ロルフ・アームストロング

ロルフ・アームストロング
自画像、1914年、板にパステル画
生まれる	ジョン・スコット・アームストロング[1] ( 1889-04-21 )1889年4月21日[2] ベイシティ、ミシガン州、[2]アメリカ合衆国
死亡	1960年2月22日(1960-02-22)（70歳）[3] ハワイ州オアフ島
国籍	アメリカ人
教育	シカゴ美術館[4]
知られている	ピンナップアート、イラストレーター、グラマーアート

ロルフ・アームストロング（1889年4月21日 - 1960年2月22日）は、女性を題材にした魅力的な描写を専門とするアメリカの商業画家である。雑誌の表紙やカレンダーの絵で最もよく知られている。1960年、ニューヨークタイムズ紙は彼を「カレンダーガールの生みの親」と称した。^[5]彼の商業画家としてのキャリアは1912年から1960年まで続き、彼のオリジナル作品の大部分はパステル画で描かれている。

ロルフ・アームストロングは、ミシガン州ベイシティでジョン・スコット・アームストロングとして生まれました。^{[6]彼の両親はリチャードとハリエット（スコット）アームストロングです。彼の父親は、1893年の}シカゴ万国博覧会で活躍した船を含む、五大湖で消防船と客船を運航するボーイライン・アンド・ファイアボート・カンパニーを所有していました。ますます困難になったため、家族は1899年にベイシティを離れ、ミシガン州デトロイトに移住しました。

ロルフには2人の兄弟と1人の姉妹がいたが、いずれも彼より少なくとも20歳は年上だった。1903年に父が亡くなった後、ロルフはワシントン州シアトルで兄のウィリアムと約3年間暮らした。そこで彼はウィリアムの息子ロバート・アームストロングと親しくなった。ロバートは後に『キングコング』（1933年）での役で最もよく知られる映画・テレビ俳優として名声を博した。ロルフの弟ポールもまた、ニューヨークの劇作家として短期間ではあるが成功した経歴を持っていた（1907-1915年）。^[6]

シカゴで学び、数年間ニューヨークで暮らし働いた後、ロルフは1919年にフリーライターのクレア・ルイーズ・フリスビーと結婚した。^[6]二人の間には子供はいなかった。1930年頃、二人はクイーンズのベイサイドに引っ越した。そこは、ロルフがリトルネック湾の入り江に家を設計して建てたばかりのところだった。ロルフは子供の頃にセーリングを習い、この土地に8隻ものヨットを保管していた。その中には、彼が設計してレースに出場し、アメリカカヌー協会のエリオットトロフィーを2度（1932年、1934年）受賞したデッキ付きセーリングカヌー「マネキン」もあった。1935年頃、ロルフとルイーズはベイサイドを離れ、南カリフォルニアに向かったが、これは明らかに映画産業から利益を得ようとしたためであった。1939年に二人は離婚し、その後ルイーズはすぐにロバート・アームストロングと結婚した。

1939年、アームストロングはマンハッタンに戻り、その後20年間ホテル・デ・ザルティストに住んだ。1950年代にはヨーロッパ、タヒチ、ハワイなど広範囲に旅行した。ハワイには数回旅行した後、1959年後半にそこで永住した。この移住の直後、軽い心臓発作を起こし、1960年2月22日に致命的な発作を起こした。 ^[6] 彼の遺志に従い、遺灰はヌウアヌ・パリの見晴らしの良い場所に撒かれた。1997年、生き残った友人や崇拝者たちが、ミシガン州デトロイトの エルムウッド墓地にあるアームストロング家の墓地に墓石を設置する手配をした。

ロルフは1907年にジャック・アームストロングという名前でシカゴ美術館付属美術大学に入学した。 ^[6]彼の最初の4人のルームメイトの1人は、有名な画家で壁画家のトーマス・ハート・ベントンだった。アームストロングは1911年に卒業するとすぐにニューヨーク市に移り、リンカーン・アーケードにしばらく住み、アンリ美術学校でロバート・アンリが開いた授業に出席した。彼が名前をロルフに変更したのはこの頃である。

アームストロングは1919年にパリに行きアカデミー・ジュリアンで学び、1921年にはミネアポリスのブラウン・アンド・ビゲローでカレンダー製作を学んだ。^[要出典]

アームストロングの最初の出版作品として知られるのは、1912年1月27日のジャッジ誌の表紙で、「A Live Wire」としても知られています。^[6]この10年間で、彼は表紙アーティストとしての評判を築き上げ、メトロポリタン、パック、エブリウィーク、アメリカンマガジン、スチュワートレバーなど、さまざまな雑誌の表紙を60枚以上制作しました。

1920年代、アームストロングは、Photoplay、Screenland、その他の映画ファン雑誌の表紙用に合計65枚の無声映画俳優（1人を除いてすべて女性）の肖像画を制作し、かなりの商業的成功を収めた。彼のよく知られた被写体には、メアリー・ピックフォード、ビービー・ダニエルズ、グレタ・ガルボなどがいた。彼の人気が高まるにつれて、PhotoplayとScreenlandの特集の題材になった。アームストロングのPictorial Review向けの作品は、1926年までに同雑誌が200万部以上発行部数を達成する主な要因であった。^[要出典] 20年代の他の出版作品には、Collier's（1926年）の表紙とSaturday Evening Post（1923年）の表紙2つがある。1925年、アームストロングは、男子大学生を対象とした月刊誌で新しく創刊されたCollege Humorと契約し、その後10年間で68枚の表紙を制作した。

カラー写真が主流になるにつれ、1930 年代にはオリジナルの表紙アートの需要は減少しました。アームストロングの最後の表紙画像は、1936 年 3 月の College Humor です。アームストロングの雑誌の表紙の大半は頭部のみで、知られているオリジナルは比較的小さな作品 (最大寸法が 24 インチ未満) です。合計で約 200 枚の雑誌画像が知られています。

アームストロングの写真が掲載された最も古いカレンダーは 1915 年のものです。20 年代から 30 年代前半にかけて、アームストロングの作品はカレンダー アートとして頻繁に登場しました。これらは、雑誌の表紙の写真を再利用または再加工したものが多かったです。そのような写真の中で最も人気のあるものの 1 つは、もともと 1929 年 3 月の College Humor の表紙だった Hello Everybody です。これは、頭だけではなく、人物全体を掲載した最初の College Humor の表紙でした。

この時期、アームストロングはカレンダー業界向けの作品も制作しました。この時期にアームストロングが典型的に描いた小さなパステル画の例外として、クレオパトラ、魔女、アラビアンナイト、カルメン、インドの歌と題された女性の等身大の油絵 5 点が挙げられます。これらはすべてカレンダー アートとして出版され、雑誌の表紙には登場したことがないため、この目的のために制作されたことはほぼ間違いありません。

1930年代前半にはカレンダーの絵がアームストロングの仕事の大きな部分を占めるようになり、数年のうちに主な収入源となった。1927年、アームストロングはブラウン・アンド・ビゲロー社で最も売れているカレンダー画家となり^[要出典]、1933年にはトーマス・D・マーフィー・カレンダー社が同社製品ラインの絵画シリーズ制作で彼と契約した^[要出典] 。 1939年頃、当時最大のカレンダー出版社であったブラウン・アンド・ビゲロー社と独占的に制作する有利な契約を締結した。この契約は1940年代から1950年代を通じて更新され、アームストロングは年間約6点のオリジナル作品を制作した（後年は減少した）。

アームストロングがカレンダー業界向けに制作した後期の作品のほとんどは人物全体を描いたもので、パステルで描かれ、中サイズ（最大寸法約 36 インチ）でした。再加工された表紙画像を除いて、約 180 枚のカレンダー画像が知られています。

アームストロングの表紙や初期のカレンダーの画像の多くは、楽譜、ポストカード、その他あらゆる種類の広告アイテムに再利用されました。さらに、アームストロングは、 1930 年頃のRCAのシリーズを含め、雑誌やその他の広告用に少なくとも 60 枚のオリジナル画像を制作しました。未発表のスケッチ、学生時代の作品、肖像画も同数知られています。

アームストロングは、ハワード・チャンドラー・クリスティ、ノーマン・ロックウェル、その他多くの芸術家とともに、「アメリカイラストレーションの黄金時代」と呼ばれる時代に生き、活動しました。 ^[7] この時代は、19世紀後半の4色印刷の開発に始まり、広告に支えられた雑誌の出現によって推進され、1930年代のカラー写真の導入後に衰退しました。

ロルフ・アームストロングは、50年近いキャリアで500点以上の作品を制作した。彼は、写真ではなく、ほとんど生身のモデルから作品を制作したことを誇りにしていた。^[6]アームストロングは「イラストレーター」という用語を避け、自らを「女性美の描写者」と称した。「グラマー」という用語は、女性を題材に描くことはあっても、グラマーな方法で描くことはないアーティストのスタイルと彼のスタイルを区別するために、後から彼の作品に当てはめられてきた。同じ理由で、彼の作品には「ピンナップ」という用語がよく使われるが、その使用はアームストロングの愛好家の間では物議を醸している。^[6]

『ピンナップ・ドリームス：ロルフ・アームストロングのグラマーアート』では、著者らはグラマーアート全般、特にロルフ・アームストロングの作品を、20世紀初頭、特に1920年から1950年にかけての特徴として紹介しています。「第一次世界大戦後、女性は過度な慎み深さから解放されましたが、第二次世界大戦前には、ある種の繊細さが時代遅れに見えました。」アームストロングが描いたグラマーガールは、「顔も体も美しく...常に快活で、しばしば神秘的で、ロマンスと微妙なセクシュアリティを醸し出している」と表現されています。^[6]

女性に対する社会の態度に加え、アームストロングの作品は、20 世紀初頭のアメリカの生活のさまざまな側面を描いています。これには、ヘアスタイルやファッションの流行、人気の配色、理想的な美の概念の変化、エジプト学 (1920 年代)、女性のスポーツ参加 (1930 年代)、愛国心 (1940 年代)、ハワイや西部のテーマ (1950 年代) などの文化的流行が含まれます。

アームストロングのよく知られた作品には、『ナオミ、別名マーサ・マンスフィールドの肖像』（1920年）、『ドリームガール』（1924年）、『花嫁ポンペイの美人パネル』（1927年）、『それ』（1927年）、『夢見る瞳』（1927年）、『女魔法使い』（1927年）、『舞踏会の女王』（1928年）、『こんにちはみんな』（1929年）、『あなたのことを考えて』（1930年）、『ゴールデンガール』（1933年）、『調子はどう？』（1940年）、『オン・ザ・ビーム』（1943年）、『トースト・オブ・ザ・タウン』（1945年）などがあります。

1940年3月、ノースカロライナ州ランバートン出身の少女ジュエル・フラワーズが、アームストロングがニューヨーク・タイムズ紙に掲載した広告に応えて自分の写真を送った。当時50歳だったアームストロングは、 1939年以来マンハッタンの西67丁目にあるホテル・デ・アーティスツを拠点にしており、新しいモデルを探していた。アームストロングはフラワーズを面接に招待した。1940年3月25日、フラワーズはアームストロングのモデルとして働き始めた。彼らの職業的な協力関係と友情は20年続いた。最初の絵画「調子はどう?」は、モデルとしての新人だったフラワーズが、面接中にアームストロングに何度も「調子はどう?」と尋ねたことから「調子はどう?」と題され、第二次世界大戦が始まってから初めて出版された。これはブラウン&ビゲロー社の1942年のカレンダーのベストセラーとなり、当時同社はアメリカで何百万ものカレンダーを販売した。これはアームストロングの最も多く複製された絵画の1つとなった。フラワーズは第二次世界大戦中、アメリカ軍人の間で人気があり、中にはプロポーズの手紙を送った者もいた。アームストロングのカレンダーとフラワーズのシルエットは、爆撃機や他の飛行機にノーズアートとしてコピーされ、戦車の砲塔に描かれた。フラワーズは戦時中、名前よりも顔としてよく知られていたため、単に「ジュエル・フラワーズ、ニューヨーク市」と宛名を書いた兵士の手紙は正確に配達された。海外にいた多くのアメリカ軍人にとって、フラワーズは「なぜ戦うのか」という精神を体現していた。フランクリン・D・ルーズベルト大統領の政府は、戦時国債の促進に彼女を協力させた。1945年1月1日号のタイム誌は、カレンダーアートに関する記事で、アームストロングの「町の人気者」フラワーズの絵を掲載した。記事では、「少女の絵」が描かれたカレンダーは「鋳造所、機械工場、自動車用品販売店で大量に購入された」と記されている。

フラワーズは1946年に結婚した。夫がいくつかの事業に挑戦している間、彼女と夫はカリフォルニア州ラグナビーチ、サウスカロライナ州グリーンビル、ネバダ州リノ（彼女はカードディーラーとして働いていたと伝えられている）、そしてニューヨーク市など、いくつかの場所に住んでいた。『ピンナップ・ドリームス：ロルフ・アームストロングのグラマーアート』の共著者マイケル・ウールドリッジによると、彼女が夫の探求についている間、アームストロングは彼女に何度も電話をかけ、ニューヨークに戻ってモデルをするように説得しようとした。

彼女のモデルとしてのキャリアは、1960年にアームストロングが亡くなったことで終わりました。彼は個人資産の大部分をフラワーズに遺贈しました。アームストロングはフラワーズをモデルにして約50～60点の作品を制作しました。

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  ウーマンズ・ホーム・コンパニオン、 1916年4月
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  メトロポリタン、 1918年8月
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  メイ・マレー、フォトプレイ、 1918年8月
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  アンナ・Q・ニルソン、フォトプレイ、 1918年11月
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  アニタ・スチュワート、フォトプレイ、 1918年12月
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  メトロポリタン、 1919年1月
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  ノーマ・タルマジ、フォトプレイ、 1920年1月
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  オリーブ・トーマス、フォトプレイ、 1920年2月
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  アリス・ジョイス、フォトプレイ、 1920年3月
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  パール・ホワイト、フォトプレイ、 1920年4月
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  クララ・キンボール・ヤング、フォトプレイ、 1920年5月
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  マーサ・マンスフィールド、フォトプレイ、 1920年7月
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  ルビー・デ・リマー、写真劇、 1921 年 2 月
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  プリシラ・ディーン、フォトプレイ、 1921年3月
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  ドロシー・フィリップス、フォトプレイ、 1921年5月
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  ジューン・カプリス、フォトプレイ、 1921年6月
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  ベベ・ダニエルズ、フォトプレイ、 1921年8月
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  ベティ・ブライス、フォトプレイ、1921年9月
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  アグネス・エアーズ、フォトプレイ、 1921年10月
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  マリオン・デイヴィス、フォトプレイ、 1921年11月
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  リリアン・ギッシュ、フォトプレイ、 1921年12月
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  オルガ・ペトロワ、​​フォトプレイ、 1922年3月
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  メイベル・バリン、フォトプレイ、 1922年6月
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  アリス・テリー、フォトプレイ、 1922年9月
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  ベベ・ダニエルズ、スクリーンランド、 1930年1月
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  ルディ・ヴァレー、スクリーンランド、 1930年1月

1930年1月号のスクリーンランドで、ロルフ・アームストロングは16人の女優を異なる色を象徴する人物として選びました。以下は、雑誌に掲載された順にオリジナルのキャプションとポートレートです。^[8]

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  白-光は白なしでは描けません。他の色は白の代わりになりません。 -メアリー・ピックフォード
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  レモンイエロー-炎の先端。淡い冬の日差し。 -アン・ハーディング
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  クロームイエロー-ジプシーカラー、原始的で本質的な色。 -ルペ・ベレス
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  カドミウムオレンジ-赤と黄色の輝く組み合わせ。 -ベベ・ダニエルズ
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  朱色-鮮やか：支配的：ダイナミック。 -クララ・ボウ
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  ローズマダー-くすんだ、濃い、深みのある赤 - バラやルビーの色。 -エステル テイラー
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  コバルトバイオレット-繊細で高価で洗練された女性らしさを連想させます。 -コリンヌ・グリフィス
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  コバルトブルー-透明ではっきりとした、磨かれたエナメルの青。 -ビリー・ダブ
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  ウィローグリーン -若さ。春の色。 -ナンシー・キャロル
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  セルリアンブルー-微笑みを浮かべた、雲ひとつない完璧な夏の空。 -ヴィルマ・バンキー
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  エメラルド グリーン-陽気で、鮮やかで、大胆な、陽気で輝く色。 -マリオン デイヴィス
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  ウルトラマリンブルー-力強く、まっすぐな、太陽が輝く海の色。 -メアリー・ブライアン
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  紫-王者の色。赤の炎、青の精神的な範囲。透明でありながら、暗い色調の力強さと深みがあります。 -グロリア・スワンソン
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  インディゴブルー-神秘的、東洋的、ドラマチック、エキゾチック。 -イブ・サザン
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  ヴァンダイク・ブラウン -レンブラントの影のトーンは深く、遠く、暖かい。 -エヴリン・ブレント
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  アイボリーブラック -不可解で陰鬱だが、美しさの無数のバリエーションを持つ。 -グレタ・ガルボ

• ピンナップガール
• ピンナップアーティスト一覧
• ジュエルフラワー
• ハリウッド俳優ロバート・アームストロング（俳優）の叔父

• ドブソン、ジャネット; ウールドリッジ、マイケル (2001)。『ピンナップ・ドリームス：ロルフ・アームストロングのグラマーアート』。ワトソン・ガプティル出版。ISBN 0-8230-4015-1。
• マルティネット、チャールズ G; マイゼル、ルイス K. 『偉大なアメリカのピンナップ』ISBN 3-8228-1701-5 
• スティーブンス、ベン.ロルフ・アームストロング：ドリームガールズ[1]

• ロルフ・アームストロングの作品は、アメリカンアートアーカイブのウェブサイトでご覧いただけます。
• AskArt のロルフ・アームストロングの作品のオークション記録

ウィキメディア・コモンズには、ロルフ・アームストロングに関連するメディアがあります。