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『アメリカの夜』（フランス語: La Nuit américaine、直訳:「アメリカの夜」）は、フランソワ・トリュフォーが共同脚本・監督を務めた1973年のロマンティック・コメディ・ドラマ映画である。メタフィクション的で自己言及的なこの映画は、メロドラマの困難な製作過程と、キャストやスタッフの様々な個人的および職業上の課題を記録している。ジャクリーン・ビセット、ヴァレンティナ・コルテーゼ、ジャン＝ピエール・オーモン、ダニ、アレクサンドラ・スチュワート、ジャン＝ピエール・レオ、そしてトリュフォー自身が出演している。 [ 4 ]
この映画は1973年のカンヌ国際映画祭でコンペティション部門外で初上映され、翌年にはアカデミー外国語映画賞を受賞した。 [ 5 ] 1975年のアカデミー賞では、監督賞、オリジナル脚本賞、ヴァレンティナ・コルテーゼの助演女優賞にノミネートされた。また、英国アカデミー賞では作品賞、監督賞、コルテーゼの助演女優賞の3部門を受賞した。
過去のレビューでは、『アメリカの夜』はトリュフォーの最高傑作の一つであり、史上最高の映画の一つであると評価されている。[ 6 ] [ 7 ]
原題のフランス語「La Nuit américaine」は、屋外で日中に撮影したシーンをカメラレンズにフィルターをかけて撮影する（トリュフォーの映画のセリフにも登場する技法）か、タングステン（室内）照明用に調整されたフィルムを使用し、露出不足（またはポストプロダクションで調整）にすることで、夜間のシーンのように見せる映画製作技法のフランス語名である。英語では、この技法は「デイ・フォー・ナイト」と呼ばれる。
この映画は、老齢の銀幕スター、アレクサンドル、元イタリアの歌姫セヴェリーヌ、若手人気俳優アルフォンス、そして神経衰弱と、はるかに年上の医師との結婚をめぐる論争から立ち直ろうとしているイギリス人女優ジュリー・ベイカーが出演する、ありきたりなメロドラマ『 Je vous présente Paméla』（パメラに会う、または文字通り「パメラを紹介します」）の製作過程を描いている。
その間には、映画製作の実際的な問題に取り組む監督フェランやスタッフたちの物語を描いたいくつかの短いエピソードが挿入される。カメラの裏側では、俳優やスタッフが数々の恋愛、不倫、別れ、そして悲しみを経験する。特に、助演女優の一人が妊娠していることが判明したとき、製作現場は大きな混乱に見舞われる。
その後、アルフォンスの恋人は映画のスタントマンと駆け落ちし、アルフォンスは気さくなジュリーと一夜限りの関係を持つ。そして、ジュリーの同情を真の愛と勘違いした幼稚なアルフォンスは、ジュリーの夫に不倫を告げてしまう。最後に、アレクサンドルは交通事故で病院へ搬送される途中で亡くなる。
この映画のテーマの一つは、映画を作る者にとって、映画は人生よりも重要なものなのかどうかという点である。映画製作と映画そのものの両方に多くの言及があるが、これはトリュフォーが映画を芸術形式として擁護する映画評論家としてキャリアをスタートさせたことを考えれば、おそらく当然のことだろう。映画は、リリアンとドロシー・ギッシュの写真で始まり、彼女たちに捧げられている。あるシーンでは、フェランがルイス・ブニュエル、カール・テオドア・ドライヤー、イングマール・ベルイマン、アルフレッド・ヒッチコック、ハワード・ホークス、ジャン＝リュック・ゴダール、エルンスト・ルビッチ、ロベルト・ロッセリーニ、ロベール・ブレッソンといった監督に関する注文した本の包みを開ける。
この映画のフランス語のタイトルは「アメリカの退屈」という意味の「L'ennui américain 」のように聞こえるかもしれない。トリュフォーは別のところで、フランスの映画評論家が「nuit」を使ったタイトルには必ずこの駄洒落を言うと書いている。ここで彼は、特にアメリカ式のスタジオ映画のように、昼を夜のように見せるなどの効果に頼った映画の人工性を観客に認識させようと意図的に促している。 『パメラ』はその典型例である。[ 8 ]
この映画はトリュフォーの独創的なアイデアに基づいており、彼は映画が『華氏451度』が書籍にもたらしたようなことを成し遂げ、「映画を愛することがなぜ良いことなのか」を示すことを望んでいたと語った。彼はこの映画をドロシーとリリアン・ギッシュに捧げ、彼女たちを「映画界最初の二人の女優」と呼んだ。彼はこの映画が「映画業界に携わるすべての人々への友情の精神」で作られたと語った。[ 9 ]
トリュフォーは、フランス映画には自分が望むような神話的な側面がないと感じたため、国際的な俳優を起用した。彼は、この映画は『黄金の馬車』と『雨に唄えば』（いずれも1952年）の影響を受けていると述べており、後者は監督や主演俳優だけでなく、映画に関わるすべての人を描いているため、映画製作に関するお気に入りの映画だったという。[ 10 ]
ジャクリーン・ビセットがキャスティングされた理由の一つは、彼女がフランス語を話せたからである。「彼（トリュフォー）から電話がかかってきたときはとても光栄でした」とビセットは語った。「女性と仕事をするのが好きな人と仕事ができるのは素晴らしいことです」。[ 11 ]
この映画は主にニースで撮影され、元々はアメリカの会社が建設し、『レディ・L』（1965年）と『シャイヨーの狂女』 （1969年）で使用された、パリの街並みを再現した巨大なセットが使用された。トリュフォーはこのアイデアを『二人のイギリス娘』 （1971年）の編集中に思いついた。[ 12 ]
作家のグレアム・グリーンは、「ヘンリー・グレアム」という名義で保険会社の代表としてカメオ出演している。[ 13 ]映画のDVDには、グリーンはトリュフォーの大ファンで、ずっと彼に会いたいと思っていたので、実際に監督と話す小さな役が回ってきたときには、その機会を得て喜んだと書かれている。トリュフォーは、グリーンの作品のファンだったので、保険会社の代表を演じている俳優がグリーンだと後になって知らされたことにがっかりしたと伝えられている。
トリュフォーはこの映画を製作した後、休養を取った。[ 14 ]
この映画は、トリュフォーの最高傑作の一つとみなされることが多い。タイム誌が選ぶ「今世紀最高の映画100選」に選ばれたトリュフォー作品2本のうちの1本で、 『大人は判ってくれない』（1959年）と並んでいる。[ 6 ]また、「映画製作について作られた映画の中で最も愛されている映画」とも呼ばれている。[ 7 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「これは映画について作られた最高の映画であるだけでなく、素晴らしい娯楽でもある」と評した。[ 15 ]彼は1997年にこの映画を「偉大な映画」リストに加えた。 [ 16 ]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を「陽気で、賢明で、感動的」であり、「素晴らしい」演技だと評した。[ 17 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「映画製作についての映画であると同時に、映画業界に集まる繊細で、面白く、タフな人々の、素晴らしく優しい物語でもある」と評した。[ 18 ]彼は年末のリストでこの映画を1973年のベスト映画に選んだ。[ 19 ]ニューヨーカーのポーリン・ケールはこの映画をトリュフォーの「原点回帰」と評したが、「原点回帰に過ぎない」とも述べた。彼女はさらに、「なかなかいい感じの作品です。でも、見終わった後、私は『これで終わりなの？』と考えてしまいました。この映画には中心がなく、あまり活気もありません」と付け加えた。[ 20 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、「どの観客にとっても、どの年でも最も純粋に楽しめる映画の一つです。トリュフォーが愛するように映画を愛する人にとって、『アメリカの夜』はその愛の特別な証です」と評した。[ 21 ]マンスリー・フィルム・ブレティンのリチャード・コムズは、「軽薄な作品として簡単に分類でき、登場人物や監督の映画に対する独特な概念の表面を深く掘り下げることもないが、この映画は、伝統的に危険で自己意識的な形式を巧みに、そして独創的な技巧で扱っているため、抗いがたいほどの喜びを与えてくれる」と書いた。[ 22 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は40件のレビューに基づき98%の支持率を獲得しており、平均スコアは8.50/10です。同サイトの批評家の総意は、「ゴダールの『軽蔑』とは対照的な、トリュフォーの『アメリカの夜』は、映画製作という自己陶酔的な狂気への親しみやすい賛辞である」となっています。[ 23 ]
ジャン＝リュック・ゴダールは『アメリカの夜』を嫌悪して途中で退席し、トリュフォーが「嘘」の映画を作ったと非難した。トリュフォーはゴダールを批判する長文の手紙で応じ、かつての友人同士は二度と会うことはなかった。[ 24 ]