -ギャラリー・ル・バーク・ド・ブートヴィルで開催された第13回印象派と象徴主義展に出品。1896 年 9 月のメルキュール・ド・フランス展のレビューには、次のように述べられています。 。」
• 1897 -ギャラリー ル バーク ド ブートヴィルで開催された第 14 回（カトルツィエーム）印象派と象徴主義展に出品。 7月8日のLa Justiceレビューは、「Maxime Dethomas a composé une afficheoriginale pour cette quatorzième exposition, ainsi que des études d'intérieur avec do delicats profils de femmes」と述べている。
• 1900 - 最初の個展が、コーマルタン通り 19 番地にある近代芸術ギャラリーで開催されました(4 月 26 日から 5 月 5 日まで)。 1900年5月5日のラ・ヴィ・パリジェンヌの展覧会レビューには次のように書かれている。

  コーマルタン通り、マキシム デトーマの博覧会 (幹部の隔離)、写真の展示、スペクタクルの補足など。軍団のような女性のグループ、パステルとアクアレルの両方を持った女性の責任者です。 Il y en a deux, vues de dos, avec une Venise froide et bleue dans le folk, qui Sont d'une pâte vraiment régalante (no. 47);顔の美しさ、顔の美しさ、コサージュの美しさ、バーミセルのルージュの美しさ、空気を吸う長い時間の草原の風景 (n" 17)。 、ce qui est、en peinture、plus rare qu'on ne l'imagine、et qu'elles ont pour la plupart je ne sais quelle allure espagnole qui est une des meilleuresは、qu'on ait rapportées depuis Longtemps de Veniseを選択しました。

• 1901年 -アンクタン、フランドランらとともに、テブ通り29番地のギャラリー・シルバーベルグで展覧会を開催（11月11日）。
• 1903年 -ギャラリー・デュラン・リュエルで「パリとイタリアのスケッチ」を個展。 ^{[70] 1903年4月25日の}ガゼット・デ・ボザール付録に掲載された展覧会レビューには次のように記されている。

  息子はトゥールーズ＝ロートレック、ダンクタン、スロアガのカリエールと商取引で才能を発揮しました。オーストラリア人との融合は、自由芸術とその息子のツアースタッフの偏屈な愛情を注ぎます。 M. Dethomas は、すべてのシーンでの行為の成功と注意を促します。モントレ・ティル・アン・パーソンナジュ・イゾレ、イル・ル・キャンプ・ダンス・ウン・ウン・態度、シグナル・スタイルとルイ・ドンヌ・デ・魅惑のスタイル。 Ses paysages urbainssont pleins de caractère。ルイ・サウラ・グレ、パル・シュクロワ、愛のマルケ・レ・コントラスト・ヴルス・エントレ・レ・アスペクトとパリとイタリアの生活について、観察者と賢明な視点を持ってください。

• 1903年 - ブリュッセルのラ・リーブル・エステティック・ディキシエム展にドゥニ、ルシノールらとともに出品（2月26日～3月29日）。

• 1903年 -パリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された第1回サロン・ドートンヌに出品（10月31日～12月6日）。 3 つのアクワレル (ロット 655 ～ 657): L'Epave、Le Chasseur、Franche Lippeeというタイトル。
• 1904年 -アメリカ合衆国のセントルイス万国博覧会（4月30日～12月1日）に出展。 「雑談」と題された絵画（ロット595） 。
• 1904年 -パリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された第2回サロン・ドートンヌに出品（10月15日～11月15日）。 7 つの図面 (ロット 1420 ～ 1426) のタイトル: Transteverine、Venitienne、Parisienne、Le premier Violin、Le Second Violin、La Violincelliste、Le trombonne。
• 1905年 - パリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された第3回サロン・ドートンヌに出品。 5 つの図面 (ロット 461 ～ 465): Au moment du Cafe、Le Conferencier、Premiere Auditrice、Seconde Auditrice、L'Arpetteというタイトル。
• 1906年 -ギャラリー・ド・ラル・デコラティフ（ラフィット通り7番地）にて個展（4月23日 - 5月17日） ヴェネツィアとその人々を描いたスケッチと木炭画が、後にレニエの著書『Esquisses Venetiennes』の挿絵として使用された。
• 1906年 - パリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された第4回サロン・ドートンヌに出品（10月6日～11月15日）。 8 つの図面 (ロット 464 ～ 471) のタイトル: L'Inamovable、La Cliente de la Cremerie、Les Ouvreuses、L'Age ingrat、L'Habituee du petit Bar、Dans le Promenoir d'un music-hall、Les TrottinuersおよびLes Recits経験を積んでください。
• 1907年 - バルセロナの第5回国際博覧会にスアロガ、ロダンとともに出展。
• 1907年 -フォランらとともにパレ・ド・グラスで開催された第1回ユーモリスト展に出展。
• 1907年 -ラ・コメディ・ユメーヌ（ギャラリー・ジョルジュ・プティ）にフォラン、ドガらとともに出品。
• 1907 - パリ、グラン・パレ・デ・シャンゼリゼでの第5回サロン・ドートンヌに出品（10月1日～10月27日） 6点の素描（ロット458～463）、題名：Sollicite et Sollliciteur、Sous l'œil des Barbares、「無関心」、「アン・クロッキー」、「ラ・レター」、「エチュード」。
• 1908年 -フォランらとともにパレ・ド・グラスで開催された第2回ユーモリスト展に出展。
• 1908年 - モスクワの金の陶器展に出展。
• 1908年 -ラ・コメディ・ユメーヌ（ギャラリー・ジョルジュ・プティ）にロートレック、ドレーザらとともに出品。
• 1908年 - ドイツ、フランクフルトのクンストフェラインでロダン、ズロアガとともに展示。
• 1911年 -グラン・パレで開催された第10回サロン・ドートンヌに出展^[71]
• 1911年 -ギャラリー・ドルエで（個展）ドローイングとスケッチを展示（3月27日 - 4月8日）。 3月30日のl'Action Francaise誌のレビューには次のように記されている。

  最高の芸術家としての才能とヴィゴールーの才能を最大限に発揮し、最高の芸術作品をマニフェストし、最高の作品、芸術作品、作家の作品、自発的な作品を描くことができます。比類のない動き。技術と観察の研究、自然と自然の皮肉、ドーミエの見かけの見方。私はドーミエを、モラリストであり、情熱的であり、風刺画であり、逸脱した抒情詩である。 Le Colporteur et le Socialiste、le Passage de l'Express、La Mauvaise Amie et enfin un Adieu où la mélancolie de deux viages rapprochés atteint à la plus haute poésie を訪問することをお勧めします。すべての作品は、現実の娯楽として、また、娯楽としてのプレテキストとして、サロン、サロン、バー、そしてルールの中で最もよく知られているものです。 Il est des aujourd'hui un des premiers représentants de l'art français contemporain.

• 1911年 - トリノ国際博覧会（4月～11月）に出展。
• 1911年 - ブリュッセルのラ・リーブル・エステティックにヴュイヤール、ドゥニらとともに出品（3月18日～4月23日）。
• 1911 - Galerie DruetでのAnnuelle 2eme groupe 展にベニエール、デヴァリエール、デュフレノワ、フレミング、ゲラン、マルク、マルヴァル、ピオ、ルオー、ジョルム、ラコステとともに出品 (3 月 13 ～ 25 日)。^[72]
• 1912年 -ギャラリー・ドルエでベニエール、デヴァリエール、フランラン、ジュラン、マルケ、マルヴァル、ピオ、ルオーとともに展示（2月5日 - 17日） ^[73]
• 1912年 -オランダのハーグにあるアルツ・アンド・デ・ボワ展（3月 - 4月）にブッシーとフザールとともに出展^[74]
• 1913年 -ギャラリー・ドルエの第2期博覧会（2月17日～3月1日）にベニエール、デヴァリエール、デュフレノワ、フレミング、ゲラン、マルケ、マルヴァル、ルオー、マーレとともに出品。
• 1913年 -イタリアのフィレンツェにあるソシエタ・レオナルド・ダ・ヴィンチ展（5月11日～31日）に出展。
• 1914年 -ギャラリー・ドルエで開催された第2期博覧会（2月9日から21日）に、ベニエール、デヴァリエール、デュフレノワ、フレミング、ゲラン、マルク、マルヴァル夫人、ルオー、ベルヌアール、モローとともに出品。
• 1915年 - 米国サンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会（PPIE）フランス館に額入りの絵画2点を展示。
• 1916年 - 米国デトロイト美術館でPPIE作品展を開催。(10月展覧会カタログ) ロット80 - 「イヴォンヌ」、ロット81 - 「ジャンヌ」
• 1917 -ギャラリー・ドルエでの第 2 期博覧会に出品(5 月 7 日から 25 日まで) デヴァリエール、デュフレノワ、フレミング、ゲラン、マルク、マルヴァル、ルオー、バルビエとともに
• 1922 -エミール・デクール、アルベール・マルク、ポール・フォロとともにパリ、ルーヴル装飾美術館で展示（4月12日から5月7日まで）。
• 1928年 - パリのギャラリー・シモンソンにて素描と水彩画を個展（3月20日～4月5日）。
• 1929年 - パリのサロン・ドートンヌに出展。絵画、デッサン、ポスター、イラスト、装飾品などを含む回顧展。^[12]
• 1992年パリのオルセー美術館にて個展開催（2月25日～5月24日）。
• 2016 - スペイン、グラナダ美術館にて展示 (6/30 - 9/18)

デトマはフランスの書籍制作の復興に重要な貢献をした。^[75]以下のリストは、出版された文学作品に対するデトマの芸術的貢献を大まかに表したものである。^[76]

アンリ・ド・レニエの『ヴェネツィアの絵』（1906年）は、デトマが初めて本格的に本の挿絵を手がけた作品である。彼は数年間、毎年冬にヴェネツィアを訪れ、その過程でかなりの作品群を蓄積していたが、このプロジェクトではレニエと共同で、以前に完成していた独立したカラー作品と、本文で使用することを明示的に意図した木炭とコンテによる白黒スケッチを独自に組み合わせた。 ^{[77]本の出版に合わせて、デトマは}ギャラリー・ド・ラル・デコラティフで本の挿絵の展覧会を開催し、人気と批評の両方で成功を収めた。^[78]

デトマスの大胆な木版画スタイルは木版石版画の技法によく適しており、 「エスキース・ヴェニティエンヌ」のテキスト内の挿絵は、デトマスのその後の挿絵プロジェクトの基準となりました。レオン・ピションやエミール・ガスペリーニなどの彫刻家の技術を駆使した彼の白黒の絵は、世界中の居間や図書館に飾られました。

• 
  Maxime Dethomas: オリジナルのプランシュ No.1、アンリ・ド・レニエのEsquisses Vénitiennes (1906)。
• 
  Maxime Dethomas: オリジナルのプランシュ No.4、アンリ・ド・レニエのEsquisses Vénitiennes (1906)。
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  マキシム・デトーマ：オリジナルのプランシェ No.5、アンリ・ド・レニエの『エスキス・ヴェニティエンヌ』（1906 年）。
• 
  Maxime Dethomas: アンリ・ド・レニエの『Esquisses Vénitiennes』 (1906) の未使用のイラスト。
• 
  Maxime Dethomas: オリジナル本文中のイラスト p. 31、アンリ・ド・レニエの『エスキス・ヴェニティエンヌ』（1906年）。
• 
  Maxime Dethomas: オリジナル本文中のイラスト p. 40、アンリ・ド・レニエの『エスキス・ヴェニティエンヌ』（1906年）。
• 
  Maxime Dethomas: オリジナル本文中のイラスト p. 46、アンリ・ド・レニエの『エスキス・ヴェニティエンヌ』（1906年）。
• 
  マキシム・デトーマス：ウジェーヌ・モンフォールの『La Turque - Roman Parisian』（1912年）のオリジナルイラスト。

• Milhou、Mayi (1991) Du Moulin Rouge à l'Opéra : vie et œuvre de Maxime Dethomas、1867-1929。ボルドー。
• ロレンツィ、G. et al. (2011) Arte e Critica in Italia ネッラ プリマ メタ デル ノヴェチェント、ガンゲミ。イタリア。
• ペルショ、アンリ（1960）『トゥールーズ＝ロートレック：決定的な伝記』ワールド、クリーブランド。

ウィキメディア・コモンズのマキシム・デトマスに関連するメディア

• オルセー美術館、パリ、フランス
• ワシントン国立美術館
• エルミタージュ美術館、ロシア
• 美術館、ボルドー、フランス
• アムステルダムのゴッホ美術館
• マキシム・デトーマス、国立アーカイブ、ベース・アーケード
• Fonds Dethomas (Maxime)、フランス国立図書館。スペクタクル芸術局
• レユニオン国立美術館、グラン パレ、写真庁
• マキシム・デトーマス、ガリカ、フランス国立図書館