ガイ・アンダーソン

ガイ・アンダーソン
ガイ・アンダーソン、1987年。写真: ポール・ダールキスト。ポートランド美術館所蔵。
生まれる	( 1906-11-20 )1906年11月20日 ワシントン州エドモンズ
死亡	1998年4月30日(1998-04-30)（享年91歳） ワシントン州マウントバーノン
国籍	アメリカ人
職業	アーティスト
知られている	絵画
動き	ノースウェストスクール
受賞歴	1975グッゲンハイムフェローシップ 1995 バンバーシュートゴールデンアンブレラ生涯功労賞

ガイ・アンダーソン（1906年11月20日 - 1998年4月30日）は、主に油絵で知られるアメリカの芸術家であり、人生の大半を米国のピュージェット湾地域で過ごした。彼の作品は、シアトル美術館、タコマ美術館、メトロポリタン美術館など、数多くの美術館に収蔵されている。彼は「おそらくノースウェスト派から現れた最も影響力のある芸術家」と呼ばれている。 ^[1]

アンダーソンの成熟した作品は、宗教、神話、哲学の研究から生み出された一連のシンボル（円、螺旋、卵、種子、波）から描かれていることが多い。^[1]これらのシンボルは、しばしば人物と組み合わされている。1960年代から、彼は長いロール状の茶色の屋根紙に絵を描き始め、大規模な絵を描くことができた。^[2]

アンダーソンはこう語った。「私はヴェーダーンタとヴェーダを読み、宇宙の秩序について考えます。私たちが人類を宇宙に送り出すほど、私たちはすでに宇宙にいて、そこに漂っているのだと実感します。秩序全体は、奇跡的な方法で、あらかじめ定められています。すべての創造物は魔法のようです。」^[3]

アンダーソンは、1906年11月20日にシアトル北部の半田舎町、ワシントン州エドモンズで生まれた。彼の初期の作品のいくつかは、彼の実家を描いたものである。ピアノは彼の家で重要な存在だった。彼の父、アーヴィング・アンダーソンは大工であり、また音楽家でもあった。ガイは幼い頃から他の文化に興味を持ち、特に北海岸の原住民族の木彫りや、ピアノ教師が所有していた日本の版画のコレクションに魅了された。彼は一人で行ける年齢になるとすぐに、美術書を勉強するためにシアトル公共図書館にバスで通い始めた。 ^{[2] [4]}

エドモンズ高校を卒業後、アンダーソンはアラスカの風景画家ユースタス・ジーグラーに短期間師事した。ジーグラーはアンダーソンの生涯にわたる油絵の好みを奨励し、アンダーソンの作品の重要な特徴となる裸体の人物の描き方を教えた。^{[2] [4]}

1929年、アンダーソンはティファニー財団の奨学金に応募して受賞し、ニューヨーク州ロングアイランドのティファニー邸で夏を過ごした。当時シアトルには美術館がなかったため、彼は週末にマンハッタンのメトロポリタン美術館を訪れ、レンブラント、ゴヤ、ホイッスラーなどの作品を鑑賞するのが楽しみだった。^[2]

1929 年秋にワシントンに戻ったアンダーソンは、両親の敷地の離れにスタジオを構え、シアトルのダウンタウンにあるフィフス アベニュー ギャラリーのグループ展に絵画を出品した。この展覧会は、アンダーソンの近くに住んでいた 19 歳の画家モリス グレイブスの興味をそそり、2 人は生涯の友人となった。1934 年、2 人は一緒にオンボロのパネル トラックに乗ってカリフォルニアに旅し、道中絵画を売ろうとした。また、ノース カスケード山脈の モンテ クリストの近くでも絵を描いて過ごした。

1933年にシアトル美術館が開館すると、アンダーソンは同美術館の創設者リチャード・ユージン・フラー博士と親しくなり、数年間、断続的に美術館の設置者や児童美術教師として働いた。同美術館のアジア美術と工芸品の大規模なコレクションを間近で見たり、シアトルの活気あるアジア美術コミュニティのメンバーと交流したり、時には絵を描いたりすることで、アンダーソンの生涯にわたるアジア美術と文化への関心は深まった。^[5] 1935年の北西年次展覧会でアンダーソンはキャサリン・ベイカー・パーチェス賞を受賞し、同美術館は翌年アンダーソンの個展を開催した。^[2]

1937年、アンダーソンは、シアトルの北約60マイルにあるスカジット渓谷のワシントン州ラコナーという小さな町の近くでモリス・グレイブスが発見した焼け落ちた家の改修を手伝った。 ^[3] 2人は流木と生の杉の丸太で作った家具で土間のスタジオを飾った。^[2]

大恐慌時代の多くの芸術家と同様に、アンダーソンは公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトで働いていた。プログラムのワシントンディレクター、R・ブルース・インヴェラリティに雇われ、 1939年から1940年にかけて、画家のカール・モリスやクリフォード・スティル、彫刻家のヒルダ・ドイチュ、壁画家のルース・エグリらとともにスポケーン・アートセンターで教鞭を執った。このセンターは、公共事業促進局が全国に開設した100以上のコミュニティアートセンターの中でも、最も人気があり、生産性の高いセンターの1つとして広く称賛された。^[6]

1940年代から50年代にかけて、アンダーソンはシアトルの活気あるアートコミュニティに深く関わっていた。モリス・グレイブスとマーク・トビーは世界的に有名なアーティストになっていた。トビーのスタジオや画家のマーガレットとケネス・キャラハンの自宅は、活発な社交と哲学的討論の中心地となった。オットー・セリグマンとゾーイ・デュザンヌはそれぞれのギャラリーで抽象芸術を推進し、SAM、ヘンリー美術館、フライ美術館はそれを慎重に支援した。アンダーソンはシアトルのヘレン・ブッシュ・スクールとラコナーのルース・ペニントンのフィダルゴ・アート・スクールで教鞭をとりながら、SAMで働き、裕福なパトロンのために石のモザイクパティオを建てたり、商業市場向けに流木アートを制作したりした。彼はシアトルの大学地区に住んでいたが、ラコナーのグレイブスのスタジオやワシントン州グラナイトフォールズにあるキャラハン家の夏の別荘で絵を描いている時間の大半を過ご1945年にSAMで大成功を収めた後、彼はグラナイトフォールズに自分の小屋を購入した。1953年9月、ライフ誌がアンダーソン、トビー、グレイブス、ケネス・キャラハンを北西部神秘芸術の「ビッグ4」として紹介する大特集を組んだことで、彼は全国的に知られるようになった。 ^[2]

1959年、アンダーソンはシアトルを永久に去った。ラコナーの外れに家を借り、その周囲の広大な空と自然の景色からインスピレーションを得た。彼は岩や流木を集め、素朴な自宅の周りに様々な組み合わせでそれらを配置した。一時期、彼はラコナーのメインストリートにスタジオを借りていた。後に彼はカレドニア通り415番地に土地を購入し、そこに家とスタジオを建てた。^[3]彼は地元の木材会社から購入した屋根ふき紙に大きな作品を描き始めた。リビングルームの上にあるスタジオの床に大きな紙を敷き、アンダーソンは薄めた油絵の具と大きな筆を使った。その形式のスケールによって彼の筆遣いは広がりと表現力豊かになり、その質感は彼が高く評価する予想外の複雑さを与えた。

アンダーソンの作品は、長年にわたり、北西部の風景を緻密に描き、緻密に構成された具象画から、流れるような象徴的、図像的な形態の大きく大胆な筆致まで多岐にわたりました。アンダーソンは常に、落ち着いたアースカラーを基調とした限定的なパレットを好み、鮮やかな赤をアクセントに使うこともありました。男性の裸体は横向きに描かれることが多く、彼の絵画の多くで目立っています。彼の作品は、ギリシャ神話やネイティブアメリカンの図像にインスピレーションを受け、タイトルが付けられていることが多いです。

1966年、アンダーソンは友人で仲間の芸術家であるクレイトン・ジェームズとバーバラ・ジェームズとともに初めてヨーロッパを旅した。1975年、彼はグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、ボストン、ニューヨーク、ワシントンDCの主要な美術館を訪問し、メキシコを広範囲に旅行するなど、さまざまな機会を得た。1982年には、自身の作品の展示会のために日本の大阪を訪れた。 ^[2] 1995年にはシアトル・センターで生涯功労賞を受賞し、彼を個人的に知る多くの人は彼を「生きた宝」とみなしていた。アンダーソンは、幅広い心とひねりの利いたユーモアのセンスを持った、複雑で愛想がよく寛大な人物だった。彼の絵画はさまざまな解釈ができるが、彼は、多くの作品で目立つ特徴である人物像を人生の旅の象徴として大切にしていた。

ガイ・アンダーソンは、友人のトビーやグレイブスほどの国際的な名声を得ることはなかった。これは新聞ストライキのせいでニューヨークでの最初の個展（1962年、スモーリン・ギャラリー）が審査されなかったなどの不運も一因だが、ワシントンDCのフィリップス・コレクションを含むその他の重要な展覧会の機会を断ったのは、単に十分な質の素材が揃っていないと感じたからである。^[2]彼は、売れ行きが好調で太平洋岸北西部で大きな委託プロジェクトを手掛ける傑出したアーティストであり続けた。神話的な暗示を伴う北西部の雰囲気の表現は独特で、彼が住んでいたスカジット川沿岸の地方を思い起こさせるものでもある。^[要出典]

1980年代、健康状態が悪化したアンダーソンは、年老いて介護を受けることになり、若い付き添いのデリル・ウォールズにますます依存するようになった。ウォールズは最終的に遺産相続人となり、1966年以来アンダーソンの代理人を務めていたフランシーヌ・セダーズとの長い付き合いを終わらせるという物議を醸す決断を下した。^[7]アンダーソンはカレドニア通りに建てた家に住み続け、80代後半までそこで訪問者を迎え、絵を描き続けた。ウォールズは最終的にアンダーソンをラ・コナーのメープル通りにある自分の家に移し、そこでアンダーソンは自分の絵に囲まれながら介護を受けた。ウォールズはアンダーソンの誕生日パーティーを主催し、コレクター、仲間のアーティスト、ファンが大勢参加した。彼は1998年4月30日に91歳で亡くなる直前まで正気を保っており、ラ・コナーでの訪問者を楽しんだ。^[8]

アンダーソンの作品は、シアトル美術館、ヘンリー美術館、ベルビュー美術館、タコマ美術館、ラコナーのノースウエスト美術館、ワシントン州ベリンガムのワットコム美術館、日本の大阪にある国立国際美術館などの展覧会に展示されています。^[9] 2014年には、シアトル美術館の大規模な展覧会「太平洋岸北西部のモダニズム：神話と神秘」に彼の作品がいくつか展示されました。 ^[10]

• コンケルトン、シェリル『モダンとは何か：20世紀半ばのシアトル美術』ヘンリー美術館、シアトル 1999年
• コンケルトン、シェリル、​​ランドー、ローラ、『北西部神話：マーク・トビー、モリス・グレイブス、ケネス・キャラハン、ガイ・アンダーソンの交流』、タコマ美術館、タコマワシントン州、 ワシントン大学出版局、シアトルおよびロンドン、2003年
• キングズベリー、マーサ『1930年代の芸術：太平洋岸北西部』ワシントン大学出版局、ヘンリー美術館、シアトルおよびロンドン、1972年
• ウェール、ウェスリー、「偶然の収集家」ワシントン大学出版局
• ウェール、ウェスリー、「第 8 の生き生きとした芸術」ワシントン大学出版局

• Deloris Tarzan Ament による Guy Anderson に関するHistoryLink のエッセイ。2003 年に最初に投稿され、2012 年に改訂されました。
• タコマ美術館のガイ・アンダーソン コレクション。1950 年代から 1980 年代にかけてのアンダーソンの作品 25 点以上。
• ヘンリー アート ギャラリーのガイ アンダーソン コレクション。1940 年から 1970 年代後半までの 25 点以上の作品。
• ポートランド美術館のガイ・アンダーソン コレクション。約 12 点の作品が収蔵されています。
• ワシントン大学デジタルコレクション。スタジオにいるアンダーソンの写真が含まれています。
• 1983 年のガイ・アンダーソンのインタビュー。アメリカ美術アーカイブの北西部口述歴史プロジェクトのために実施されました。