記憶の宮殿

記憶の宮殿
アーティスト	ルネ・マグリット
年	1939 （1939年）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	46.2 cm × 38.2 cm (18.2 インチ × 15.0 インチ)
所有者	個人コレクション

『記憶の宮殿』（フランス語： Le palais des southern soubles ）は、ベルギーの シュルレアリスト芸術家ルネ・マグリットが1939年に制作したキャンバスの油絵です。個人コレクションに所蔵されています。

ルネ・マグリットは『記憶の宮殿』で、鑑賞者を無限の神秘の場面に引きずり込む。劇場の幕の下と向こうには、はるか遠くまで続く岩山の広大な風景が広がっている。溶岩で満たされたクレーターのように見え、その景色を支配するのは、マグリットが1951年に『アレクサンダーの仕事』で表現する切り倒された木々のイメージに似た岩層である。^[1]これは、マグリットの芸術に繰り返し現れる石化のテーマ、つまり山脈が鷲に似ている1936年の作品『先駆者』に見られるような要素間の転換の概念を導入している。 『記憶の宮殿』では、クレーター内の赤い水たまりが、動物、植物、鉱物の間のこの転換に別の次元を加えている。一方、幕自体を背景に、前景に浮かんでいるのは、紋章のモチーフを思い起こさせる青い花束である。この絵は外交官で作家のサイモン・ハーコート・スミスが以前所有していたもので、彼の父であるサー・セシルはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の初代館長であり、ロイヤル・コレクションの主要顧問でもあった。^[2]

『記憶の宮殿』は1939年に描かれたもので、マグリットが劇場の幕の後ろの風景というテーマを探求した一連の作品の最初のものであると思われる。確かに、この作品はカーテンがマグリットの作品に新しく登場したことを示すものだった。以前は、カーテンは窓の文脈内か、風景の中に独立した物体として示される傾向があった。これは1920年代の作品『詩の世界』の場合に当てはまり、マグリットは1937年にエドワード・ジェイムズのために新しいバージョンを制作して再考した。おそらくこれによってカーテンというテーマがマグリットの心に再び浮かんだのだろう。確かに、1940年には、ベルギーやオランダの平坦な地域を思わせる風景が描かれ、空が作品の大部分を占めるようになった『夜の美しさ』で、彼は舞台の幕という装置に戻ることになる。同じ年に制作された別の油絵「自然の光景」には、カーテンの向こうの別の田園風景、青々とした草原に立つ 2 本の木が描かれています。この絵は現在、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネに所蔵されており、テオ・ワームランド コレクションの一部となっています。この絵では、 「思い出の宮殿」の花の代わりに、1 枚の葉が浮かんでいます。

これらの絵画にアーティストの署名が 1940 年にあるという事実は、日付が「1939 年」となっている「思い出の宮殿」がその年の終わり頃に描かれた可能性があることを示唆しています。この年は、第二次世界大戦の始まりを示しており、マグリットの人生だけでなく、世界の多くの国の歴史にとっても重大な転換点でした。したがって、 「思い出の宮殿」は宣戦布告の後、ただし翌年の 5 月に始まったベルギー侵攻とそれに続く占領の前に描かれた可能性があります。そうすると、「思い出の宮殿」は、軍事行動はほとんど行われていなかったものの、ヨーロッパの多くの国が明らかに互いに敵対していた「まやかしの戦争」、つまり「まやかしの戦争」を背景に描かれたのかもしれません。第二次世界大戦は、マグリットに彼のシュールレアリズムのビジョンを表現する新しい手段を模索するきっかけを与えた。彼は戦争に様々な方法で対応しようとし、戦争によって自然に生じた心理的抑圧の圧倒的な感覚を消し去ろうとした。対照的に、 『記憶の宮殿』では、カーテンの下の風景の陰鬱なトーンが彼自身の不安を暗示しているのかもしれない。同時​​に、様々な国の演劇的な姿勢が、演劇的なテーマを刺激したのかもしれない。^[2]

『記憶の宮殿』では、カーテンが無限の劇場を暗示しているという事実は、人生そのものに対する新しい見方を示唆しています。このように、それは、観客に啓示をもたらし、私たちの周りの世界の魔法と神秘的な性質に対する新しい理解へと導くというマグリットの絶え間ない探求と一致しています。マグリットは、すべてはスペクタクルであり、すべては幻想であると言っているようです。^[3]

マグリットがこの絵で使ったカーテンは、トロンプ・ルイユの手法として多くの巨匠たちが用いた手法を想起させるもので、見る者を構図の中に引き込み、場面の人工性を指し示し、また絵の前に垂れ下がるカーテンのように生き生きしたものを描く彼らの才能を誇示するものでもあった。例えば、ヨハネス・フェルメールの絵画のいくつかがそうである。マグリットは同様の手法を用いることで、絵の表面の性質を巧みに操る余地を大きく広げた。それは『追憶の宮殿』の皺になった舞台幕、 『盗作』のベルベットの背景、構図の大部分を占める花々の風景のシルエットが貫くビロードの背景、あるいは『妖精の部屋』や『磁石』のように長いカーテンの横に置かれた多数の裸の女性のイメージなどである。

これらの絵で、マグリットは以前の絵画『黒魔術』で探求した裸婦のテーマを再導入したが、このカーテンの要素を追加し、描かれた要素のさまざまな暗示的なテクスチャで遊んでいた。マグリットは『記憶の宮殿』でカーテンの装置を導入した後、何度もカーテンの装置を使用したようだ。その中で、彼は芸術、表現、絵画の全体的な性質に関する対話のレベルを追加する手段を見つけた。背景に一見巨大な遠近法の風景を描き、前景にカーテンを置くことで、マグリットは意図的に、絵画行為自体の根底にある模倣のプロセス全体に私たちの注意を向けさせている。彼は自分の職業の技巧を指し示し、それを称賛している。そして前景に浮かぶ花は、この啓示のプロセスを強調し、終わらせる飾り、ひらめきを加えている。^[4]

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