中国絵画の6つの原則

中国絵画の 6 つの原則は、謝和が 550 年頃に書いた著書『古畫品錄』(ピンイン: Gǔhuà Pǐnlù) の序文にある「絵画を判断する際に考慮すべき 6 つの点」(繪畫六法、ピンイン: Huìhuà Liùfǎ)で確立したもので、「古い」および「古代の」慣習について言及しています。絵画を定義する 6 つの要素は次のとおりです。

1. 「精神共鳴」（qiyun气韵 ）または活力（shengdong生動 ）は、芸術家から作品に伝達される神経エネルギーに変換されるようです。芸術作品の全体的なエネルギー。謝和は、精神共鳴がなければ、それ以上探す必要はないと述べました。
2. 「骨法」（gufa骨法）または筆の使い方（yongbi用笔）。これは質感や筆遣いだけでなく、筆跡と個性との密接な関係を指します。彼の時代には、書道芸術は絵画と切り離せないものでした。
3. 「対象への対応」（yingwuatio ）または形状と線を含む形の描写（xiangxingojiform ）です。
4. 「タイプへの適合性」（suilei随类）または色の適用（fucai赋彩）には、レイヤー、値、およびトーンが含まれます。
5. 「分割と計画」（jingying经营）または配置と配置（weizhi位置）は、構成、空間、深さに対応します。
6. 「写しによる伝承」（chuanyi传移）またはモデルの模写（moxie模写）は、実物からだけでなく、古代の作品からも行われます。

これらは、長年にわたってさまざまな中国学者によって翻訳されてきました。^[1]「もちろん、問題は、各原則がわずか 4 文字で述べられている元の中国語の簡潔さにあります。...中国絵画の各時代は、6 つの原則を解釈する独自の特別な方法を持っています...その適用は流動的で、時代と芸術家によって異なります。」^[2]