黄少強

黄少強（ 1901年- 1942年9月7日）は、嶺南派の中国人画家。村の役人の孫として生まれ、幼い頃から詩、書道、絵画を学んだ。博文美術学校で学び、西洋絵画と中国絵画を融合させた高啓峰と高建福に師事した。卒業後、教育者となりながら画家としてのキャリアを築き、1926年に初の個展を開催した。日本軍の満州侵攻後、黄は戦費調達に尽力した。数年間中国各地を旅し、 1935年までに広州に定住した。日本軍が南下するにつれ、一時的にイギリス領香港に逃れた後、最終的に故郷の広東省に戻った。病弱だった黄は、先祖代々の家で亡くなった。

黄は師とは異なり、人物像を描くことを好んだ。初期の作品は、色彩の広がりと立体感など、日本画の影響が見られる一方、後期の作品は、西洋の造形技法を反映しつつも、より粗い線描が特徴となっている。作品の多くは日常の情景を描き、庶民の苦しみを浮き彫りにしているが、宗教的な主題を扱ったものもある。死は彼の絵画における普遍的なテーマである。黄は生前、約85回の個展を開催し、死後も数多くの回顧展が開かれている。

黄は1918年に陳煥清と結婚した。陳煥清も画家で、佛山婦女画会で教えていた。夫妻には4人の息子^{[ 3 ]}と数人の娘がいた。黄の家族は、作品の安全な保管と作品の普及を願って、400点以上の黄の作品を様々な美術館に寄贈した^{[ 4 ]}。黄はまた、学校や個人で多くの芸術家を指導した。その中には彫刻家の潘和、画家の陳寧丹、黄志堅、譚勇などがいる^{[ 4 ]}。1935年からは、人民アトリエが黄の弟子の作品を展示する年次展を開催した。例としては、容景多の『役役誰三日糧』や梁鋭の『他年反徒空想』などがある。^{[ 12 ]}潘何は黄を自身の芸術的影響の最大の人物として挙げ、師の芸術に対する姿勢――芸術を金儲けの手段ではなく、人々に奉仕する手段と捉える姿勢――が自身のパラダイムに影響を与えたと主張した。^{[ 13 ]}  

佛山博物館の李暁慶は、黄邵強が生涯で約85の展覧会に参加し、ベルギー、フランス、ドイツ、ロシア、イギリスで国際的に展示されたと述べている。^{[ 8 ]}これらの展覧会は著名な政治家や芸術家の支持を得ており、1935年の彼の絵画のカタログには、林森主席、王精衛首相、考試主長の袁戴吉濤、エッセイストの胡適、画家の徐悲鴻のコメントが掲載されている。^{[ 14 ]}黄邵強とその作品に関する数多くの回顧展が開催されており、 ^{[ 8 ]} 1999年には広東美術館で100点以上の絵画と関連する詩、写真、その他のメディアを展示した展覧会も開催された。 ^{[ 15 ]}南海にある黄邵強記念館には、黄邵強の家族から寄贈された多数の作品が収蔵されている。^{[ 4 ]}佛山市政府は黄の著作集を数冊出版しており、2006年には黄の生誕105周年を記念して全作品目録が発行された。^{[ 16 ]}

黄は、芸術家としては止庐（じる）という名で知られており、^{[ c ] [ 6 ]}伝統的な中国の絵画技法を用いて現代の状況を捉えようとした。初期の作品には日本の絵画の影響が見られ、^{[ 2 ]}これは恐らく高兄弟から受け継いだものだろう。高建福は若い頃、竹内清鳳と親しかった。これらの絵画は、広い色彩と立体感を特徴としている。^{[ 2 ]}後期の作品では木版画の影響は見られなくなり、色彩は少なくなり、線描は粗くなったものの、西洋美術で用いられるモデリングの手法が反映されている。黄の作品にはしばしば詩が添えられており、中にはかなり長いものもある。^{[ 4 ]}鍾林は黄を「伝統的な中国絵画の基本的かつ代表的な線をその潜在能力の限界まで高めた」と評し、^{[ d ] [ 3 ]}美術学者の嘉明ケビン・ラムは黄を「現代美術に対する理解に基づいて新しい人物画を創造する」ための闘いにおいて画期的であるとみなしている。^{[ 17 ]}

黄は人物画を専門としており、方仁とともに嶺南派で人物画に特化していたのは彼を含めてわずか2人だけだった。^{[ 18 ]}黄の作品は主に中国の題材、多くは日常の場面や人々を扱っている。^{[ 2 ]}彼の作品には、乞食、職人、農民、行商人、大道芸人、茶屋の使用人などが描かれている。^{[ 1 ]}こうした日常の人物は、芸術を人々に届けるという当時のアプローチで頻繁に描かれていた。^{[ 19 ]}そのため、電子雑誌「楊成」の葉樹明は、黄の絵画は人道主義の精神に満ちており、贅沢の過剰を非難しながら、人々の苦しみを強調する批判的リアリズムのアプローチをとっていると述べている。劉海素はこれらの作品を用いて、芸術が富裕層のメディアから大衆に属するものへと変化したことを強調している。黄の作品の中には宗教的なテーマを扱ったものもあり、羅漢（涅槃に達した人）や慈悲の菩薩である観音菩薩を描いたものもいくつかある。^{[ 1 ]}

黄の作品には死と苦しみが共通のテーマとして登場し、1929年の第1回全国美術展に出品した4点のうち3点が死と苦しみを扱っていた。^{[ 20 ]}嶺南派絵画記念館の魏承宏は、こうしたテーマの多さを、家族数人の相次ぐ死と、黄が死に対して抱いた「逃れられない悪夢」と「抗いがたい魔力」に結びつけている。^{[ e ] [ 4 ]}黄自身もこの傾向を認識しており、自らを「国の悲しみと人々の苦しみを描いている」と見なしていた。^{[ f ] [ 8 ]}学芸員の陳吉は、黄は悲しみと人間の苦しみを探求することで、「形式だけでなく精神においても伝統的な中国人物画を超越し、近代美術の存在論に直接語りかけ、人物画を現代的な意味へと変容させた」と主張している。^{[ g ] [ 4 ]}

ラムは、黄の革新性は、歴史的に「民衆の苦難と苦難」の描写に重点が置かれてきたために見過ごされてきたと主張している。例えば、黄は「洪水と難民」など、4から 6 枚の掛け軸を組み合わせて、それまでの中国作品にはほとんど類を見ない大規模な作品を制作したと指摘している。黄はまた、裸体にも挑戦し、裸の女性像を美しさを表現するためではなく、暴力性を強調するために用いた。^{[ 21 ]}彼のテーマは、時として中国の伝統から逸脱していた。これには母性も含まれ、^{[ 22 ]}母親の死後まもなく完成した 2 つの作品で難産が描かれ、[ 23 ^]また、彼の展覧会の 1 つを詳細に描写した作品もある。^{[ h ] [ 24 ]}  

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  秋の壊れた仏塔（1926年）
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  不死と忘却（1928年）
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  さよなら(1930)
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  帰路に桂林をスケッチする（1931年）
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  殉教者（1932年）
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  観音菩薩と子供（1935年）
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  青少年矯正（1940年）
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  農民（1941年）