高奇峰

高奇峰
高奇峰
ガオ、1931年頃
生まれる	高嵡（ガオ・ウェン） 1889年6月13日 清朝広東省番禺県
死亡	1933年11月2日(1933-11-02)（44歳） 上海、中華民国
動き	嶺南学校
親族	高建福（弟）
中国語名
中国語	高奇峰
転写 標準中国語 漢語ピンイン 高奇峰 ウェイド・ジャイルズ カオ1チ2フェン1 広東語 イェールローマ字表記 剛1圭4風1 香港ローマ字表記 コー・ケイフン

高奇峰（中国語：高奇峰、ピンイン：Gāo Qífēng 、1889年6月13日 - 1933年11月2日）は、兄の高建福、画家仲間の陳樹人とともに嶺南派を創始した中国の画家である。

幼くして孤児となった高は、幼少期のほとんどを建府に従って過ごし、1907年に西洋画と日本画を学ぶために東京へ渡るまで、居廉の技法を学んだ。海外にいる間、高は清朝に対抗する革命組織同門会に参加し、中国に帰国後は民族主義雑誌『真録』を出版したが、後に北洋政府と衝突した。中華民国で職を打診されたが、高は芸術に専念することを選んだ。彼は1918年に広州に移り、一連の教職に就き、1925年には嶺南大学の名誉教授となった。1929年に病に倒れた高は、広州を離れて二沙島に向かい、そこで学生を連れて天方スタジオを設立した。

市場では、高の作品は嶺南の創始者たちの作品よりも高値で取引される傾向がある。高は絵画において、光と影を表現する日本の技法と西洋の幾何学と遠近法の理解を用いて、伝統的な中国の手法と外国の手法を融合させた。風景画や人物画も描いたが、動物画、特に鷲、ライオン、トラの作品で最もよく知られている。筆遣いにおいては、兄の技法の力強さと陳の優雅さが融合している。高は趙少安や黄少強など多くの弟子を育てた。特に張坤一とは親しく、恋愛関係にあった可能性もある。

高煥は1889年6月13日、広東省番禺県遠岡郷で高煥として生まれた^[1]。家族は貧しく、父伯湘は1895年に亡くなり、母も2年後に続いた[2]。病弱だった高は親戚の家に預けられた^{[2 ]} 。6人兄弟の1人であった高は、最終的に 10歳年上の兄建福^[3]の保護下に入り、兄の後を 継いで芸術の道に進んだ^{[4] 。}

若い頃、高は朱蓮が用いた水浸と「骨抜き」の絵画技法を学んだ。^[2]この知識の由来については、文献によって意見が分かれている。高建福は小月秦閣で朱に師事したことが知られており^[a]、そのため、高建福が弟にこれらの技法を教えたとされることが多い。^[5]また、高奇峰が朱に直接師事したとする説もある。^[b]後者の説を裏付ける記録資料は見つかっていない。^{[6]また、ラルフ・クロワジエは}嶺南派の研究で、もしこれが本当なら、高は朱に短期間しか師事していないと述べている。^[3]

高は14歳までにキリスト教の学校に通い、^[3]後にキリスト教に改宗した。1900年代半ば、高は呉世清牧師のもとで弟子入りし、永明寨のガラス店でランプシェードの絵付けをした。その後、呉の弟の景勲とともに別の店を開いた。^[7]成人後、高は奇峰という芸名を名乗った。^[1]初期の絵画では、飞瀑という芸名を使用し、作品に署名した印章には「飛瀑写生」と記されていた。^[1]

1907年、高は兄とともに東京へ行き、さらなる芸術の勉強を始めました。^[8]建福が東京美術学校に在籍していた間、^[9]高は田中頼昌の弟子となり、^[8]竹内栖鳳や橋本関雪などの芸術家からも影響を受けたようです。これらの芸術家は皆、西洋の技法と日本の技法を融合した日本画^{スタイルを推進しました。 [c] [10]}高は学問を通じて、遠近法や写生に対する西洋のアプローチを学び、 ^[8]京都派の作品に精通しました。彼はこれらのさまざまな影響を取り入れたスタイルを発展させ、西洋美術の自然主義と伝統的な中国絵画の叙情性と哲学を融合させようとしました。^[9]

1908年に中国に帰国した後、^[8]高兄弟は南海に移住した。^[11]高奇峰は南海中学校の教師となり、心理学と社会学も学び、芸術の真、善、美は社会の問題に対する洞察力によって人間の状態をよりよく表現できると考えていた。 ^[d]高は、芸術を教えることで倫理と社会状態に対する理解をよりよく伝えることができると信じていた。^[9] 1908年、彼は広東省西部の洪水被害者のための募金活動に数点の絵画を寄贈した。^[12]

日本では、高兄弟は清朝を打倒するために設立された組織である同門会に参加していた。^[13]高建福は清の指導者数名の暗殺を画策し、鳳山将軍の死は彼が雇った画家の仕業とされた。^[13]高其鋒もこの組織に関わっていた可能性があり、^[14]彼の友人で革命仲間の汪兆銘は、彼が爆発物で満たされた部屋でぐっすり眠っていたことを覚えている。^[15] 1911年の革命後、兄弟は同門会のリーダーである孫文から新生中華民国での役職を打診されたが、断った。^[14]

その代わりに、高兄弟は上海に移り、写真、絵画、漫画、年代記、エッセイ、評論、スケッチなどを掲載した大判の雑誌『真録』^{を創刊した。 [9]}この国民主義的な雑誌は、新政府から一部補助を受け、^[16] 1912年6月から1913年3月または4月にかけて17号を発行し、高奇峰が編集長を務めた。^[17]高兄弟は、絵画こそが「人々の愛国心を喚起し、社会進歩の秩序を支える」のに最も効果的であると信じていた。^{[e] [14]}兄弟はエッセイの中で、芸術に対する新しいアプローチの創出と芸術教育の改善を訴えた。雑誌の他の部分では、ニュースや社会評論を掲載した。^[13]彼らはまた、ますます権威主義的になる北洋政府を非難した。^[9]

高は謝応伯、馬暁金とともに1913年に臨時大総統袁世凱が国民党指導者宋教仁の暗殺に関与したとする論文を発表した。作家の蔡登山 [zh]によると、袁世凱は逮捕状を発行し、高は日本に亡命したという。^[9]この主張は学者の間で広く支持されているわけではないが^{[f] [14]、高は}日本で木版画を学んだと考えられている。^[18]その後10年が経ち、中国の初期の民主主義が腐敗と軍閥主義に陥ると、建福は政治に幻滅した。美術評論家の李毓中は、この点で奇峰は兄の影響を受けた可能性が高いと示唆している。^[14]

1910年代、高夫妻は上海にギャラリー、展示ホール、出版社を兼ねた美学研究所を設立した。^[1]書店では中国と西洋の絵画の複製を販売し、^[14]その中には高夫妻自身の作品もあった。^[13]その後10年間、高夫妻は絵画と教育に専念した。1918年に広州に移り、甲種工業学校の美術版画科を率いた。^[19]また、福学西街に美学博物館を設立した。^{[9] 1925年、高夫妻は}嶺南大学（現在は中山大学の一部）の名誉教授に任命された。 ^[18]土地を提供され、そこにスタジオを建てた。^[9]キュレーターのクリスティーナ・チューによると、この時期が高夫妻の最も生産的な時期だったという。^[20]

1920年代を通じて、高の芸術作品の評価は高まり、上海で発行されたバイリンガルの絵画雑誌『青年同友』^{に頻繁に登場した。 [21]}孫文記念館の建設に先立ち、高は『海鷹』、『秋江白馬』、『雄獅』の3点の作品の寄贈を依頼された。孫文は生前、これらの絵画を好んでいたと表明していたが、現存するものは1点もない。^[22]

1929年頃、高は肺炎にかかり^[23]、回復のために市を離れ、珠江の二沙島の珠江養老院に入所した^[24]。1年後、高は釈放され、島に天峰スタジオ^[g]を設立して制作を続けることを選んだ。そこで多くの弟子を指導し、その中で最も有名な7人は天峰七人として知られるようになった^{[9] 。しかし、高は病弱なままで生産性が低下し、1931年に新たなインスピレーションと素材を見つけるために}桂林へ一度だけ旅をしただけだった^[25]。

1933年、ベルリンで現代中国絵画展が開催されることになった。^{[h] [6]}高は政府代表に選ばれ、^[i]予備会議のために上海へ行くよう要請された。^[18]広州からの船上で高は病気になり、同乗者の葉公初が医師の診察を求めた。高は結核と診断され、船が上海に到着した後、大華病院に搬送された。^[9]

高は1933年11月2日、44歳で亡くなった。生前、高は作品を美術館に寄贈し、天風閣の画廊を奇峰画院として維持するよう依頼していた。^[18]高の希望により、葬儀の準備は弟子の范春弗が行った。追悼式は海歌路（現在の華山路）の中国葬儀場で行われ、陳樹人、葉公初などの芸術家や、汪精衛、蔡元培、呉鉄成などの政治家が参列した。孫佛、朱正、張季も追悼の意を表した。^[26]高の遺体はその後、弟子の張坤一に付き添われて広東省の河南省にあるキリスト教墓地に埋葬された。国は費用を賄うために2,000元（2019年換算で186,000円相当）を負担した。^[14]

張は国家に高祁鋒の名誉を与えるよう働きかけ、^[27]孫佛、蔡元培、于有仁など多くの著名な政治家の支持を得た。彼らは高祁鋒の国家への貢献と芸術的才能を鑑みて名誉を与えるべきだと主張し、南京の首都に近い場所に改葬するよう請願した。^[14]この請願は聞き入れられ、高祁鋒は1936年12月27日に栖霞山に改葬された。霊廟が建てられ、当時の総統林森の碑文「画聖高其鋒氏の墓」が刻まれた墓石も建てられた。^{[j] [28]}

高は、兄の建福、ジュリアンの同門の陳樹人とともに、嶺南派の創始者として知られている。^[21] 3人は似たような背景を持ち、西洋の影響を芸術に取り入れた。^[14]中国の伝統を守りつつ、現代に適した新しいスタイルの「国民画」を創り出すには、統合が必要だと考えた。^[29]高の弟子には、張坤一、周易峰、葉少兵、何其遠、容淑士、黄少強、趙少安らがいた。スタジオで学んだこれらの弟子たちは、後に天鵬七人として知られるようになり、嶺南派の影響を広め続けた。^{[1]彼らのうち数人は後に}香港とマカオに定住し、これらの地域に天鵬七人とその教えをもたらした。^[30]

高伯祥には5人の兄弟がいた。桂庭、灵生、冠天、剑父、剑僧である。^[9]灵生は高伯祥の2番目の妻の子である。^[2]冠天は芸術家ではなかったが、美学院の共同経営者であった。^[31]もう一人の兄弟である剑僧は1911年に日本に渡り、啓峰や剑父と同様に日本、西洋、中国の伝統芸術を融合したスタイルを開拓した。^[32]彼は1916年に亡くなったが、同じような名声は得られなかった。^[33]

高は1915年に蘇州生まれの楊翠星と結婚し、翌年連迪という娘をもうけた。1921年に高の妻が娘を連れて出て行ったため、この結婚生活は終わった。^[12]蔡登山はこれを高が芸術に完全に身を捧げたためだとしている。^[9]

高建夫は弟子の張坤と親しい関係にあった。張坤は高建夫の名付け子^[34]または養女^[9]と言われているが、愛人だったという噂もある。^{[k] [14]}高は1920年代後半に彼女に数点の絵画を捧げている。^[35]一方、彼女は既婚者であったにもかかわらず高と同居し^[36]、高が病気になった後は介護や家事を行い、高に師事して美術を学んだ。^[9]蔡登山は、高の死後、張は悲しみのあまり涙と粉を混ぜて梅の花を描き、萼片には自分の血を使ったと記しており、これを孝行によるものだとしている。^[9]高建夫の弟子の鄭丹然は、高兄弟が仲違いしたことを思い出し、それは張坤と啓峰の関係によるものだとした。^[14] 1940年代に張は高の作品90点をアメリカとカナダを巡回する展覧会に出品するよう手配した。^[27]

スタイル的には、高奇峰は嶺南派の創始者である高建福や陳樹仁と多くの類似点があった。3人ともジュリアンの技法を学び、日本に滞在して日本と西洋の絵画技法を学んだ。これらの芸術家は総じて、革新と伝統のバランスを模索し、中国の技法を基礎にしながら新しいアイデアを吸収した。^[9]初期の高兄弟は、日本の現代美術から多くの影響を受けており、^{[37]クロワジエは、高奇峰が}日本美術展に出席し、そこで発表された作品を模倣したという「強いスタイル上の証拠」を指摘している。^{[l] [38]}いずれも程度の差はあるものの、「骨抜き」技法を採用した。 [39] 同様に、いずれも伝統的な中国の技法と西洋の遠近法や明暗法の理解を組み合わせた作品を制作し、ロマン主義とリアリズムを融合させた。 [ ^{39 ]}

彼らにはそれぞれ独自のスタイルがあり、陳は建府に「あなたは奇抜で素晴らしいものを、私は正統なものを、奇峰さんは中間の立場を保っています」と述べている。^{[m] [40]}蔡登山もこれに同意し、建府が荘厳で革新的な手法を採用し、陳のスタイルが威厳があり優雅であるのに対し、奇峰は両者の長所をバランスよく取り入れていたと書いている。^[9]同様に李は、高が兄の力強い筆遣いと陳の優雅さを融合させたと述べている。^{[14]クロワジエは、3人の中で高奇峰が日本の修行の影響を最も強く受けており、}四条派を彷彿とさせる幅広い墨のウォッシュと強い色調のコントラストを好むと書いている。^[41]それぞれの画家は異なる主題を好み、高其鋒は獣画、高建福は風景画、陳は花鳥画で最もよく知られている。^[39]

高其鋒の作品は、他の嶺南の巨匠たちの作品よりも高値で取引される傾向がある。2014年現在^{[アップデート]}、彼の最高額の絵画は「雄狮」（ 1915年）で、 2010年に中国嘉徳で672万元（99万3000米ドル）で落札された。 ^[42] 2004年の香港サザビーズでは、 「山水四屏」が398万2000香港ドル（51万1300米ドル）で落札された。同年、北京漢海は高の「松猿図」を132万元（15万9000米ドル）で落札した。^[43]高の作品のオークション価格が高いのは、少なくとも部分的には、より長生きした同時代の画家たちと比べて作品が比較的少ないためだろう。^[14]

絵画に対する自身のアプローチについて、ガオは次のように語った。

私は西洋美術の最も優れた点、例えば、筆致の巧みさ、構成、墨入れ、色使い、感動的な背景、詩的なロマンスなどを拾い集め、それを中国の技法に応用しました。つまり、私は中国の絵画芸術の優れた点を保持しつつ、同時に世界の美術学校が提供する最良の構成方法を採用し、東洋と西洋を調和のとれた全体に融合させようとしたのです。^{[n] [44]}

ガオは他の画家たちと同様に、多様なソースから絵を描いていた。彼の絵画にはジュ・リアンや親戚のチャオの影響が見られるが、ガオ・ジエンフーほど顕著ではない。^{[1]これらの影響は、背景を}ネガティブスペースのままにしたまま、水注入と「骨なし」技法を採用した初期の作品に最も顕著である。^[2]日本画派との交流の後、ガオは伝統的な中国の絵画手法と外国の手法を融合し始め、対象をスケッチしてからインクと色で表現するようになった。^[8]光と影の使い方は日本の伝統を反映しているが、幾何学と遠近法の理解は西洋のそれを参考にしている。^[1]ガオの後期の作品はよりフリーハンドの手法を採用し、^[8]病気の後に制作​​された絵画は直接的で率直で、物語性が少なく、色彩の多様性がほとんどないと説明されている。^[9]クロワジエによると、それらはより粗く、より親密で、細部にまでこだわったディテールはより自発的なイメージに取って代わられた。^[45]

広州美術学院の李公明によると、高は力強くも繊細な筆遣いと生き生きとしたイメージを好んだ。^[14]彼は主に自然主義的な方法で動植物を描くためにこれらを使用した。鷲、ライオン、トラの描写は特に高く評価されている。李毓忠は、高の怒ったライオンと吠えるトラが「大胆で不屈の精神」を呼び起こすと示唆している。^{[o] [14]}一方、孫文は高の動物の描写が革命的な精神を反映しているとみなした。^{[8]クロワジエは高を嶺南派の最高のトラ画家と評し、}明治時代の技法を深く吸収したことを示す入念なリアリズムを採用しているが、^[46]大型の鳥の描写にも優れた技術を示した。^[47]

風景画や人物画も高の作品に見られる。^[8]数点の作品には月夜や冬の雪が描かれており、蔡登山はこれらを「繊細で優美、透明で清らかな魅力」を持つと評している。^{[p] [9]}しかし、純粋な風景画は稀で、高の樹木画（一部は兄の協力を得て完成させたものもある^） や川岸は動物の題材として使われている。これらの作品では「骨のない」淡彩が一般的である。^{[48]一方、人物画は主に宗教画で、}達磨などの聖人像が含まれるが、^[49]梁楷を模した詩人李白の肖像画が知られている。^[20]

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  鹿（日付なし）
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  ホワイトホース（日付なし）
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  葦原の二羽のガチョウ（1916年）
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  ウー渓谷の雪（1916年）
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  松の木の上の猿（1917）
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  梨の花と二羽の鳩（1927年）
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  ウッドペッカー（1927）
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  怒れるライオン（1927）

ウィキメディア・コモンズには、 Gao Qifengに関連するメディアがあります。

• 高奇峰先生遺畫集[故高其鋒画集] (中国語) 上海: 民祥社 1935年OCLC  849043342。