| 宇宙への崇拝 | |
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| アーティスト | ルネ・マグリット |
| 年 | 1927-28 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 81 cm × 116 cm (32 インチ × 46 インチ) |
| 所有者 | 個人コレクション |
『空間への賛歌』(フランス語: L'éloge de l'espace )は、ベルギーの シュルレアリスト芸術家ルネ・マグリットが1927年から1928年にかけて制作したキャンバスの油彩画である。個人コレクションに所蔵されている。
この作品の謎めいたタイトルは、マグリットの作品の大半と同様、友人の一人であるシュルレアリスムの詩人ポール・ヌージェが提案したものである。1943年にヌージェはマグリットに関するモノグラフを出版し、その中でこの絵について次のように書いている。「同一の物体、それらのより珍しいものの可能性のある繰り返し、物体が空間を埋め尽くす様子、そして「瞑想の終わり」の恐ろしい仮面と「空間への崇拝」を表す密接に絡み合った女性の体の突然の出現について、考えさせられる。」[1]
マグリットの独特なシュルレアリスムは、キュビズムや未来派の芸術との短い交際を経て、1920年代半ばに現れた。アンドレ・ブルトンとその追随者たちが支持したシュルレアリスムの技法とメカニズムは、主に夢のようなイメージを解明し、潜在意識を顕在化させることに関係していた。マグリットのアプローチはこれらの概念を避け、彼の芸術は完全に合理的で、「研究の方向性」に基づいたものであった。ポール・ヌージェはこれを「フレームまたはその他の手段によるオブジェクトの分離、多かれ少なかれ明らかな歪み、オブジェクトの実体の修正、スケールの変更、装飾の変更」と分類した。[2]マグリットは『空間への賛歌』で、これらのタイプの操作をいくつか導入している。人物を取り囲む不定形の灰色の構造の打ち出し効果は、切り取られた形を縁取り、鑑賞者のスケールの認識を不明瞭にする。 1920年代後半の他の作品、「La Démon de la perversité」や「Découverte」も同様に、マグリットのトロンプ・ルイユ技法によって保たれた明白な合理性を保ちながら、物体の自然なスケールと外観を歪曲している。[3]
1920年、ブリュッセルのアートセンターが主催した、マグリットのキューボ・フューチャリスト作品の初展覧会で、マグリットは共通の知人であるカレル・マースを通じてエドゥアール・レオン・テオドール・メセンスに紹介された。メセンスは音楽家、詩人、評論家、画廊経営者など、多才で多芸な人物で、後にマグリットの最も熱心な支持者、プロモーターとなった。1920年代半ば、メセンスとマグリットは短命に終わった評論『オーソファー』と『マリー』を出版し、フランシス・ピカビアのダダイスト評論集391の最終版に寄稿した。音楽家としてのキャリアを半ば断念したメセンスは、最初はギャラリー・マントーで、後にブリュッセルのポール=ギュスターヴ・ファン・ヘッケのギャラリー・レポックで、前衛芸術の販売とプロモーションに取り組んだ。メセンスとファン・ヘッケはマグリット作品の主要ディーラーとなり、 1929年に運命的なギャラリー・ル・サントールに「宇宙への賛歌」を売却した。売却後まもなくギャラリー・ル・サントールは閉店を余儀なくされ、在庫は清算され、メセンスはこの作品を含む多くの絵画を購入することができた。1938年、メセンスはベルギーを離れ、ロンドン・ギャラリー(ローランド・ペンローズの支援を受けて)をオープンし、マグリットの最高傑作と最新作の初個展を開催した。ギャラリーは1950年に閉店したが、メセンスは友人の作品の擁護を続け、自身の楽しみのために彼の最も重要な絵画の大規模なコレクションを保持した。「宇宙への賛歌」は今日まで彼の家族の手元に残っている。[3]
参照
参考文献
- ^ デイヴィッド・シルベスター(編)&サラ・ホイットフィールド、前掲書、256ページ。
- ^ 「マグリット(展覧会カタログ)」モントリオール美術館、モントリオール、1996年、18ページ。
- ^ ab シュルレアリスムアートイブニングセールサザビーズロンドン。2015年2月3日閲覧。
外部リンク
- サザビーズの絵画の詳細
- 画像

