バルコニー（マネ）

バルコニー
アーティスト	エドゥアール・マネ
年	1868
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	170 cm × 124 cm（67インチ × 49インチ）
位置	オルセー美術館、パリ

『バルコニー』（フランス語：Le balcon）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1868年から1869年にかけて描いた油絵である。バルコニーに4人の人物が描かれており、そのうちの1人が座っている。画家のベルト・モリゾはマネの弟ウジェーヌと1874年に結婚した。中央にいるのは画家のジャン・バティスト・アントワーヌ・ギユメである。右にいるのはヴァイオリニストのファニー・クラウスである。室内の背景に部分的に隠れている4人目の人物は、マネの息子レオン・リーンホフである可能性がある。 ^[1]

この作品は1868年のパリのサロンに出展され、マネが1883年に亡くなるまで保管していた。1884年に画家のギュスターヴ・カイユボットに売却され、カイユボットは1894年にこの作品をフランス政府に寄贈した。現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。

この絵画は、フランシスコ・ゴヤの『バルコニーのマハス』にインスピレーションを得て、 『アトリエでの昼食』と同時期に同じ目的で制作されました。

3人の登場人物はいずれもマネの友人だったが、互いに疎遠であるように思われる。左側のベルト・モリゾはロマンチックで近寄りがたいヒロインのように見えるが、若いバイオリニストのファニー・クラウスと画家のアントワーヌ・ギユメは無関心であるように見える。背景の少年はおそらくマネの息子レオンだろう。柵のすぐ後ろには陶器の鉢に入ったアジサイがあり、モリゾの椅子の下にはボールを持った犬がいる。^[2]

これはマネが描いたモリゾの最初の肖像画です。マネは、白、緑、黒を基調とし、青（ギュイメのネクタイ）と赤（モリゾの扇）をアクセントにした控えめな色彩パレットを採用しています。

マネは多くの下絵を描き、4人の主題を個別に何度も描いた。ギュイメは15回も描いた。 『バルコニー』の下絵は1868年にブローニュで描かれた。これはマネの妻スザンヌ・リーンホフの親友ファニー・クラウスを描いた未完成の肖像画である。クラウスは1869年にマネの友人ピエール・プランスと結婚した。この作品はマネの死後、スタジオの売り出しでジョン・シンガー・サージェントに買われた。この肖像画は1868年に最初に描かれて以来、公の場で一度しか見られたことがなかったが、2012年にオックスフォードのアシュモレアン博物館が資金集めに成功し、この作品を購入してイギリスの公共コレクションに永久保存することにした。^{[3] [4]}

この絵は1869年にパリのサロンに展示された後、あまり評判が良くなかった。バルコニーの鮮やかな緑色は、1878年の『 19世紀大辞典』^{で注目を浴び、次のように述べられている。 [5]}「この絵は1869年のサロンに展示され、マネ氏に付けられたこの奇抜な写実主義、悪趣味という評判の形成に貢献した作品の1つである。」 マスコミはこの絵を「不調和」とみなした。色のコントラスト（背景は完全に黒、顔と服は白、男性の青いネクタイ、緑の手すり）は、「神秘」の雰囲気を醸し出すのに貢献している。^[2]

マネは、人物同士のつながりを意図的に捨て去り、彼らを生きた人間というよりは静物画の中の物体のように扱った。誰も他の人物を見ていない。評論家の一人、風刺画家シャムは、皮肉を込めてシャッターを閉めるよう求めた。モリゾ自身は「私は醜いというより奇妙に見え、それについて尋ねる人々は私をファム・ファタールという言葉で形容しているようだ」と述べている。 アルバート・ウルフはこれを「家の塗装工レベルの粗野な芸術」と評した。

マネは1883年に亡くなるまでこの絵を所蔵し、オランピアの絵の近くに飾っていた。1884年2月、マネの遺産の売却時にギュスターヴ・カイユボットが3,000フランでこの絵を購入した。カイユボットはジュヌヴィリエの自宅の目立つ場所にこの絵を飾った。1894年にカイユボットが亡くなった際、この絵は他の作品とともにフランス政府に遺贈された。この絵は1896年から1929年までリュクサンブール美術館に展示され、その後1986年までルーブル美術館に展示された（1947年からはジュ・ド・ポーム国立美術館に展示）。1986年に オルセー美術館に移管された。

ルネ・マグリットは1950年に、作品についての解説として『遠近法II：マネのバルコニー』を描いた。 ^[6]バルコニーには4人の人物の代わりに4つの棺（1つは「座っている」）がある。ミシェル・フーコーはマグリットの絵について、「生と死、光と闇のこの限界が、この3人の人物によって表されている」と述べた。^[7]マグリットはフーコーにこう語った。「私にとって、バルコニーという設定は棺を置くのにふさわしい場所を提供してくれた。ここで働いている『メカニズム』は、学問的な説明の対象になるかもしれないが、私はそれを提供できない。その説明は妥当であり、確かに疑問の余地はないが、だからといってそれが謎を解くことにはならない」^[8]

マネの『クラウス嬢の肖像』は、『バルコニー』の下絵と考えられている。完成作品の下絵として描かれたクラウス嬢の肖像画は、画家の全体的な意図を捉えている。バルコニー越しに覗き込む彼女の目は、彼女がフラヌーズ（当時はパサントと呼ばれていたフラヌールの女性版）としての立場を示唆している。ネスチ（2007）はフラヌーズという概念を紹介し、この女性像の存在を1830年代初頭に位置づけている。^[9]フラヌールという男性像を精査し、フラヌーズという像を明らかにすることで、「公共の都市生活の包摂と排除の条件について疑問を投げかける」ことができる。^[9] 『バルコニー』と『肖像画』の両方のバルコニーの文脈は、公共の都市生活の包含と排除の問題を描いており、バルコニーにいる女性たちが公共の都市生活を覗き込み（したがって見つめ）、同時に家庭環境（2つの緑の窓の間の暗い空間が暗示している家の中）との物理的な近さを保っている。公共の都市生活を見つめ、その一部となることなくそれについて熟考するというこの行為は、「遊行者の定義の中心」である。^[10]マネの『バルコニー』と、彼が完全な構成の前に描いた個々のスケッチは、21世紀の学者が男性の遊行者を精査し、非常に現実的な遊行者の存在を明らかにしている例である。

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  バルコニーのマハス、フランシスコ・ゴヤ作、個人所蔵、スイス
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  詳細
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  マドモアゼル・クロースの肖像、エドゥアール・マネ作、アシュモレアン美術館

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• 1868年 芸術

ウィキメディア・コモンズには、エドゥアール・マネの「ル・バルコン」に関連するメディアがあります。

• 印象派：100周年記念展、メトロポリタン美術館、1974年12月12日～1975年2月10日、メトロポリタン美術館図書館から完全にデジタル化されたテキスト、120～123ページ。
• バルコニー、オルセー美術館