ルーム（ビデオゲーム）

織機
カバーアート：マーク・フェラーリ
開発者	ルーカスフィルムゲームズ パソコン ルーカスフィルム ゲームズ TurboGrafx-CD リアルタイムアソシエイツ
出版社	ルーカスフィルムゲームズ パソコン ルーカスフィルム ゲームズ TurboGrafx-CD ルーカスフィルムゲーム NEC
ディレクター	ジェニファー・スワード
プロデューサー	グレッグ・ハモンド
デザイナー	ブライアン・モリアーティ
プログラマー	ピーター・リンクロフト カラニ・シュトライヒャー
アーティスト	マーク・フェラーリ ゲイリー・ウィニック スティーブ・パーセル ケン・マックリン
ライター	ブライアン・モリアーティ ジェニファー・スワード サラ・リーダー
作曲家	ジョージ・サンガー エリック・ハモンド テーマ: ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
エンジン	スカム
プラットフォーム	MS-DOS、Amiga、Atari ST、Mac OS、FM Towns、TurboGrafx-CD
リリース	1990年1月 MS-DOS NA : 1990年1月[1] EU : 1990年 NA : 1992 (VGA) EU : 1992年（VGA） [2] アミガ/アタリST NA : 1990年3月[1] EU : 1990年 Mac OS NA : 1990 FMタウンズ JP : 1991年4月 ターボグラフィックスCD JP : 1992年9月25日 NA : 1992
ジャンル	グラフィックアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

Loom は、ルーカスフィルム ゲームズがたファンタジーをテーマにしたグラフィック アドベンチャー ゲームです。 ^[3]このプロジェクトは、元インフォコム社員で古典的なテキスト アドベンチャーであるWishbringer (1985)、 Trinity (1986)、 Beyond Zork (1987) の作者であるブライアン モリアーティが主導しました。SCUMM アドベンチャー ゲーム エンジンを使用した4番目のゲームであり、 Maniac Mansionで導入された動詞とオブジェクトのインターフェイスを使用しない最初のゲーム。

ルーカスフィルムの他のアドベンチャー ゲームとは多くの点で一線を画すLoom は、シリアスで複雑なファンタジーストーリーに基づいています。実験的なインターフェイスを採用した Loom は、ゲーム キャラクター、環境、キャラクターが所有するアイテムとの相互作用を伴うパズルが一般的である、グラフィック アドベンチャーの従来のパラダイムを避けています。

Loomのゲームプレイは、主人公の Bobbin Threadbare が紡ぎ棒で演奏できる「ドラフト」と呼ばれる魔法の 4 音の曲を中心に展開されます。各ドラフトは、 「オープニング」や「ナイト ビジョン」など、特定の種類の効果を持つ呪文です。一部のドラフトは、音符を逆順に演奏することで反転できます。つまり、「Dye」ドラフトを逆順に演奏すると「Bleach」になりますが、「Terror」ドラフトなど他のドラフトは回文(例: C–E–E–C) であるため、この方法では反転できません。

ボビンは、希望するドラフトの特性を持つオブジェクトを観察することでドラフトを習得できます。たとえば、刃を研ぐときに刃を調べることで、ボビンは「研ぎ」ドラフトを習得できます。ゲーム開始時には、ボビンは C、D、E の音符を使用してのみドラフトをプレイできるため、より強力なドラフトを再現する能力は制限されます。ゲームが進行し、追加の音が利用可能になると、新しいドラフトをプレイする能力が向上します。

このゲームは 3 つの難易度でプレイできます。難易度によって、演奏する音符のラベルの明瞭さが異なります。たとえば、「標準」レベルでは、糸巻き棒の下の音階に音符が表示されますが、「エキスパート」レベルでは音符は表示されず、耳で演奏する必要があります。オリジナル版では、エキスパート プレイヤーには、他の 2 つの難易度では表示されないカットシーンが与えられます。ただし、後のCD-ROM版では、このシーンの短縮版がすべてのプレイヤーに表示されます。

二番目の影が消えてからずっと後、黄昏の空には龍が支配し、星は明るく無数に輝いていた...

—  Clothos、Loom: オーディオドラマ

ゲームのイベントの前には、30 分間のオーディオ ドラマが流れます。大ギルドの時代は、人間が再び自然を支配しようとしたときに始まったとされています。Loom の世界は、私たちの世界とは関係なく定義されていますが、ゲームの舞台は 8021 年であるため、遠い未来の地球を舞台にしている可能性があります。

人々は団結して、共通の貿易を行う都市国家を形成しました。「知識の絶対的な支配に身を捧げ、誇りと恐怖の厳格な伝統によって結束した」。謙虚な織工ギルドは織物の名人としての地位を確立しましたが、最終的には布の限界を超え、「現実の構造そのものに影響を与える微妙な模様」を織り始めました。彼らはこれらの「魔術」行為のために迫害され、本土の海岸から遠く離れた島を購入し、ギルドのシンボルである大きな織機にちなんで、その島を「織機」と名付けました。

レディ・シグナ・スレッドベアは、織工ギルドの長老たちに織機の力を使って織工たちの苦しみを終わらせるよう懇願する、遺族の母親として紹介されます。織工たちの数は減少しており、彼らの子孫は不毛です。ギリシャ神話の運命の三女神にちなんで名付けられたアトロポス、クロトス、ラケシスの長老たちは、シグナを叱責し、神のふりをするのは彼らの役目ではないと告げます。

シグナは、彼らの警告を無視して、密かに織機を掌握し、灰色の糸を 1 本植えます。彼女はうっかりして織機から (予期せぬ) 幼児を引き出し、長老たちの怒りを買います。彼女はその幼児を老女召使のヘッチェル女史に引き渡し、その運命を受け入れます。長老たちは彼女に「超越」の呪文をかけ、彼女を白鳥に変え、織機から追放します (シグナという名前は、ラテン語で白鳥の女性形です)。ヘッチェルはその幼児をボビンと名付け、自分の子として世話をします。

ボビンはギルドの仲間から疎外されて育ちます。長老たちは、彼の灰色の糸の存在が模様を混乱に陥れたことに気付き、織機は模様がほどけてしまうことを予見します。これらの理由から、長老たちはボビンの 17 歳の誕生日に決定が下されるまで (ゲームのオーディオ ドラマでは「17 年後の成人まで」と説明されています)、ギルドのやり方を学ぶことをボビンに禁じます。しかし、ヘッチェルは長老たちに逆らい、こっそりと織りの基本をいくつか教えます。ここからゲームが始まります。

誕生日に、ボビンは長老たちから召喚され、運命を決定づけられる。聖域に到着すると、長老たちがボビンを教育したヘッチェルに「超越」の薬を飲ませて罰するのを目撃するが、ヘッチェルは白鳥の卵に戻ってしまい、長老たちは困惑し、恐怖する。この出来事を熟考していると、白鳥が空から降りてきて聖域の窓を突き破る。彼女は長老たちと残りの村人たちに「超越」の薬を注ぎ、ボビン以外のウィーバーたちを白鳥に変え、空の裂け目から去っていく。一人残されたボビンは長老アトロポスの糸巻き棒を見つけ、それを使ってヘッチェルを卵から解放する。

今では白鳥の子となったヘッチェルは、ボビンの誕生日に毎年訪れる白鳥は、世界を覆い尽くそうとしている第三の影からウィーバーズを救うために来たのだと話す。その後、ボビンは群れを探しに移動する。その途中で、他のギルドと出会い、いくつかの冒険を経験する。やがて、ガラス職人の透視球、鍛冶屋の剣、羊飼いの製品を狙う聖職者、マンディブル司教に出会う。マンディブルはウィーバーズの糸巻き棒を奪い、アンデッドの軍隊で世界を支配し、予言を成就させる。近くの墓地で「オープニング」の草稿を再生することで、彼は宇宙の構造を引き裂き、「カオス」と呼ばれる存在が入り込むことを可能にする。カオスはマンディブルを殺し、地球を破壊するためにアンデッドの軍隊を召喚する。ボビンは死んだビショップから糸巻き棒を取り戻し、パターンの多くの裂け目を癒し、その過程でカオスの軍隊によって傷つけられたり殺されたりした多くの以前の知り合いを助けました。最後に、彼は故郷の島にある大きな織機を支配しようと奮闘しているカオスと戦います。戦いは、カオスが「破壊」の草案を使って継母を殺したときに終わります。しかし、「1 本の羽根がまだ無傷のまま」であるため、ヘッチェルを救うことはまだ可能であることが示唆されています。

ボビンはその後、同じドラフトを使って巨大な織機を破壊します。彼は母親と他の織工たちと合流し、世界の半分はカオスに支配され、織工たちはもう半分に留まり、時が経てば再びカオスに挑めるほどの力を得るかもしれないと告げられます。ボビンは自分自身に「超越」を唱え、母親と白鳥の姿になった他の村人たちの助けを借りて、波紋を世界中に運びながら飛び立ちます。彼の友人たちは白鳥の群れが飛び去るのを見守ります。ボビンが彼らをカオスの領域に残したのか、それとも救ったのかは不明です。

ゲーム内の音楽はチャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』からの抜粋で、ジョージ・「ザ・ファットマン」・サンガーがMIDI用に編曲した。^[4] EGA版はPCスピーカーの基本的なサウンドとAdLibをサポートしていたが、当初はRoland MT-32のサポートが組み込まれていなかった。パッケージに同梱されていたフォームをルーカスフィルム・ゲームズに郵送すると、MT-32のサポートを提供する追加のゲームディスクを注文することができ、後にダウンロード可能なパッチとしてもリリースされた。このディスクにはオープニングのカットシーンの前に再生される追加の序曲も含まれていた。

オリジナルのパッケージには、Loomの世界の性質と歴史、そしてボビンの誕生の状況を説明した30分のオーディオドラマが収録されたオーディオテープが付属していました。ゲームはストーリーの直接の続きです。ドラマはジェリー・ガーバーが作曲したオリジナルの音楽によってさらに豊かになりました。 ^[5]テープのサイドAは標準のドルビーB再生用にエンコードされていました。^[6]サイドBは「ゲームミュージック」とラベル付けされ、ゲームのサウンドトラックの楽曲が収録されていました。^[7]このゲームの他のリリースでは、サイドBにはサイドAと同じプログラムが収録されていました^[要出典]がドルビーS用にエンコードされていました。^{[要出典]これは}ドルビーSノイズリダクションを採用した最初の商用カセットでした。^[要出典]

パッケージには、ゲーム世界の見習い織り手が所有しているとされるイラスト入りのノート「パターンの書」も同梱されていた。その目的は、オプションで習得可能な草案を書き留めることと、ゲームでは見られない草案のいくつかについて、各草案に関連する興味深い物語とともに説明することだった。各説明には、草案の4つの音符をそれぞれ記録するための杖と4つのスペースも含まれていた。本には、賢い呪文織り手は鉛筆で書くという警告が含まれていた。これは、ゲーム内の呪文の多くにランダムなスレッド（音符）があるためである。オリジナルのディスク版では、これはコピープロテクションの一種としても機能し、ゲームは起動時に本にある特定の草案の音符をプレイヤーに尋ねた。プレイヤーが正しい音符を入力しないと、ゲームは終了してオペレーティングシステムに戻る（PC版ではデモモードになる）。

Loomに関するよくある誤解は、作者のオーソン・スコット・カードがクレジットに名前が載っていることから、彼が開発に貢献したというものである。カードはLoomのレビューで、これは事実ではなく、モリアーティがクレジットに彼の名前を入れたのは、ゲームのリリース前に彼が提供したごくわずかなフィードバックのためであると述べています。^[8]しかし、カードとルーカスフィルムの関係は続き、The Secret of Monkey Island、Loomの1992 年の「トーキー」リリース、^{[9] 、}およびThe Dig (1995) へのより重要な貢献につながりました。^[10]

Loomはもともと1990年5月に16色EGAグラフィックスを搭載したDOS用のフロッピーディスクで公開されました。^{[11] [9]}このバージョンはその後すぐにAmiga、Atari ST、Macintoshでもリリースされました。

Loomは日本のFM Townsコンピュータ用に再開発され、強化された256色VGAグラフィックスと新しいデジタルサウンドトラックを備えて1991年にCD-ROMでリリースされました。会話とストーリー要素はオリジナルバージョンからほとんど変更されていませんでしたが、少なくとも1つのシーンで流血シーンが部分的に削除され、^[12]ビジュアルデザインの一部の要素が失われました。^[9]同様のバージョンが1992年にTurboGrafx-CD用にリリースされましたが、そのシステムのカラーパレットに合わせて16色バージョンと256色バージョンのビジュアルが混在していました。

Loomの最終版は1992 年に DOS 用の CD でリリースされました。完全に再録音されたデジタル サウンドトラック、オーディオ ドラマ用の別の CD、フルボイスのセリフが特徴で、多くの俳優がオーディオ ドラマの役を再演しました。ただし、CD に収まる非圧縮オーディオの量に関する技術的な制約のため、元のセリフの多くは改訂または短縮する必要がありました。オーソン スコット カードがセリフの改訂に協力しました。^[10]

グラフィックはFM Towns版のものを継承したものだったが、若干の改良と追加の検閲が加えられた。^[13]パズルの複数の解答、多くの会話のクローズアップ、カットシーンの一部など、FM Towns版から削除された機能もある。^{[13]ブライアン・モリアーティは、FM Towns版が}Loomの256色バージョンとしては最高だと考えていると述べている。^[14]

Mindscape (現在は消滅) とのライセンス契約により、DOS CD-ROM バージョンは市販されなくなり、2006 年までは DOS フロッピー ディスク バージョンが LucasArts から購入できる唯一のバージョンでした。Loom のこれらのバージョンはすべて、ScummVM仮想 マシンを使用してさまざまなプラットフォームでプレイできるようになりました。

LoomのPC CD-ROM版は、2009年7月8日にSteam デジタル配信プラットフォームを通じてWindows向けにリリースされ、 ^[15] 2010年5月12日にMac版もリリースされました。 ^[16]

『Rogue Leaders: The Story of LucasArts』によると、『Loom』は批評的には成功したが、「続編を作るのに十分な数を売ることができなかった」という。^[17]

オーソン・スコット・カードは、 Compute!誌でLoom を賞賛し、 「これまで見たことも、やったこともないような、物語を伝える芸術作品」と書き、アクションやパズルなど、プレイスタイルに適応するゲームの柔軟性を挙げた。^[18] Dragon は、このゲームに5つ星のうち5つを与えた。^[19] Computer Gaming WorldのScorpia は、ゲームのグラフィックとゲームプレイを高く評価したが、「アドベンチャーゲームとしては、軽すぎる」と述べた。彼女は、このゲームはパズルが非常に簡単で失敗することはあり得ないが、直線的なゲームプレイのために動きの自由がないと述べた。ストーリーを賞賛しながらも、Scorpia は、ルーカスフィルムがLoomのシンプルさではなく「壮大な扱い」を与えてくれたらよかったのにと願った。^[20] 1994年4月、同誌はCD版を「ブライアン・モリアーティの美しく紡がれた物語...数年前の作品であるにもかかわらず、Loomのユニークな音楽重視のインターフェース、強力なストーリーテリング、そして驚異的なグラフィックは、より最近のアドベンチャーゲームに引けを取らない」と評した。「短すぎる」とはいえ、同誌はLoomを「新しいコンピュータゲーマー」に推奨した。^[21]

Strategy PlusのTheo Clark は、 Loomの「ストーリーは魅力的でエキサイティングであり、遭遇やさまざまな呪文の効果の発見から得られる喜びはたくさんある」と書いている。彼は、ボビンが死なないことを「致命的な欠陥」と見なすプレイヤーがいるかもしれないこと、および「利用可能なすべてのアイテムをクリックし、既知のドラフトをすべて実行することで、すべてのパズルを解くことができる」ことを指摘した。しかし、彼は、このゲームをアドベンチャー ゲームではなく「長いインタラクティブ ビデオ」として見るプレイヤーにとっては「珍しい楽しみ」であると主張した。 ^[22]

Computer Gaming World 誌は、雑誌のゲーム・オブ・ザ・イヤー賞の一環として、Loom に芸術的業績に対する特別賞を授与し、その色彩、「魅惑的な特殊効果」、サウンドトラック、ユーザーインターフェイスが組み合わさってLoom を「芸術作品」にしていると述べた。また、雑誌の「アドベンチャーゲーム・オブ・ザ・イヤー」賞にもノミネートされ、最終的にはHero's Questが受賞した。編集者はLoom を「ストーリーとプレゼンテーションの両方で作者の独自の哲学的ビジョンに忠実な、強烈なエンターテイメント体験」と呼んだ。^[23]

1996年、Computer Gaming World誌はLoomを史上81番目に優れたコンピュータゲームと評した。 ^[24] 2011年、Adventure Gamers誌はLoomを史上61番目に優れたアドベンチャーゲームと評した。 ^[25]

Rogue Leadersによると、Loomはシリーズの最初のゲームとして設計されたわけではなかったが、最初の作品の開発が終了した後、「ブライアン・モリアーティはストーリーの追加の方向性を検討した」とのこと。^[17]計画されていた2つの続編は、ボビンの友人であるラスティ・ネイルベンダーとフリース・ファームフランクスを主役とするForgeとThe Foldと題されていた。モリアーティは2006年のインタビューで続編の可能性について語った。^[10]

『Loom』は実際には三部作を念頭に置いて書かれたわけではありません。しかし、完成後、物語を続けることへの漠然とした関心が生まれました。この可能性について議論する中で、私は続編を 2 つ想像しました。

最初の作品は仮に『フォージ』と呼ばれていた。ボビンの友人ラスティ・ネイルベンダーの物語で、彼の故郷（鍛冶屋の鍛冶場）は『ルーム』の終盤にカオスに奴隷にされた。ラスティは、シェパードのフリース・ファームや、他のギルドの新キャラクターとともに、カオスを打倒するための地下組織を率いる。ボビンは時折、神秘的なアドバイスを与える幽霊のような白鳥として登場し、明らかに『スター・ウォーズ』のオビ＝ワン・ケノービを彷彿とさせる。物語は、世界をほぼ破壊する恐ろしい戦いでクライマックスを迎える。

3 番目のゲーム「The Fold」は、フリース・ファームフランクスが、混乱を追放するための最後の必死の努力で、崩壊したギルドを団結させようとする物語です。ゲームの終盤、目的が絶望的に​​見えたとき、ボビンとウィーバーズが、諺にあるように騎兵隊のように飛び込んできて、窮地を救います。ウィーバーズの織機は作り直され、現実は癒され、ギルドに平和が戻ります。

しかし、これはすべて単なる話でした。私は他のプロジェクトで忙しく、ゲームに強い関心を持ってコミットする人も他には誰もいませんでした。そのため、ForgeとThe Fold は作られることはありませんでした。

ルーカスアーツではよくあることだが、他のいくつかのゲームでもルームのキャラクターやストーリーラインが参照されている。マンディブル司教の助手コブの肖像は「Cobb」と綴られ、Bが1つ増えた形で、『モンキー・アイランドの秘密』（1990年）のスカム・バーの中にいる。コブは海賊の格好をしており、シャツには「ルームについて聞いてくれ」と書かれたバッジをつけており、尋ねられれば喜んでマーケティング情報を明かす。^{[26] [9]}海賊コブは『モンキー・アイランドへの帰還』（2022年）で再登場するが、長年にわたりルームについて尋ねられることにうんざりしており、何度も催促されて初めて再び尋ねてくる。 ^[27] 『シー・オブ・シーブス』の拡張パック「モンキー・アイランドの伝説」（2018年）では、コブは再びスカム・バーにいて、促されればルームについてのスピーチを繰り返す。 ^[28]

モンキー・アイランドの主人公ガイブラッシュ・スリープウッドは、シリーズを通して何度も「私はボビン。あなたは私の母ですか?」と言うことができ、また『モンキー・アイランドの呪い』（1997年）ではボビンの比較的無名な性格について冗談を言うことができる。^{[26] [29]} モンキー・アイランド、モンキー・アイランド2（1991年）、および『触手の日』（1993年）には、それぞれのカモメについて「カモメはLOOM™の好意により登場します」というクレジットが含まれている。^{[26] [30] [31]}

プレイヤーは1995年のルーカスアーツのゲーム『フルスロットル』とその2017年のリメイク版で、ルームカモメを殺すことができる。「Looming Seagulls」に敬意を表した木製の像が、 『Return to Monkey Island』のScumm Barで見つかる。^[27]

256色リメイク版『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 グラフィック・アドベンチャー』では、ブルンワルド城の金庫室にある風景画に『Loom』のシーンが描かれている。 1990年9月に発売されたNES版『マニアックマンション』には、 『 The Soundtrack of Loom』というタイトルの壊れたレコードが収録されている。^[32]

翌年、シエラ・オンラインから発売されたゲーム『スペース・クエストIV』は、ゲームのラジオショックストアで「BOOM」というビデオゲームの説明を掲載することで、ルームの批判を軽く扱っている。「ストーリーテラーの巨匠モリー・ブライアーティによる最新の爆弾作品であるBOOMは、ホロコースト後のアメリカを舞台にしたホロコースト後の冒険物語です。中性子爆弾によってすべての生命が絶滅し、残骸の中をさまようのはあなただけです。他のキャラクターも、対立も、パズルも、死ぬ可能性も、インターフェースもないため、これまでで最も簡単にクリアできるゲームです。起動して爆発するのを見てください！」 ^{[33] [9]}

• MobyGamesの Loom
• Loom – ルーカスアーツのコンピューターゲームの傑作
• Aventura y CÍAのブライアン・モリアーティ氏へのインタビュー
• ATMachine の House of LucasArts と Sierra Oddities にあるLoomの FM Towns スクリーンショット、未使用のグラフィック、その他の雑多な情報