魔法少女

魔法少女（まほうしょうじょ）は、主に日本のファンタジーメディア（アニメ、漫画、ライトノベル、実写メディアを含む）のサブジャンルであり、魔法の能力を持つ少女を中心にしており、通常は理想的な分身に変身することでその能力を発揮します。 [ ^{1] [2]}

このジャンルは1962年に漫画『ひみつのアッコちゃん』で登場し、1966年には『魔法使いサリー』が続いた^。[3] 1970年代に同様のアニメが次々と制作され、「魔女っ子」がこのジャンルの共通用語として使われるようになった。1980年代には、他のスタジオが制作した『魔法のプリンセスミンキーモモ』や『魔法の天使クリィミーマミ』などの番組の人気を反映して、この用語は「魔法少女」に大きく置き換えられた。

1990年代、セーラームーンは悪の勢力と戦う「変身ヒロイン」というコンセプトを導入しました^{[要出典] 。これは}特撮ヒーロー番組の要素を統合したもので、その後の魔法少女シリーズの定番となりました。2000年代初頭の深夜アニメの成長は、このジャンルの人口動態の変化につながり、魔法少女リリカルなのは（2004年）などのより成熟したテーマのシリーズが制作され、年配の男性視聴者向けに販売されました。

魔法は登場しないが、マンガシリーズ『リボンの騎士』（1953年）は、普通ではできないことをするために変身する女の子の魅力を打ち出したことから、魔法少女ジャンルの原型とみなされている。^{[4] 。} 少女マンガ雑誌『りぼん』に連載された『ひみつのアッコちゃん』（1962年）は、最古の魔法少女マンガシリーズとされている。^{[5] : 8  1966年には、アメリカのシットコム『}奥さまは魔女』にインスピレーションを得たコンセプトの『魔法使いサリー』が続いた。^{[1] [2] 1966年に}東映アニメーションが制作したテレビアニメ版は、最初の魔法少女アニメとみなされている。^{[4] : 78  [6] [7]このアニメ版では、}コンパクトを使って変身するというアイデアが導入され、このジャンルの現代のシリーズにもまだ存在している特徴となっている。[ ^8]

東映アニメーションは1970年代の魔法少女シリーズのほとんどを制作しており、^[1]総称して魔女っ子シリーズ [ja]と呼ばれている。^{[1]これにより}、このジャンルでは「魔女っ子」という用語が普及し、特に『魔法使いチャッピー』（1972年）や『魔女っ子メグちゃん』（1974年）で有名になった。特に『メグちゃん』は、複数の魔法少女と少女同士の友情を描いたことで知られている。^[1]日本における女性解放運動の影響と時を同じくして、魔法少女は1970年代に「ある種のコケティッシュさ」を示し始めた。^[1]

1980年、東映は『魔法少女ラレーベル』をリリースし、「魔法少女」という用語が初めて使用された。 ^{[9] : 6}その後、東映以外のスタジオも『魔法のプリンセスミンキーモモ』（1982年）や『魔法の天使クリィミーマミ』（1983年）などの魔法少女アニメシリーズの制作を開始し、後者はスタジオぴえろの魔法少女シリーズ の最初の作品であった。^{[9] : 7}ミンキーモモとクリィミーマミの特徴は、少女たちが大人の姿に変身することだった。^{[10] : 29}これは、当時の政治家の土井たか子、女性だけのバンド、 プリンセスプリンセス、アイドルの松田聖子など女性の台頭や、 1985年の男女雇用機会均等法の成立と関連している。 ^[1]ミンキーモモとクリィミーマミのプロデューサーである布川ゆうじは、クリィミーマミの後に魔法少女ジャンル の男性ファンが増えたのは、番組で変身が使われていたためであり、男性にはできなかった方法で女の子が魔法を使って問題を解決するのを見るのが男性ファンの楽しみだったと指摘した。^[11]ミンキーモモとスタジオぴえろの番組の人気により、「魔女っ子」という用語は「魔法少女」に取って代わられてほとんど使われなくなった。^[要出典]

1992年から1997年にかけてアニメ化が行われた『美少女戦士セーラームーン』 （1991年）は、スーパー戦隊や仮面ライダーなどの実写特撮ヒーロー番組の「変身ヒーロー」の要素と、恋愛やファッションなど伝統的に女性的な興味を組み合わせることで、魔法少女のジャンルに革命をもたらした。 ^{[1] [9] ： 8}それまでの魔法少女シリーズはコメディーで、キャラクターの魔法の使用は社会的対立を悪化させるだけだった。 ^[2]セーラームーンの変身の主な特徴は、メイクやファッションによってキャラクターの美しさを誇張することに焦点を当て、伝統的に女性に見られる可愛らしさと弱さのつながりを否定していることである。 ^[1]さらに、以前の魔法少女シリーズとは異なり、セーラームーンは魔法少女のチームを主人公とし、男性キャラクターが戦いで彼女らをサポートするという構成だった。 ^{[10] ： 28}戦う変身ヒロインを使う形式は人気となり、セーラームーンに続く他の魔法少女シリーズにも採用された。 ^{[5] : 199  [12]}セーラームーンの成功を利用しようとしたシリーズ、アニメ化によって「変身ヒロイン」の特徴を特徴とする独自のストーリー展開を生み出した赤ずきんチャチャ^{、 [9] : 106}男性向けSFシリーズ「キューティーハニー」（1973年）を若い女性層向けにリメイクした「キューティーハニーフラッシュ」（1997年）、 ^[13]ウェディングピーチなど。 ^[14]

その後、魔法少女のジャンルは多様化しました。セーラームーンも男性ファンを引き付けましたが、カードキャプターさくら（1998年）は、コスプレ、ボーイズラブ、男の娘、百合などのテーマを扱っていたにもかかわらず、男性の間で絶大な人気を誇りました。 [ ^15] カードキャプターさくらは、萌えという概念に影響を与えた作品の一つでもあり、これは後に成人男性をターゲットにした魔法少女シリーズに取り入れられました。^[15]同様に、キューティーハニーフラッシュも、オリジナルのキューティーハニーシリーズのファンである男性視聴者を引き付けました。^{[13] : 111–112}

1985年以来東映アニメーション初のオリジナル魔法少女アニメシリーズ『おジャ魔女どれみ』 （1999年）の終了後、^[9] 『プリキュア⁹ 』が2004年に放送され、毎年新作が放送された。^[1] 『セーラームーン』と同様に『プリキュア』は特撮ヒーロー番組から影響を受けているが、前者とは異なりアクションに重点を置いており、『仮面ライダー』や『スーパー戦隊』で活躍した同じ才能を起用している。^[16]これにより、このシリーズは若い女の子以外にも幅広い層に受け入れられるようになった。^[16]

同時に、魔法少女番組のターゲット層は拡大した。2000年代初頭には深夜アニメの制作が増え、年配の男性層をターゲットにした魔法少女番組が制作された。注目すべきものとしては、アダルトゲームシリーズ『とらいあんぐるハート』のスピンオフである『魔法少女リリカルなのは』（2004年）がある。^[15]このシリーズは年齢の高い視聴者を対象としていたため、死や魔法の力の代償など、暗く成熟したテーマを探求することができた。^[1]魔法少女というジャンルは、2010年代に『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）の登場で再び人気を集め、^[17]その成熟したテーマとよりダークなアプローチは、従来の視聴者グループ以外の視聴者や批評家からも高く評価された。^{[18] [19] [20]}その他の深夜魔法少女アニメの例としては、『幻影旅団デイブレイクイリュージョン』 （2013年）や『Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ』（2013年）などがある。^{[1]変身ヒロイン番組は依然として人気があるが、} 『トゥイニーウィッチーズ』（2004年）や『リトルウィッチアカデミア』（2013年）など、希望や夢の大切さを示す魔女を主人公とした伝統的な魔法少女シリーズも制作されている。^[1]

深夜の魔法少女シリーズに加えて、男性キャラクターを魔法少女（俗に「魔法少年」と呼ばれる）として描くアイデアを探求するメディアが^導入され、そのほとんどはコメディーパロディでした。^{[10] ：29} きまぐれオレンジロード（1985年）は、「魔法少年」キャラクターのアイデアを視聴者に紹介しました。^[22] 美男高校地球防衛部LOVE！ （2015年）は、魔法少女の概念をパロディ化した男性キャラクターのキャストと、腐女子の視聴者を対象とした美少年番組への関心の高まりを特徴としています。^{[23]他の魔法少年のパロディには}、これはゾンビですか？（2011年）^[24]や魔法少女 俺（2018年）などがあります。^[25]

魔法少女シリーズは、伝統的な女性らしさ、子育て、ロマンスに関連するアクセサリーなど、女性の興味に関連する要素を使用しています。^[1]魔法少女のキャラクターは通常10歳から14歳で、かわいい特徴を持ち、お姫様やアイドル歌手に似た外見をしています。^{[13] : 110}年上の女性は通常、悪役として描かれています。^{[13] : 110}ビル・エリス教授は、日本の伝統的な民間伝承では、力のある女性は鬼に似た怪物として描かれていると指摘しました。^[26]

魔法少女シリーズでは、主人公の女性キャラクターが、特別な力を持つ、より可愛く、より大人びた姿に変身する。このアイデアは『プリンセスナイト』に由来する。ヒーロー番組とは異なり、変身を開始するために使われるアイテムは、女性らしさや美しさと結びついた「かわいい」アクセサリーであることが多い。^[1]変身を助けるアイテムが使われた最初の例は、『ひみつのアッコちゃん』のアニメ版で、アッコはコンパクトを使って変身する。このシリーズの放送以来、コンパクトは変身アイテムとしてよく使われるようになった。^[8]

「変身ヒロイン」は、1990年代初頭に『美少女戦士セーラームーン』によって初めて普及した特撮ヒーロー番組（ドラマや映画）から取り入れられたコンセプトであり、それ以来魔法少女シリーズの定番となっている。[ 1 ] [ 9 ] ^{: 9変身}ヒロインは、普通の女子高生が「かわいい」アクセサリーが付いた「愛らしい」衣装に着替え、笏（または同様の武器）を使って魔法のエネルギーを導き、悪の勢力と戦うというものである。^[1]この形式により、魔法少女は、特に1990年代のガールパワー運動の期間中、西洋でスーパーヒロインとして見られるようになった。 ^[1]バフィー〜恋する十字架〜やワンダーウーマンのような西洋のスーパーヒロインと比較されることがありますが、前者とは異なり、「変身ヒロイン」シリーズは女性らしさを武器にしており、女性ではなく少女を登場させています。 ^[1]一方、魔法少女シリーズでは年配の女性は悪役として描かれることが多いです。^{[13] : 110}

1960年代以来、魔法少女のキャラクターの共通の目標は、最終的に結婚につながる恋愛である。^{[13] : 110}魔法少女シリーズでは異性愛者の恋愛が存在し、焦点が当てられていたが、セーラームーン以降の作品では、男性キャラクターの存在感が減少し、代わりに主要な女性キャラクター同士の友情に焦点が当てられるようになった。^{[2]須川明子は、魔法少女}まどか☆マギカを異性愛関係よりも百合関係が好まれる例として挙げ、魔法少女番組の将来には性的規範への反抗が含まれる可能性があると示唆している。 ^[1]

1989年、石ノ森章太郎は東映不思議コメディシリーズの一環として、初の実写魔法少女シリーズ『魔法少女中華なぱいぱい!』を制作した 。 [  9 ] ^{: 7}番組の人気により、『ベル・フィーユ・マスケ・ポワトリン』や『幽幻実況シスターズシュシュトリアン』を含むさらに5つのシリーズが制作され、^[27]それらはすべて美少女シリーズに分類された。^{[9] : 7 これらの番組は}、スーパー戦隊、仮面ライダー、ウルトラマンなどの少年を対象とした特撮シリーズの女性版と見なされていたが、 1990年代初頭にはセーラームーンやその他の魔法少女アニメとの玩具販売の競合によりこのジャンルへの関心が低下した。^[28]実写魔法少女シリーズは、2017年の『アイドル×戦士ミラクルちゅーんず!』を皮切りに、ガールズ×ヒロイン^{シリーズで復活した。 [28] [29]}

少女向けの魔法少女シリーズは、しばしばグッズラインとともに販売された。斉藤久美子は、魔法少女アニメは「おもちゃの商品の25分間の広告」として理解するのが最も適切であると述べ、高い制作費とバンダイのセーラームーンとプリキュアへの関与を強調した。^[30]山下玲子はまた、おもちゃの大量生産が行われるシリーズの例としておジャ魔女どれみ^{を挙げた。 [13] : 114} プリキュアは、グッズの売り上げが好調なこともあり、2010年の時点で日本で5番目に収益の高いフランチャイズとなっている。^[31]ガールズ×ヒロインシリーズでは、小学館のプロジェクトマネージャーである佐々木玲子は、おもちゃを番組に組み込む方法についてシナリオを作成しなければならなかったと述べた。^[32] ひみつのアッコちゃんは、グッズラインを持つ最も初期の例であり、「大ヒット」した。^{[9] : 6} 1980年代のおもちゃは一般的に明るい色で、ほとんどがコンパクトなケースやスティックで、キャラクターの顔が印刷されていることもありました。^{[9] : 11} 1990年から1994年にかけて、おもちゃのセットには変身アイテムの一部としてペンダントが含まれるようになり、ハートや星などの女性らしいモチーフも含まれていました。当時のおもちゃのほとんどはピンク色でした。^{[9] : 56} 1995年から1999年にかけて、おもちゃはよりカラフルになりました。^{[9] : 120}

2013年、セーラームーン20周年を記念して、玩具メーカーのバンダイは、番組とともに成長した大人の女性を対象に、作品に登場する変身アイテムをベースにした化粧品ラインを発売した。^[33]その後、バンダイは、大人のコレクター向けのProplica [ja]商品ラインの一部として、セーラームーンのムーンスティックの等身大レプリカを製造し 、[34] ジュエリーラインも発売した。 [35] その後数年間で、他の魔法少女シリーズも、アースミュージック＆エコロジー[ja]のジャパンレーベル^、 [ ³⁶ ]  [37] [38] [39] [40] リズリサ[ja]、[41] サンキューマート[ja]、[42] [43] スーパーグルーピーズ[ ja ^{] 、[ 44 ]} [  45 ]^{フェイバリット}など のファッション^{ブランドと}の^{コラボレーションを通じて}、大人の女性を対象とした商品ラインを発売した。^{[46] [47] [48] [49] [50] [51]}

中国では『妖精バララ』は実写シリーズとして始まり、その後アニメに移行した継続的なフランチャイズであるが、『プリキュア』の盗作であると非難された。^[52]

日本と同様に、セーラームーンが生み出した変身ヒロインのコンセプトは、当時ヨーロッパとアメリカで起こっていたガールパワー運動のおかげで、1990年代に番組が海外で放送されたときに人気を博しました。 ^[1]セーラームーンの影響により、西洋では魔法少女がスーパーヒロインと関連付けられるようになりました。 ^[1]注目すべき例としては、イタリアのWITCH（2001年）とWinx Club（2004年）、^{[53] [54]}とTotally Spies!（2001年）、^[30] LoliRock（2014年）、^{[55] [56]}とMiraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir（2015年）などがあります。^{[57] [58]}

アメリカ合衆国のアニメシリーズには、パワーパフガールズ（1998年）^[30]、 ビー・アンド・パピーキャット（2013年）^{[59] 、} スティーブン・ユニバース（2013年）^{[60] 、} スター・VS・ザ・フォース・オブ・イービル（2015年）^[54]、マジカルガール・フレンドシップ・スクワッド（2020年）^[61]などがあり、魔法少女をテーマにした作品の影響を受けており、それらを参考にしている。マイリトルポニー：エクエストリアガールズのキャラクターは「フルタイムの学生であり、パートタイムの魔法のポニーガール」と表現されている。^[62]

このジャンルの影響は、 Agents of the Realm（2014年）^{[63] 、} Zodiac Starforce（2015年）^[64]、Sleepless Domain（2015年）^[65]などの西洋のコミックやグラフィックノベルにも見られます。

魔法少女シリーズは、1970年代から女性のセクシュアリティの探求から女性らしさの武器化まで、女性のエンパワーメントと結び付けられてきました。 ^{[1]女性の性別役割に対するジャンルの反抗から生まれた女性の}性別規範とは別に、魔法少女ジャンルは、伝統的な女性らしさと弱さの間の汚名が取り除かれたため、男性の性別規範の変化にも影響を与えました。^[30]

島田明子の2011年の学位論文「 1966年から2003年までの日本の魔法少女テレビアニメ番組における少女の表象と日本の女性視聴者の理解」では、横川（1991）と村瀬（2000）が言及しているが、彼らは日本語では「少女」という言葉は常に三人称で使われると述べている。若い女の子は自分のことを「少女」とは呼ばない。これは、少女についての物語が第三者、多くの場合男性の視点から作られていることを反映している。^[66]

• ガールヒーローズ— 2002年、スーザン・ホプキンス著
• 魔法少女作品一覧

• 吉田香織（2002年）「女性ヒーローの進化：アニメにおけるジェンダー表現のカーニバルモード」ASPAC：太平洋沿岸アジア研究。2009年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月10日閲覧。
• マルティネス、DP（1998）。『日本の大衆文化の世界：ジェンダー、境界の変遷、そしてグローバル文化』（再版）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521631289。